Lieder und Arien

Герберт Хоуэллс создал обширную коллекцию лирических, часто пасторальных полифонических песен, отличающихся богатыми гармониями и выразительными настройками. Дебютный альбом Mira Ensemble сосредоточен на репертуаре Хауэллса для высоких голосов и содержит почти исключительно первые записи, которые позволяют привлечь внимание к редко узнаваемой части его творчества. Ансамбль, название которого происходит от латинского слова, означающего "чудесный" или "восхитительный", состоит из профессиональных певцов со всей Великобритании. Группа была основана в 2025 году с целью популяризации обширного, но малоизвестного и часто игнорируемого репертуара для высоких голосов. Ансамблем Mira Ensemble руководит дирижер, композитор, ученый, редактор и аранжировщик Том Эдни. Им аккомпанирует пианист Ник Салвей.

в альбоме "Infrastructure: The Songs of David Sisco" собраны песни американского композитора Дэвида Сиско за более чем 25 лет. В записи сочетаются современные и исторические тексты с необычными источниками вдохновения, такими как онлайн-реклама, интернет-обзоры и повседневные наблюдения. Наряду со стихами таких авторов, как Линда Дини Дженкинс, Барбара Уортон, Эми Лоуэлл и Фрэнсис Кворлс, в таких произведениях, как "Missed Connections" и "The Wrong Kind of Fountain Enthusiast", тексты из интернет-форумов и рекламных объявлений помещены в контекст художественной песни. В результате получилась программа, в которой традиционные песенные формы сочетаются с современным языком и темами. В программе участвуют голоса Лауры Стриклинг, Элизабет Мондрагон, Майкла Келли и самого композитора в сопровождении фортепиано Дэвида Фунга.

в сборнике "О любви и жизни" собраны избранные песни и циклы композитора Ханса Кристиана Делефсена, чье творчество сочетает в себе влияние европейского авангарда и неевропейских звуковых ландшафтов. Знакомство с такими композиторами, как Карлхайнц Штокхаузен и Дьёрдь Лигети, а также изучение яванской музыки гамелан сформировали его музыкальный язык, для которого характерны гибкие ритмы и гармонии под влиянием Оливье Мессиана. Выбранные циклы объединяют тексты из разных эпох и языковых областей. Французская поэзия Шарля Бодлера и Поля Верлена сочетается с испанской поэзией Луиса де Гонгоры, Федерико Гарсии Лорки и Святого Иоанна Креста, а также с англоязычными авторами, такими как Уолт Уитмен, Эмили Дикинсон, Эдвард Лир и Э. Э. Каммингс. Настройки последовательно следуют языковой структуре и развивают независимую музыкальную драматургию между интимностью, экспрессивностью и тональной красочностью. Здесь можно услышать голоса Анны Софии Тайль, Фериде Бююкденктас, Захариаса Галавиз-Герра, Винсента Кустерса и Ульфа Бестляйна, который в очередной раз демонстрирует свои способности к редким песням в качестве spiritus rector этого проекта. Они представляют новое поколение интерпретаторов песен, которые с особой интенсивностью посвящают себя современному репертуару. Фортепианное сопровождение обеспечили Чарли Бо Мейеринг, Мартин ван Сас, Клара София Мурниг и Хедайет Йонас Джеддикар.

Колин Мэтьюз (*1946) - один из ведущих британских композиторов, отмечающий в этом году свое 80-летие. Известный своими масштабными оркестровыми произведениями, камерными сочинениями и композициями для небольших ансамблей, такими как песенные циклы на этом альбоме, Мэтьюс также является плодовитым аранжировщиком произведений других композиторов. С 1963 года и до выхода альбома в 1975 году он сотрудничал с Дериком Куком в создании исполнительской версии 10-й симфонии Малера. В альбоме "Морские пейзажи" собраны четыре его песенных цикла, в которых принимают участие сопрано Клэр Бут, баритон Маркус Фарнсворт и ансамбль Nash Ensemble.

Стефано Ланди (1587-1639) был одним из самых новаторских деятелей барочного Рима. Современник Монтеверди, прославившийся прежде всего своими священными операми и революционным произведением "Святой Алессио" (1632), Ланди, тем не менее, культивировал удивительно светскую сторону, сочетая иронию, театральность, комедию и пафос. С 1620 по 1639 год он опубликовал восемь книг арий, из которых до наших дней дошли только четыре. Представленные здесь арии и дуэты - многие из них записаны впервые - дают представление о настоящей галерее театральных деятелей начала XVII века. Cantar Lontano под управлением Марко Менкобони проведет нас через этот пленительный саундтрек Рима XVII века: музыку, которая лежит в основе великолепных картин Джентилески и Караваджо.

Этот альбом представляет новую аранжировку песенного цикла Франца Шуберта "Die schöne Müllerin" в исполнении баритона Родерика Уильямса и квартета Кардуччи. В цикле, первоначально написанном для голоса и фортепиано в 1823 году, звучат стихи Вильгельма Мюллера, которые прослеживают эмоциональный путь молодого мельника через надежду, любовь, ревность и отчаяние. В этой записи партия фортепиано переработана для струнного квартета, что подчеркивает инструментальные текстуры, на которые намекал Шуберт в своем сочинении, сохраняя при этом повествовательный поток песен. Аранжировка предлагает новый взгляд на структуру и атмосферу произведения, подчеркивая его центральные романтические темы природы, тоски и размышлений.

Между тоской и прощанием, памятью и трансформацией песенное творчество Виктора Ульмана (1898-1944) разворачивается как космос необычайной поэтической плотности. Альбом "Откуда ты взял всю красоту?" рисует многослойный портрет композитора, чей голос обращается к нам сегодня сильнее, чем когда-либо: характерный для позднего романтизма, обостренный модернизмом - и отмеченный потрясениями XX века. Сопрано Ауреа Марстон исполняет этот репертуар с тонкой чувствительностью к тексту и голосом, столь же светлым, сколь и хрупким, в сопровождении Корнелии Лензин за фортепиано. В результате получилась запись, в которой песни Ульмана воспринимаются не только как историческое свидетельство, но и как живое искусство, имеющее непреходящую актуальность, - как музыка, стремящаяся запечатлеть красоту именно в осознании ее быстротечности

"Прекрасный мир, где ты?" Этими словами Фридриха Шиллера начинается новый проект - исследование существования, странствий и скорби. Колин Дютийоль разработала программу, в которой клавирные произведения Иоганна Себастьяна Баха и песни Франца Шуберта перекликаются с такими темами, как меланхолия и смерть: внутренние состояния, которые становятся ощутимыми в музыке благодаря темпу, фактуре и гармонии. Эти произведения прослеживают путь, характеризующийся отсутствием и устойчивостью, в котором беспокойство, отказ и умиротворение сменяют друг друга, как фазы траура.

Анно Шрайер родился в Аахене в 1979 году и сочетает в своей музыке самые разные стили, намеренно противопоставляя их друг другу. Его произведения опираются как на классические традиции, так и на влияние поп-музыки и минимализма и часто бывают живописными и повествовательными. На лейбле écoutez! выходит его первый диск-портрет с камерными пейзажами и веселыми ироничными песнями Моргенштерна 2007-2021 годов

Примерно в то же время, что и Георг Фридерик Гендель, Иоганн Давид Хайнихен, студент Лейпцигской школы Святого Фомы, в 1710 году отправился в большое путешествие в Италию. Изучая юриспруденцию, он уже не мог сопротивляться тяге к музыке и был быстро вознагражден за свое "большое турне": новейшие музыкальные тенденции захватили его, музыка Антонио Вивальди, Алессандро Скарлатти и Франческо Гаспарини оказала на него прямое воздействие, а уже старые мастера, такие как Монтеверди и Кариссими, - косвенное, и когда он вернулся домой в 1716 году, он уже не был прежним. Вскоре он стал капельмейстером Дрезденского двора, который он обогащал соответствующими вкладами до самого конца своей жизни (1729). Помимо прочего, Хайнихен оставил после себя около пяти десятков сольных кантат: пять из этих очаровательных, карманного размера оперных сцен, вдохновленных Италией, составляют программу данной постановки, солист которой владеет тональной теорией аффектов во всех ее проявлениях.

Opera Rara завершает песенный проект Доницетти

Плодовитый и разносторонний итальянский композитор Гаэтано Доницетти, одна из центральных фигур итальянской оперы бельканто, написал также около 200 песен. Большинство из них редко исполняются, а некоторые до недавнего времени были совершенно неизвестны. Курируемый музыковедом Роджером Паркером и под руководством Карло Рицци, художественного руководителя Opera Rara, лейбл представляет полное собрание сольных песен в серии из восьми сольных альбомов. Это впечатляюще позиционирует Доницетти как ключевую фигуру в песенном репертуаре XIX века и восстанавливает значение итальянской школы в области, где долгое время доминировали немецкие и французские композиторы. После нашумевшего выпуска "Песен Доницетти", том 2 для баритона, Никола Алаимо и Карло Рицци в новой записи исследуют богатый репертуар для баса-баритона с песнями на итальянском и французском языках. Выпуском восьмого тома Opera Rara завершает свой новаторский "Песенный проект Доницетти", воплощая в жизнь одно из самых замечательных открытий итальянской вокальной музыки.

"Певцу Фалеса" написано на памятном камне композитору Иоганну Готлибу Науманну. Вряд ли можно было бы оказать ему более достойную честь. Около трех десятков опер, почти два десятка месс, итальянские оратории и немецкая церковная музыка в изобилии, а также камерная музыка: человек из Блазевица под Дрезденом, который успешно выступал в Королевской шведской опере, а затем постоянно работал в своем родном городе - он умел не только петь на сцене и в церкви. Его сборники фортепианных песен богаты маленькими жемчужинами, которые с удовольствием приобрел бы любой альманах муз. Мари Луиза Вернебург и ее аккомпаниатор Себастьян Кнебель собрали именно такую коллекцию: Со вкусом переплетаясь с тремя квартетами малого формата, песни переносят нас в область интимных салонов, где домашнее культивирование музыки становилось все более сильной силой.

Рецензии

FonoForum 03/2026: "То, что песни получились особенно впечатляющими, - заслуга Марии Луизы Вернебург, чье неземное сопрано прекрасно поддерживает баланс между экзегезой и потоком, и Себастьяна Кнебеля, который помогает сформировать стихи, положенные на музыку на уровне глаз на фортепьяно"