Mainstream Jazz

В своем новом альбоме Music for Christmas Nights музыканты Quadro Nuevo совместно с Мюнхенским симфоническим оркестром обращают внимание на пространственное происхождение рождественской истории: Ближний Восток с его древними культурами и удивительными музыкальными традициями. Именно этот культурный регион Quadro Nuevo исследовала во время концертов и путешествий по Израилю, Египту, Иордании и Антиохии. Записи с Мюнхенским симфоническим оркестром демонстрируют трогательную встречу импровизирующих виртуозов и классического оркестрового звучания, Запада и Востока, знакомого старого, вновь созданного и воспоминаний детства.

нам очень весело играть с этими отчасти очень простыми и в то же время очень сильными мелодиями". Работа со струнными и деревянными духовыми открыла перед нами фантастические возможности"

В композиции Lasst uns froh und munter sein басист Quadro Nuevo Диди Лоука отложил свой бас в сторону и сыграл грув на восточном барабане Tarambouka, который находится где-то между Востоком, немецким средневековьем и Новым Орлеаном. Функцию баса взяли на себя оркестровые контрабас, фагот и бас-кларнет. Или в американской классике Winter Wonderland: ожидаемый струнный оркестр был намеренно опущен. Quadro Nuevo исполняет песню только с помощью дерева оркестра и бродит с ним по атмосферному зимнему лесу.

Аккордеонист Андреас Хинтерзеер написал трехчастную сюиту на старую Macht hoch die Tür. Для группы она означает необходимость переориентации: от растраты наших ресурсов, от разрушения нашей планеты, от идеологий и религиозного упрямства.

Альбом демонстрирует любовь квартета к звуковым возможностям оркестровых инструментов, которые он использует осознанно и осторожно. Например, одинокая валторна возникает посреди типичного звучания Quadro Nuevo. В "Maria durch ein Dornwald ging" они работают со струнными, что придает этой напряженной песне успокаивающую экспансивность.

Таким образом, каждая композиция на диске дает слушателю возможность по-новому узнать старые знакомые вещи и ощутить инструменты из большого звукового массива с их эффектом.

Отзывы

"Тот факт, что они могут без лишней суеты включить в свой мешок с сюрпризами в стиле world music такую американскую классику, как "Winter Wonderland", делает этот альбом одной из самых разнообразных рождественских записей в истории" (Jazzthing, ноябрь 2016 - январь 2017 гг.)

Сотрудничество Ханса Георга Бруннера-Швера и канадского фортепианного гиганта продолжилось после легендарных записей бокс-сета Exclusively For My Friends девятью последующими альбомами (1969 - 1971 гг.). Альбом Walking The Line находится в середине этого заключительного этапа сотрудничества и выделяется не только благодаря оригинальному рисунку Хубертуса Молла на обложке.

Трио Петерсона, на этот раз басист Джордж Мраз и барабанщик Рэй Прайс, которые уже записывались с ним, выбрали оригинальный репертуар, обрамленный двумя классическими произведениями Коула Портера: I Love You - зажигательная, богато окрашенная гармонически и с решительной динамикой, которая к концу ловко уходит в сторону. А вот All Of You, напротив, в финале Петерсон превращает в оживленный свинг в среднем темпе. Между ними три музыканта дважды склоняют шляпу перед Мишелем Леграном: канадец выводит "The Windmills Of Your Mind" из мечтательного настроения и придает ей сверкающие бесконечные шестнадцатые, от которых просто захватывает дух. Once Upon A Summertime раскрывает лирику Петерсона, с задумчивой, почти импрессионистской формой аккордов. Она находит своего медитативного собрата в затаенной меланхолии I Didn't Know What Time It Was.

Но самый большой сюрприз Петерсона - это неудержимо несущаяся Rock Of Ages из его собственного сочинения, заряженная госпел-чувством - здесь "Иржи" Мраз также находит место для певческого интермеццо.

Отзывы

"На вашей полке никогда не будет достаточно Оскара Питерсона, и "Walking The Line" определенно должен стать одним из них" (LP Magazine, 6/2016)

Как рассказал в одном из очерков, включенных в буклет диска, ключевой участник проекта Джерри Маллиган, рождение Miles Davis Nonet произошло в подвальной квартире Гила Эванса, который в то время пользовался большим уважением среди музыкантов (хотя и был малоизвестен широкой публике) как главный аранжировщик Клода Торнхилла. Важный вклад внесли Маллиган, тогда еще малоизвестный баритон-саксофонист; начинающий композитор и пианист Джон Льюис, работавший с Паркером, Диззи Гиллеспи и Лестером Янгом; композитор Джонни Каризи; Ли Кониц, звездный солист Торнхилла и тот редкий новый альт-саксофонист, который не довольствовался простым подражанием Паркеру; и Дэвис, взявший на себя труд собрать группу среднего размера, которая могла бы проверить новые идеи своих друзей. В сентябре 1948 года группа отыграла один трехнедельный концерт в Royal Roost в Нью-Йорке.

На этом эксперимент мог бы закончиться, если бы продюсер Capitol Records Уолтер Риверс не решил записать Nonet на трех сессиях, которые проходили в течение 14 месяцев. На этих сессиях было записано с десяток классических композиций. Маллиган аранжировал шесть, в том числе свои композиции "Jeru", "Venus De Milo" и "Rocker"; Льюис - еще три, включая версии песни Дензила Беста "Move" и композиции Дэвиса-Бада Пауэлла "Budo"; Эванс добавил блестящие версии "Boplicity" (сочиненной Эвансом и Дэвисом, но записанной на "Cleo Henry") и баллады "Moon Dreams"; Каризи - свой изящный блюз "Israel" Благодаря уверенным, контролируемым импровизациям основных солистов Дэвиса, Маллигана и Коница, а также существенному вкладу ансамбля, в состав которого в одну или несколько дат записи входили также гиганты джаза Льюис, Кенни Кларк, Эл Хейг, Джей Джей Джонсон, Макс Роуч и Кай Виндинг, Miles Davis Nonet представил подход, значительно отличающийся от стремительного и откровенно виртуозного бибопа, положившего начало последующему "холодному" подходу, который стал идентифицироваться с такими звездами Западного побережья, как Маллиган, Шорти Роджерс и Чет Бейкер.

Джефф Паркер, наиболее известный как мультиинструменталист группы Tortoise и один из столпов чикагской джазовой и экспериментальной музыкальной сцены, был несравненно плодовит в течение последних 20 лет, несмотря на то, что выпустил всего 5 альбомов в качестве "ведущего артиста" (только 2 с 2005 года, включая дуэтную запись 2016 года с Робом Мазуреком на Rogue Art). "Ведущий артист" здесь в кавычках, поскольку, хотя его имя редко можно увидеть на рекламных щитах, его характерный гитарный звук был неотъемлемой частью каждого проекта, в котором он принимал участие. Исходя из этого, мы в International Anthem работали с Паркером во время создания альбома Макайи МакКрейвен In The Moment, который в итоге продемонстрировал эту незаменимость (звучание Паркера "side man") на 9 из 19 треков.

Во время сессий In The Moment в 2013 и 2014 годах Паркер медленно перевозил свои личные вещи из Чикаго в новый дом в Лос-Анджелесе. Когда он окончательно освоился, то нашел возможность возобновить некоторые домашние записи и бит-проекты, которые годами лежали без движения на его жестком диске (ранние версии некоторых из них были представлены на его странице в Myspace в конце 00-х годов). Паркер уже давно потихоньку занимался сэмплированием с винила и бит-лидингом, но, возможно, не случайно его новое место жительства в городе, где пылают очаги экспериментального R&B, джаза и электроники (например, Лос-Анджелес, Brainfeeder, Leaving Records, Low End Theory), подтолкнуло его к тому, чтобы вернуться к этой практике и заняться продюсированием с большей целью.

К началу 2015 года Паркер доработал несколько композиционных идей на основе своих сэмплов и привлек местного друга Пола Брайана (Aimee Mann, Meshell Ndegeocello) в качестве инженера и бас-гитариста для сессий с саксофонистом из Чикаго и протеже Института Телониуса Монка Джошем Джонсоном (Miguel Atwood-Ferguson, Esperanza Spaulding) и барабанщиком Джамиром Уильямсом (Robert Glasper, Carlos Niño). На записи были записаны как сочиненные пассажи, так и свободная игра, в которой в качестве критериев импровизации использовались ритмы Паркера и сэмплы сюит. Записав с группой семь песен, последняя из которых была записана с вокалом его дочери Руби Паркер в Чикаго Джоном МакЭнтайром, Паркер назвал проект The New Breed (в честь магазина одежды, которым владел и управлял в 1970-х годах его покойный отец Эрни) и завершил работу над альбомом, соединив треки группы со случайными фрагментами бит-мемориальных вещей из своего архива.

Итоговая презентация представляет собой ретроспективный гобелен, который исследует прошлое Паркера как с музыкальной точки зрения - как сильную композиционную дань своим влияниям (J Dilla, Thelonious Monk, Charles Stepney), скрепленную буквальными фрагментами работ всей его жизни, так и с отцовской - как сотрудничество с родственниками, скрепленное фрагментами из семейного фотоальбома. The New Breed" - самая яркая и всеобъемлющая работа Джеффа Паркера на сегодняшний день и первая за последние 11 лет, в которой в графе "главный художник" указано только его имя.

Продюсирование: Пол Брайан и Джефф Паркер
Джефф Паркер - электрогитара, Korg MS20, электропиано Wurlitzer, Mellotron, петли и сэмплер, MIDI и барабанное программирование
Джош Джонсон - альт-саксофон, флейта, кларнет, электропиано Wurlitzer, Mellotron
Пол Брайан - электрическая бас-гитара
Джамир Уильямс - ударные
Джей Беллероуз - ударные и перкуссия (только на "Visions")
Руби Паркер - вокал

После успеха альбома "Ella And Louis" это был лишь вопрос времени, когда будет выпущен следующий альбом. Гранц собрал группу вместе только через год, и снова получился великолепный альбом в результате получился великолепный альбом. "Ella And Louis Again" ни в чем не уступает Ни в чем не уступает своему предшественнику.

Нестареющий джаз от двух величайших имен в джазе. Ella and Louis" - студийный альбом Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга 1956 года в сопровождении квартета Оскара Питерсона. После совместной работы на лейбле Decca в конце 1940-х годов этот альбом стал первым из трех альбомов, которые Фицджеральд и Армстронг запишут вместе для Verve Records!

Когда в 1956 году Норман Гранц впервые собрал двух великих джазовых музыкантов в студии звукозаписи когда Норман Гранц впервые собрал двух великих джазменов в студии звукозаписи в 1956 году, результат был просто.. ...ошеломляющим.

Альбом под названием "Ella And Louis" - это музыкальный документ, который до сих пор и сегодня покоряет слушателей. На 180-граммовом виниле результат получился просто еще более аутентичным, чем на CD.