Lieder und Arien

Олле Адольфсон (1934–2004) считается одним из самых выдающихся шведских авторов-исполнителей XX века. Его баллады сочетают в себе поэтические тексты и запоминающиеся мелодии и уже давно заняли прочное место в шведской музыкальной жизни — многие из них сегодня считаются современными классическими произведениями. На этом альбоме тенор Торстен Моссберг исполняет подборку самых известных песен Адольфсона. Этот врач-специалист по анестезиологии и интенсивной терапии, помимо концертной деятельности, особенно прославился записями редко исполняемой шведской вокальной музыки. Этим альбомом он отдает дань уважения творчеству одного из самых влиятельных шведских композиторов-песенников.

Книга с 3 CD, посвящённая песенным композициям Вальтера фон Гете Портрет внука Иоганна Вольфганга фон Гете — книга насчитывает 320 страниц с действительно увлекательными текстами!! Вальтер фон Гете жил вместе с великим поэтом в Веймаре на Фрауенплане в одном доме и непосредственно погружался в мир образованных людей, увлеченных искусством. Литература и музыка были неотъемлемой частью повседневной жизни и оказали глубокое влияние на жизнь Вальтера. Издание «Der Seele Innerstes ward offenbar», посвящённое Вальтеру фон Гете, объединяет исключительно мировые премьеры записей с обширным сопроводительным буклетом (под редакцией Ульфа Бестлейна и Ариан Людвиг). Широкий стилистический диапазон отличает композиции старшего, почти полностью забытого внука Иоганна Вольфганга фон Гете: от нежных «миниатюр в музыке» до саркастических и иронических сцен и масштабных баллад. Ученик Феликса Мендельсона-Бартольди и Карла Лоэва положил на музыку, среди прочего, тексты своего деда, Генриха Гейне, сегодня в значительной степени неизвестных поэтов, а также собственные стихи. В композиторском отношении он избрал самостоятельный, зачастую экспериментальный путь. Центральное место в его творчестве занимает эстетика внутреннего мира. Некоторые моменты (гармонические разрывы, неожиданные модуляции) звучат почти «современно». Он то и дело исследует границы между песенным звуком и декламационной речью в произведениях Гете. Поскольку он подходит к песне с позиции вокальной мелодии, многие из его песен сразу же запоминаются. В программе выступают Ульф Бестлейн (баритон) и Сильке Эверс (сопрано). Их музыкальными партнерами за роялями — пятью историческими инструментами, в том числе роялем Наннетты Штрайхер из семьи Гете — являются Кристоф Риттер и Хедает Йонас Джеддикар. Статьи, посвящённые биографическим, музыкально-историческим и культурно-историческим аспектам, написали, в частности, Ульф Бестляйн, Дитер Борхмайер, Йохен Гольц, Петер Гюльке, Кристиан Хайн, Карстен Хайн и Ариан Людвиг.

К 40-летию лейбла Tactus впервые выходит полное собрание кантат Антонио Вивальди для сопрано. Этот бокс-сет объединяет четыре альбома из серии, записанной Федерико Марией Сарделли и его ансамблем Modo Antiquo, и делает доступной целую значительную часть вокального творчества Вивальди, которая до сих пор исполняется сравнительно редко. Кантаты для сопрано с бассо континуо или инструментальным сопровождением демонстрируют Вивальди как мастера итальянской сольной кантаты. При записи были использованы оригинальные источники, а также авторитетное критическое издание. В этом юбилейном издании лейбл Tactus впервые объединил в одном боксе эталонные записи этого исключительного репертуара.

Произведение «The individual and the entire tissue» было написано по заказу ансамбля Figura для фестиваля Figura 2024 и основано на стихах из сборника «Third-Millennium Heart» датской поэтессы Урсулы Андкьер Олсен. Опираясь на свой многолетний опыт работы на датской музыкальной сцене, Якоб Давидсен создал уникальную музыкальную медитацию о взаимоотношениях между личностью и окружающим миром: отчасти это песенный цикл, отчасти — музыкальный театр, отчасти — кабаре. Состоящее из семи частей произведение построено таким образом, что две обширные крайние части обрамляют пять более коротких центральных частей. Каждая из центральных частей вдохновлена каким-либо композитором, конкретным произведением или музыкальным жанром, в то время как крайние части непосредственно пронизаны самой поэзией. Благодаря такой структуре произведение создаёт музыкальные связи, отражающие его центральные темы внутренних и внешних отношений. Музыкальное видение Давидсена воплощают в жизнь его постоянные соавторы — сопрано Сигне Асмуссен, а также музыканты ансамбля Figura, DR Big Band, New Jungle Orchestra и собственного ансамбля Давидсена «Kammerat Orkester», которые воплощают его в жизнь, создавая неповторимый, разнообразный и живой звуковой мир. «Kammerat Orkester» Якоба Давидсена был основан в 2010 году пианистом и композитором Якобом Давидсеном и является одним из ведущих ансамблей Дании, исследующих грани между импровизацией и композицией. Этот оркестр, известный своим новаторским подходом к кроссоверной музыке, неоднократно выступал в Дании и за рубежом, в 2012 году был удостоен премии Danish Music Award Jazz в номинации «Special Release of the Year» и был отмечен Датским фондом искусств за междисциплинарный проект «Lend Art Your Ear». Ансамбль сотрудничал с многочисленными международными артистами и в последние годы наладил особенно тесное творческое сотрудничество с ансамблем Figura.

«Различные культурные корни — это богатство. Воспитание в многоязычной среде способствует развитию когнитивной гибкости… Мне посчастливилось жить то в Румынии, то в Германии», — говорит Константин Криммель. Вместе со своим давним музыкальным партнёром Аммиэлем Бушакевицем, который также имеет «смешанные корни», он хотел объединить творчество композиторов Иоганнеса Брамса (1833–1897) и Эусебиуса Мандычевского (1857–1929), которые познакомились в Вене в конце 1870-х годов и поддерживали тесную дружбу: с одной стороны — признанный композитор из далекого Гамбурга, автор почти 200 песен и вокальных произведений; с другой — молодой студент из далекой Буковины, сын православного священника, выросший в окружении румынского языка со стороны матери и украинского — со стороны отца, а также ученик ученика Мендельсона. Его восемнадцать румынских песен были опубликованы в 1885 году в двуязычном румынско-немецком издании на тексты Василе Александри (1821–1890), «великого поэта, писавшего в чрезвычайно образном стиле и в тесной связи с природой. Природой, которую я люблю и из которой черпаю вдохновение как источник интерпретации для каждого песенного вечера», — говорит Криммель. Они записаны здесь впервые на языке оригинала — румынском. Этих двух композиторов объединяет любовь к Шуберту — Мандичевский был первым издателем его полного собрания сочинений, — увлечение народными песнями и склонность к меланхолии, которая пронизывает всю программу.

В рамках фестиваля в Локенхаузе, художественным руководителем которого является Николас Альтштедт, виолончелист представит два произведения финского композитора Олли Мустонена (род. 1967, ученик Раутаваара), в том числе «Heavenly Lights» (Taivaanvalot) для тенора, виолончели и фортепиано. В исполнении Иана Бостриджа, Николаса Альтштедта и самого композитора за фортепиано. В своей первоначальной камерной версии произведение было впервые исполнено английским тенором в 2016 году, и это исполнение было впервые записано здесь. Когда я открыл для себя это произведение, для меня это стало настоящим откровением. «Мы погружаемся в эпоху финских бардов и народных песен „Калевалы“ — легендарного и мистического мира, истории которого трогают каждого из нас, независимо от страны происхождения», — говорит Альтштедт. «Близость к народному искусству, которую искал и обрёл Кодай» — этим завершается круг этой захватывающей и увлекательной программы: Николас Альтштедт исполняет сонату op. 4 (1909–1910) Золтана Кодая, его сонатину (1920) и, в заключение, сонату для виолончели и фортепиано Олли Мустонена, написанную им в 2006 году.

«Legends: Rebellion» — новейшая часть серии записей, посвященных женщинам как рассказчицам и хранительницам культурной памяти. Номинированный на «Грэмми» дуэт, давно работающий вместе — сопрано Лаура Стриклинг и пианистка Джой Шрайер — возвращается с этим проектом, включающим несколько мировых премьер, чтобы обогатить постоянно развивающийся жанр современной художественной песни.
Альбом исследует бунт в его многообразных формах: политическом, эмоциональном, эротическом, материнском и духовном. От поэзии афганских женщин в стиле «ландай», написанной в знак сопротивления угнетению, до мифических героинь, отвоевывающих свои собственные истории, и от смелого изображения нового материнства до мощной медитации о любви как сопротивлении. Этот альбом бросает вызов традиционным представлениям о том, каким «должна быть» художественная песня, и предлагает калейдоскопическое разнообразие гармонических и ритмических форм выражения наряду с захватывающими, глубоко человеческими текстами — программу, которая завораживает, бросает вызов, просвещает и вдохновляет — и приглашает как заядлых поклонников художественной песни, так и тех, кто менее знаком с этим жанром, в выразительный звуковой мир, который прославляет современную песню как пространство для мужества, уязвимости, свидетельства и трансформации.

Георг Нигль и Александр Гергелифи представляют «Прекрасную мельничиху» в версии, которая значительно отличается от привычной исполнительской практики. По словам баритона, благодаря использованию настольного фортепиано, изготовленного Карлом Витумом около 1810 года, он «заново открыл для себя пение песен», поскольку тембры этого инструмента открывают новые перспективы. С момента публикации знаменитого песенного цикла Шуберта в 1824 году характер его интерпретации и восприятия сильно изменился — не в последнюю очередь благодаря мощному звучанию современных концертных роялей и значительному увеличению размеров концертных залов. Если во времена Шуберта на первый план выходили выразительность и сила самих слов, то сегодня «дошло до того, что можно было бы подумать, будто инструмент — то есть аккомпанемент — становится отправной точкой музыкального высказывания», — говорит Нигль. Поэтому он решил включить в программу и прочитать те тексты Вильгельма Мюллера, которые не были положены на музыку, в частности пролог, эпилог, а также некоторые другие стихотворения. Следуя традиции «песенного спектакля», который был очень популярен в берлинских салонах XIX века, Нигль и Гергелефи предлагают с этой версией принципиально иное слуховое впечатление.