Lieder und Arien

В рамках фестиваля в Локенхаузе, художественным руководителем которого является Николас Альтштедт, виолончелист представит два произведения финского композитора Олли Мустонена (род. 1967, ученик Раутаваара), в том числе «Heavenly Lights» (Taivaanvalot) для тенора, виолончели и фортепиано. В исполнении Иана Бостриджа, Николаса Альтштедта и самого композитора за фортепиано. В своей первоначальной камерной версии произведение было впервые исполнено английским тенором в 2016 году, и это исполнение было впервые записано здесь. Когда я открыл для себя это произведение, для меня это стало настоящим откровением. «Мы погружаемся в эпоху финских бардов и народных песен „Калевалы“ — легендарного и мистического мира, истории которого трогают каждого из нас, независимо от страны происхождения», — говорит Альтштедт. «Близость к народному искусству, которую искал и обрёл Кодай» — этим завершается круг этой захватывающей и увлекательной программы: Николас Альтштедт исполняет сонату op. 4 (1909–1910) Золтана Кодая, его сонатину (1920) и, в заключение, сонату для виолончели и фортепиано Олли Мустонена, написанную им в 2006 году.

«Legends: Rebellion» — новейшая часть серии записей, посвященных женщинам как рассказчицам и хранительницам культурной памяти. Номинированный на «Грэмми» дуэт, давно работающий вместе — сопрано Лаура Стриклинг и пианистка Джой Шрайер — возвращается с этим проектом, включающим несколько мировых премьер, чтобы обогатить постоянно развивающийся жанр современной художественной песни.
Альбом исследует бунт в его многообразных формах: политическом, эмоциональном, эротическом, материнском и духовном. От поэзии афганских женщин в стиле «ландай», написанной в знак сопротивления угнетению, до мифических героинь, отвоевывающих свои собственные истории, и от смелого изображения нового материнства до мощной медитации о любви как сопротивлении. Этот альбом бросает вызов традиционным представлениям о том, каким «должна быть» художественная песня, и предлагает калейдоскопическое разнообразие гармонических и ритмических форм выражения наряду с захватывающими, глубоко человеческими текстами — программу, которая завораживает, бросает вызов, просвещает и вдохновляет — и приглашает как заядлых поклонников художественной песни, так и тех, кто менее знаком с этим жанром, в выразительный звуковой мир, который прославляет современную песню как пространство для мужества, уязвимости, свидетельства и трансформации.

Георг Нигль и Александр Гергелифи представляют «Прекрасную мельничиху» в версии, которая значительно отличается от привычной исполнительской практики. По словам баритона, благодаря использованию настольного фортепиано, изготовленного Карлом Витумом около 1810 года, он «заново открыл для себя пение песен», поскольку тембры этого инструмента открывают новые перспективы. С момента публикации знаменитого песенного цикла Шуберта в 1824 году характер его интерпретации и восприятия сильно изменился — не в последнюю очередь благодаря мощному звучанию современных концертных роялей и значительному увеличению размеров концертных залов. Если во времена Шуберта на первый план выходили выразительность и сила самих слов, то сегодня «дошло до того, что можно было бы подумать, будто инструмент — то есть аккомпанемент — становится отправной точкой музыкального высказывания», — говорит Нигль. Поэтому он решил включить в программу и прочитать те тексты Вильгельма Мюллера, которые не были положены на музыку, в частности пролог, эпилог, а также некоторые другие стихотворения. Следуя традиции «песенного спектакля», который был очень популярен в берлинских салонах XIX века, Нигль и Гергелефи предлагают с этой версией принципиально иное слуховое впечатление.