Фирма Audite

Fortuna scherzosa, написанная по мотивам одноименной кантаты Телемана, задает контекст исполняемым произведениям: это надежда, стремление к счастью, исполнение и неисполнение, радость и страдание. Ина Седлачек своим чистым, прямым и модулирующим голосом дает последовательное выражение различным эмоциональным состояниям произведений. Ее музыка исторически обоснована, но при этом свободна и раскованна. Ее чтение просто и естественно в самом позитивном смысле.

О непостоянстве Фортуны говорят не только тексты многих кантат и арий эпохи барокко. Обращение к истории музыки также показывает, насколько неравномерно распределялись симпатии и успех: Многие композиторы, имевшие в свое время громкое имя, впоследствии оказались в забвении - и не потому, что их произведения были некачественными, а по стечению обстоятельств или из-за затмевающей все славы их преемников.

Филипп Генрих Эрлебах - один из них. Его творчество насчитывало сотни работ практически во всех жанрах, характерных для того времени. Однако большая его часть погибла во время пожара, так что сегодня известно лишь около 70 произведений из-под пера Эрлебаха. К 300-летию со дня его смерти, отмечаемому 17 апреля 2014 года, они, как мы надеемся, вновь станут известны.

Иоганн Улих также лишь недавно был спасен от полного забвения благодаря повторному обнаружению некоторых рукописей. Улих был придворным капельмейстером в Цербсте с 1708 по 1742 год, так что он должен был быть очень способным руководителем ансамбля и разносторонним композитором. Считается, что большинство его произведений погибло после разрушения дворца-резиденции Анхальт-Цербст во время Второй мировой войны.

Георг Филипп Телеман, напротив, был знаменит уже при жизни и до сих пор является одним из самых известных композиторов эпохи барокко. Однако о его кантате "Fortuna scherzosa" стало известно только в 1999 году, когда был заново открыт исторический музыкальный архив Берлинской певческой академии в Киеве (Украина), содержащий 16 ранее неизвестных произведений Телемана. Иоганн Филипп Кригер уже в 23 года стал маркграф-капельмейстером и в течение 45 лет работал знаменитым придворным капельмейстером при любившем искусство дворе Саксен-Вайсенфельса. Он оставил после себя полное собрание сочинений, насчитывающее около 2500 произведений. Однако сегодня он принадлежит к числу забытых, поскольку сохранилась лишь малая часть его произведений.

Интерпретации Ины Седлачек трогательны, и не в последнюю очередь благодаря слышимому соответствию между его личной жизнью и идеей SACD. С ранних лет она получила широкое музыкальное образование, освоив скрипку, альт, фортепиано и орган. Параллельно с обучением вокалу у Хайдрун Люхтерхандт (Гейдельберг) и профессора Веры Шерр (Мангейм), она получила диплом по музыкотерапии в Гейдельберге. Ина Седлачек востребована и как солистка в ораториях, и как сольная ансамблевая певица. Наряду с классической ораториальной литературой она уделяет особое внимание стилистической интерпретации вокальной музыки периода до Иоганна Себастьяна Баха. С этой целью она регулярно готовит программы сольных кантат. Она тесно сотрудничает с коллективами, которые также специализируются на этом периоде. Ина Седлачек является постоянным гостем известных музыкальных фестивалей и совершает концертные туры по Европе. О ее творческой деятельности свидетельствуют многочисленные записи на компакт-дисках и радио.

Отзывы

"Fortuna scherzosa": Ина Седлачек и Гамбургский оркестр Ratsmusik - сценический текст и музыка, то игривая, то меланхоличная и задумчивая очень приятно следовать за музыкантами по часто запутанным путям к счастью Пути к счастью (pizzicato.lu, 3.04.2014)

После успешного выпуска I тома полного издания Струнные квартеты Бетховена с Квартетом di Cremona, компания audite продолжает эту серию. Выбор произведений выбор произведений второго тома относится к двум периодам, в которых бетховен окончательно порвал с господствовавшей культурой От господствующей любительской культуры конца XVIII века. Квартеты op. 59 1806 года, написанные по Заказу русского князя Кирилла Расумовского, были написаны для самого известного профессионального квартета Вены, которым руководил Игнац Шуппанциг. Его тональный язык уже не является уравновешенным и выдержанным как у его современников, но экстремальный во всех отношениях: яростный и проникновенный, оперно-драматический и полный контрапунктического изящества.

Это произведение зрелого периода Бетховена представлено в исполнении "Квартет из Кремоны" противопоставляет это произведение зрелого периода Бетховена Opus 127 1824 года противопоставленным ему. Это произведение ми-бемоль мажор, с которым уже глухой Бетховен уже глухой Бетховен начал цикл своих поздних произведений, которые были с тревогой восприняты современниками воспринятых современниками с тревогой и с восхищением восхищением.

Долгое время, после распада "Итальянского квартета квартета Итальяно" в 1980-х годах, ничего не было слышно об итальянском квартете который стремился бы войти в число лучших квартетов мира лучших в мире. Но четверо молодых музыкантов из Генуи которые после обучения в скрипичном городе Кремона образовали Кремоны, чтобы создать "Квартет из Кремоны", итальянское квартетное искусство вновь стало предметом всеобщего внимания. Ансамбль ансамбль стал лучшим квартетом своей страны, но и в Квартетом своей страны, но и одним из самых выдающихся и музыкально и музыкально наиболее изобретательных в Европе. Этот статус подтверждается циклом полных струнных квартетов цикл полных струнных квартетов Бетховена, начатый год назад - по своей содержательности и требовательности Всегда был ориентиром для всех квартетов.

Рецензии

FonoForum 12/2013: "Во втором томе своей полной записи Бетховена Квартет ди Кремона также демонстрирует очень индивидуальный почерк В сверхтихом и удивительно интимном исполнении Адажио из Пении Адажио из Квартета op. 127 или в самом начале Квартет op. 59,2: там четыре струны дают паузы после вступительных аккордовых тактов Четыре струны дают паузы после вступительных аккордов очень много времени, только для того, чтобы разрядить накопившуюся энергию в последующем Allegro Таким образом, итальянцам удается открывать новые грани даже в давно сыгранных произведениях Открывать новые грани даже в многократно сыгранных произведениях"
Pizzicato 01/2014: "Как и в первом томе, "Квартет из Кремоны" создает музыку с захватывающим нежеланием идти на компромисс. 2-й квартет Расумовского живет необузданным внутренним огнем, который несколько укрощается лишь в сублимированном Adagio. Поздний ми-бемоль мажорный квартет отличается естественной свежестью и наглой непосредственностью. Здесь, безусловно, создана эталонная запись"

Кларнетовые квартеты Карла Стамица op. 8 и op. 19 являются одними из самых ранних ранних сочинений для кларнета и струнного трио и являются важным и являются важным свидетельством возрастающего значения Кларнета во второй половине XVIII века. Квартеты свидетельствуют о глубоком знании Стамицем инструмента и в то же время позволяют понять его композиторский почерк заглянуть в его композиторский почерк Почерк. Артуру Кэмпбеллу удается своей игрой раскрыть вокальную сторону кларнета Вокальная сторона кларнета, характерная для всех Квартетов, записанных на этом SACD.

Уроженец Канады Артур Кэмпбелл учился в Северо-Западном университете в Эванстоне, штат Иллинойс Уроженец Канады Артур Кэмпбелл учился в Северо-Западном университете в Эванстоне (штат Иллинойс, США) в классе знаменитого Классу известного кларнетиста и педагога Роберта Марселлуса. Он является Лауреат многочисленных международных и национальных конкурсов, таких как конкурсов, таких как Международный конкурс кларнетистов и Национальный Музыкальный фестиваль Канады. Концертные туры и гастроли прошли Артура Кэмпбелла по США, Канаде, Европе и Азии. Он регулярно дает международные мастер-классы в университетах, консерваториях и на профессиональных конгрессах, Консерваториях и на профессиональных конгрессах. Артур Кэмпбелл был назначен профессором Государственного университета Гранд-Вэлли в городе Гранд-Рапидс, штат Мичиган Мичиган, где он обучает международный класс студентов международный студенческий класс.

Отзывы

"Кларнетные переливы, словно ленты цветов, вьются над, под и вокруг струнных партий - тон Артура Кэмпбелла великолепно льстит мелодиям! В 13 частях этих четырех квартетов для кларнета он сверкает, сияет, трелирует, поет и радуется одновременно и при этом всегда находит идиллический покой в трогательных анданте средних частей - чистая музыка радости!" (Ensemble - журнал камерной музыки)

"Музыканты в окружении Артура Кэмпбелла [создают] здесь запись, достойную прослушивания и очень удачную, которая обогатит и послужит рекомендацией для любой амбициозной коллекции камерной музыки" (WDR3 TonArt)