Lieder und Arien

Вдумчивая и глубокая программа сольного концерта «Fellow Citizens» лауреата премии «Грэмми» Николаса Фана посвящена темам иммиграции и миграции и включает композиции от XIX века до наших дней. Ник объясняет: «С самого зарождения этого вида искусства, сформированного странствующими трубадурами, образ странника является центральным мотивом в песенном репертуаре — от странствующих подмастерьев, выступающих в роли главных героев у Шуберта, Малера и их современников, до современных бродячих авторов-исполнителей». Альбом «Fellow Citizens», который Ник записал совместно с пианисткой Майрой Хуанг, также удостоенной премии «Грэмми», обрамлен произведениями композиторов, которые в течение своей жизни мигрировали. Альбом начинается с «God Bless America» — музыкальной молитвы Ирвинга Берлина в благодарность нации, которая предоставила ему убежище, когда он был ребёнком, спасавшимся от погромов в России. Заключительные песни принадлежат перу Роберта Оуэнса и Флоренс Прайс, которые оба в XX веке прошли путь «Великой миграции» в Америке, в то время как переезд Ребекки Кларк в Соединённые Штаты был обусловлен Второй мировой войной. Песни британско-американской композиторши Ребекки Кларк и британской композиторши Эрролин Уоллен, кавалера ордена Британской империи (CBE), а также произведения Франца Шуберта и Ральфа Воан-Уильямса посвящены теме путешествий из одного места в другое. Обработки народных песен Бла Бартка и Антона Двока, которые оба долгое время прожили в Америке, соседствуют с обработкой фолк-госпел-композиции «Poor Wayfaring Stranger» композитора Стивена Марка Коуна, родившегося в Огайо.

Меццо-сопрано Юстина Грингите, обладательница одного из самых захватывающих голосов своего поколения, возвращается на лейбл Ondine с новым мощным альбомом — данью уважения Верди, записанной совместно с Национальным симфоническим оркестром RAI под динамичным руководством Роберта Тревино. Этот альбом прослеживает творческое развитие Верди на протяжении почти пяти десятилетий — от юношеского задора его дебютной оперы 1839 года до захватывающих эмоциональных пейзажей его зрелых шедевров. Грингите придаёт культовым ариям из «Трубадура» и «Аиды» пламенную интенсивность и бархатисто-мрачную лиричность, одновременно выводя на свет скрытые сокровища из редко исполняемых ранних опер Верди — произведений, которые современная публика слышит крайне редко. Являясь увлекательным сочетанием открытий и традиций, этот альбом представляет Грингите в её самом драматичном облике и раскрывает гений Верди во всей его полноте, красоте и оперном величии.

«Ночь грозы» посвящена песенному искусству периода между Просвещением, эпохой сентиментализма и движением «Буря и натиск». Латвийско-швейцарская сопрано Гунта Смирнова и армянский пианист и клавесинист Микаэль Балян исследуют произведения сыновей и учеников Иоганна Себастьяна Баха. При этом становится слышно, как пение отходит от барочных форм, а личные переживания выходят на первый план. Программа охватывает широкий диапазон: от драматической «Грозовой ночи» Фридриха Готтлоба Флейшера до «Der Caffee» Иоганна Фридриха Агрикола и трех песен Иоганна Готфрида Мутеля, а также «Весна» Карла Филиппа Эмануэля Баха. Йоханн Кристоф Фридрих Бах представлен кантатами «Прокрис и Кефал» и «Спящая девушка». За исключением «Весны» все произведения записаны впервые. Балян аккомпанирует на тангенциальном рояле Шмаля 1797 года, звучание которого сочетает в себе особенности клавесина, клавикорда и раннего фортепиано. Оба исполнителя прекрасно владеют исторической исполнительской практикой; Смирнова, в частности, работала с Рене Жакобом и Тоном Коопманом, а Балян изучал историческую импровизацию в Schola Cantorum Basiliensis.

На альбоме «Heimweh» сопрано, валторна и фортепиано исследуют романтическую песню. В центре внимания находится Франц Шуберт с песнями «Auf dem Strom», «Herbst», «Die Sterne» и обширной балладой «Viola». Особенно в «Auf dem Strom» валторна играет самостоятельную роль наряду с вокалом. Йохан Венцель Калливода представлен композициями «Die Entführung», «Nachtlied eines Einsamen» и заглавной «Heimweh». К ним добавляются «Die Heimat» Чарльза Обертюра, «Waldhornruf» Винценца Лахнера и «Leid und Lust» Фердинанда Зибера. Канадская сопрано Магали Симар-Галдес поёт вместе с Симоном Пуаре, который играет на различных исторических валторнах. Пуарье завоевал первую премию на конкурсе исполнителей на натуральном роге, организованном Международным обществом валторнистов. На фортепиано аккомпанирует Оливье Годен, художественный руководитель Salle Bourgie в Монреале. Его инструмент был изготовлен в 1827 году компанией John Broadwood & Sons. Таким образом, звучание голоса, валторны и фортепиано на этом альбоме обретает общую историческую основу.

Рецензии

HiFi-Stereophonie 6/83: «...​.​.​Этот молодой ансамбль, который.​.​с точки зрения вокального баланса, вокальной виртуозности и богатства нюансов выразительной палитры в данном репертуаре в настоящее время практически не имеет себе равных среди конкурентов.​.​.​Кристально чистая прозрачность записи в немалой степени способствует тому, что прослушивание этого исполнения доставляет истинное удовольствие.​" FonoForum 4/95: «Блестящая развлекательная музыка эпохи Возрождения.​»

В этой литературно-музыкальной программе современные рассказы сочетаются с современной композицией, актерская декламация — с пением, а изобразительное искусство — с литературоведческими исследованиями. Актриса Лиза Вагнер читает несколько малоизвестных рассказов Кестнера, написанных в период с 1924 по 1928 год.Они показывают — отчасти благодаря интонациям, которые обычно не ассоциируются с Кестнером, — насколько этот жанр был для него полем для экспериментов, как в области нонсенса, так и в жестком социальном реализме. «Письма к самому себе» (1940), напротив, были написаны в период нацистской диктатуры. «Моральные песни», соч. 18, Михаэля Бастиана Вайса основаны на избранных эпиграммах Кестнера из сборника «Коротко и по делу» (1948). Музыка самостоятельно реагирует на ассоциации, которые вызывает содержание эпиграмм: метафизические, теологические, экзистенциально-философские, исторические, эстетические. Песни исполняет канадская сопрано Дженавив Мур. Пианистка итальянского происхождения Серена Чиллеми добавляет собственное инструментальное измерение — порой виртуозно играя одновременно на губной гармонике.

Меццо-сопрано Лотте Беттс-Дин и пианист Джозеф Хавлат в альбоме «KIN» исследуют народную песню как живую, постоянно развивающуюся форму искусства: мелодии и истории, передаваемые из поколения в поколение и обретающие новое звучание благодаря воспоминаниям, месту и воображению. Наряду с уже ставшими классическими обработками Бриттена, Бартока и Грейнджера, а также редкими произведениями Э. Дж. Моэрана и Дорин Сеньор, новые сочинения, написанные по заказу Джозефины Стивенсон, Изабеллы Геллис и Луизы Дрюэтт, привносят свежие перспективы в это общее наследие. Программа, которая плавно преодолевает границы и эпохи и удерживается вместе благодаря инстинктивному, тонко сбалансированному партнерству.

Джузеппе Мартуччи был одним из немногих итальянских композиторов эпохи романтизма, которые сосредоточились на оркестровой и камерной музыке и избегали мира оперы. Оркестровые песни «Canzone dei Ricordi» («Песни воспоминаний») были написаны в 1886–1887 годах и представляют собой искусное слияние элементов Брамса и Вагнера с неповторимой итальянской лирикой Мартуччи. Жозеф Кантелуб, прославившийся своими «Песнями Оверни» («Chansons de l’Auvergne»), в 1890-х годах учился у Д’Инди. Его симфоническая поэма «К далекой принцессе» («Vers la princesse lointaine») была впервые исполнена в 1912 году. Это первая запись этого чувственного произведения. Виртуозное оркестровка Кантелуба ярко проявляется в «Триптихе» 1914 года, посвящённом английской сопрано Мэгги Тейт.

-