Музыка и песни John Adams (geb. 1947) / John Adams (geb. 1947)

Информация о продукте:

Наивная и сентиментальная музыка" Джона Адамса, оркестровое произведение продолжительностью около 50 минут, является его самым амбициозным симфоническим сочинением на сегодняшний день. Премьера и запись произведения были осуществлены Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Эса-Пекки Салонена, которому оно посвящено, а впоследствии оно с большим успехом исполнялось в Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне, Кливленде и по всей Европе.

Взяв название у немецкого поэта Фридриха Шиллера, "Наивная и сентиментальная музыка" Адамса была названа "в конечном счете личной, интимной... эпопеей, в которой отдельные истории проглядывают сквозь натиск истории" (Los Angeles Times) и "максимальным тур де форс, доказывающим, насколько далеко Адамс ушел от своих минималистских корней" (Chicago Tribune). Это произведение также берет свое начало в работе Шиллера, в которой рассматриваются отношения между двумя разными творческими личностями - той, которая творит без самосознания, и той, которая склонна анализировать себя в процессе творчества. Адамс сформулировал свою попытку позволить первому аспекту своей натуры "играть свободно" в этой новой работе.

После трехдневной восьмиконцертной ретроспективы музыки Адамса на фестивале BBC в Лондоне в начале 2002 года, где были представлены почти все его наиболее значительные произведения, "Наивная и сентиментальная музыка" появилась в период беспрецедентного признания композитора как в США, так и в Европе.

Отзывы

Г.-Ф. Кюн в stereoplay 12/02: ""Наивная и сентиментальная музыка" Джона Адамса чем-то напоминает лучшие произведения Стива Райха конца 70-х годов, адаптированные для нужд больших симфонических машин. В поисках нового репертуара они жаждут такого нового "нового мира", особенно в столь совершенной реализации. Это произведение пробьет себе дорогу"

Информация о продукте:

Century Rolls, написанный по заказу Кливлендского оркестра по просьбе Эмануэля Алекса, - первый фортепианный концерт Джона Адамса, завершенный в 1996 г. и премьера которого состоялась в Лондоне в 1998 г. Вдохновение для этого произведения он нашел, слушая поздно вечером музыку 1920-х гг. на фортепианных валиках. Адамса поразило то, как валики накладывали свой отпечаток на музыкальное содержание, изменяя его суть так, как это не делала магнитофонная запись, а также яркая, механически-ритмичная изюминка, которую этот процесс придавал нотам. 30-минутная пьеса, впервые записанная Акс и Кливлендским оркестром, представляет собой произведение, в котором оркестр и солист превращаются в грохочущую ритмическую машину, требующую от музыкантов не что иное, как атлетического мастерства. Century Rolls - это дикий аттракцион для исполнителей и слушателей, с его стремительной энергией, которая прерывается только во второй части медленной гимнастикой в 3/4 времени ("Тренажерный зал Мэнни").

Завершают диск две последние записи, впервые вышедшие в составе The John Adams Earbox, 10-дискового сборника записей композитора, выпущенного фирмой Nonesuch в 1999 г. Lollapalooza была написана в качестве подарка на 40-летие дирижеру Саймону Рэттлу, другу и стороннику композитора. Внутренний ритм самого слова прописан в мотивном роговом письме и призван быть таким же негабаритным, необычным и нерафинированным, как и слово. Ушная шкатулка Слонимского" - дань памяти легендарному русскому музыковеду и остроумцу Николаю Слонимскому, а ее шкалы и лады - память о его гиперэнергичной личности.

Отзывы

М. Мецгер в журнале stereoplay 3/01: "Здесь Нагано и оркестр Галле проводят резкие грани через ритмические агрегатные состояния, завораживая пружинистым напряжением и четкой лаконичностью. Так эта музыка обретает себя. Она становится призмой, в которой преломляются энергетические лучи современности"

Рецензии

М. Свед в BBC Music Magazine 1/96: "Гидеон Кремер, который до записи с Нагано несколько раз исполнял концерт под управлением Адамса в Израиле, относится к делу очень серьезно и предлагает здесь одну из своих великолепных интерпретаций" Э. Безольд в журнале Stereo 7/96: "CD месяца"

Отзывы

У. Шрайбер в stereoplay 3/93: "Солирующий состав премьеры, суверенно дирижируемый Кентом Нагано, ничем не обязан произведению"

Отзывы

Д. Джонсон в журнале Fanfare 9-10/87: "Обычно мне не удается насладиться музыкой своего времени... Но большая часть музыки на этой пластинке Nonesuch показалась мне пленительной... Качество звука - полное, округлое и целенаправленное, и жители Сан-Франциско очень тянутся к этой музыке, как пресловутая утка в воде"

Рецензии

Fanfare 7/8-88: "Никсон" - очень человеческая опера, полная юмора и жизненного опыта и гораздо более увлекательная, чем бледные, ханжеские оперы Филипа Гласса"