Mainstream Jazz

Рабочее шоу Карин Крог с участием великих джазовых музыкантов Декстера Гордона и Джона Surman. Новый ремастированный звук.

Творчество Карин Крог может быть неизвестно в большинстве стран мира, но в ее родной но в ее родной Норвегии и во всей Скандинавии ее знают все. Это говорит о многом о том, что здесь предпочитают пост-боп джаз, но также и о тирании распространения музыки Распространение: до 1994 года альбомы KROG не были доступны ни в Великобритании, ни в до 1994 года альбомы КРОГа не были доступны ни в Великобритании, ни в США, что означало, что три десятилетия записей еще не были открыты Что еще три десятилетия записи не были открыты.

Эта антология лучших записей с 1963-1999 гг. была составлена при участии самого KROG. С первого же трека "As A Wife Has A Cow" можно с головой окунуться в мир KROG в мир КРОГа. 54 секунды слов, голоса и технологий, зацикленная Интерпретация стихотворения Гертруды Стайн - это не легкое развлечение.

Эффект тревожный, но ритмичный и свидетельствует о том, что творчество Карин Крог настолько KARIN KROG - это нечто особенное. композиция "Don't Just Sing" включает в себя как элементы разговорного жанра, так и элементы свободного джаза, фри-джаза Элементы, а также свободный джаз, импровизацию, стандарты, современные кавер-версии и электронные манипуляции Кавер-версии и электронные манипуляции. Вместе с ними выступают одни из лучших Джазовых музыкантов, среди которых не последнее место занимает партнер КРОГа, британский саксофонист/мультиинструменталист Саксофонист/мультиинструменталист и композитор Джон Сурман.

КРОГ начала заниматься петь в 1950-х годах, а в 1962 году создала свою первую группу. Не только две ее композиции вошли в самый первый норвежский джазовый LP "Metropol Jazz Jazz", нет, она также была одной из первых женщин-джазовых исполнителей в Норвегии, записавших полноценный полный альбом ("By Myself" 1964 года на лейбле Philips). Ее звучание развивалось аналогично техническому прогрессу, и вскоре она сделала ставку на альбом как на идеальное Альбом как идеальное средство для ее звуковых экспериментов. альбом "Joy" 1968 года считается ее шедевром.

Треки с этого альбома можно найти здесь, а также Интересные кавер-версии: "All I Want" в исполнении JONI MITCHELL и "Ode To Billy Joe" в исполнении "Ode To Billy Joe" BOBBY GENTRY - впечатляющие примеры того, как KROG реализовали эстетику KROG реализовали эстетику джаза в современных поп-песнях. "Glass" и "Tystnaden" - два ранее не издававшихся сокровища из архивов, первая из которых была написана в 1997 году для британского документального фильма, а вторая - импровизация импровизация со студийной сессии 1963 года с участием Ларса Вернера на фортепиано, Курта Линдгрена Вернером на фортепиано, Куртом Линдгреном на басу и Янне Карлссоном на ударных.

Завершает сборник мотив "Psalm" из шедевра COLTRANE "A Love Supreme" Шедевра "A Love Supreme". Идею KROG подсказал сам музыкант: "Джон указал на текст песни на обложке пластинки Impulse! LP и сказал: "Слушай, Карин, почему бы тебе не спеть это", - вспоминает KROG. КРОГ по-прежнему очень плодовита, записывает, выступает и руководит компанией Meantime Records со своей виллы в Осло. В свои 77 лет она не имеет ни малейшего намерения сбавлять обороты В свои 77 лет она не намерена сбавлять обороты: "Все когда-нибудь уходят на пенсию, но я считаю, что как что как музыкант ты всегда остаешься музыкантом. Если я больше не могу вставать и петь на сцене, я все равно могу сидеть, пока делаю это"

Фрэнк Синатра, которого часто называют Ol' Blue Eyes, и несравненный мастер обольщения, здесь вносит свой особый интимный штрих в классические песни о любви и романтике.

От великолепных баллад, таких как "Someone To Watch Over Me", до темповых песен, таких как "Makin' Whoopee", эта коллекция подтверждает репутацию Фрэнка Синатры как султана обмороков.

"An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert" - концертный альбом, записанный во время серии концертов в феврале 1978 года и выпущенный в том же году в виде двойного LP

На альбоме представлены Херби Хэнкок и Чик Кориа в чистом виде, каждый на акустическом фортепиано

В то время переход к акустическому фортепиано ознаменовал собой явный отход от принципа от клавишных и стиля джаз-фьюжн, которому отдавали предпочтение оба исключительных музыканта в то время.