Mainstream Jazz

В своем новом альбоме Music for Christmas Nights музыканты Quadro Nuevo совместно с Мюнхенским симфоническим оркестром обращают внимание на пространственное происхождение рождественской истории: Ближний Восток с его древними культурами и удивительными музыкальными традициями. Именно этот культурный регион Quadro Nuevo исследовала во время концертов и путешествий по Израилю, Египту, Иордании и Антиохии. Записи с Мюнхенским симфоническим оркестром демонстрируют трогательную встречу импровизирующих виртуозов и классического оркестрового звучания, Запада и Востока, знакомого старого, вновь созданного и воспоминаний детства.

нам очень весело играть с этими отчасти очень простыми и в то же время очень сильными мелодиями". Работа со струнными и деревянными духовыми открыла перед нами фантастические возможности"

В композиции Lasst uns froh und munter sein басист Quadro Nuevo Диди Лоука отложил свой бас в сторону и сыграл грув на восточном барабане Tarambouka, который находится где-то между Востоком, немецким средневековьем и Новым Орлеаном. Функцию баса взяли на себя оркестровые контрабас, фагот и бас-кларнет. Или в американской классике Winter Wonderland: ожидаемый струнный оркестр был намеренно опущен. Quadro Nuevo исполняет песню только с помощью дерева оркестра и бродит с ним по атмосферному зимнему лесу.

Аккордеонист Андреас Хинтерзеер написал трехчастную сюиту на старую Macht hoch die Tür. Для группы она означает необходимость переориентации: от растраты наших ресурсов, от разрушения нашей планеты, от идеологий и религиозного упрямства.

Альбом демонстрирует любовь квартета к звуковым возможностям оркестровых инструментов, которые он использует осознанно и осторожно. Например, одинокая валторна возникает посреди типичного звучания Quadro Nuevo. В "Maria durch ein Dornwald ging" они работают со струнными, что придает этой напряженной песне успокаивающую экспансивность.

Таким образом, каждая композиция на диске дает слушателю возможность по-новому узнать старые знакомые вещи и ощутить инструменты из большого звукового массива с их эффектом.

Отзывы

"Тот факт, что они могут без лишней суеты включить в свой мешок с сюрпризами в стиле world music такую американскую классику, как "Winter Wonderland", делает этот альбом одной из самых разнообразных рождественских записей в истории" (Jazzthing, ноябрь 2016 - январь 2017 гг.)

Сотрудничество Ханса Георга Бруннера-Швера и канадского фортепианного гиганта продолжилось после легендарных записей бокс-сета Exclusively For My Friends девятью последующими альбомами (1969 - 1971 гг.). Альбом Walking The Line находится в середине этого заключительного этапа сотрудничества и выделяется не только благодаря оригинальному рисунку Хубертуса Молла на обложке.

Трио Петерсона, на этот раз басист Джордж Мраз и барабанщик Рэй Прайс, которые уже записывались с ним, выбрали оригинальный репертуар, обрамленный двумя классическими произведениями Коула Портера: I Love You - зажигательная, богато окрашенная гармонически и с решительной динамикой, которая к концу ловко уходит в сторону. А вот All Of You, напротив, в финале Петерсон превращает в оживленный свинг в среднем темпе. Между ними три музыканта дважды склоняют шляпу перед Мишелем Леграном: канадец выводит "The Windmills Of Your Mind" из мечтательного настроения и придает ей сверкающие бесконечные шестнадцатые, от которых просто захватывает дух. Once Upon A Summertime раскрывает лирику Петерсона, с задумчивой, почти импрессионистской формой аккордов. Она находит своего медитативного собрата в затаенной меланхолии I Didn't Know What Time It Was.

Но самый большой сюрприз Петерсона - это неудержимо несущаяся Rock Of Ages из его собственного сочинения, заряженная госпел-чувством - здесь "Иржи" Мраз также находит место для певческого интермеццо.

Отзывы

"На вашей полке никогда не будет достаточно Оскара Питерсона, и "Walking The Line" определенно должен стать одним из них" (LP Magazine, 6/2016)

Пластинкой "Images", увенчанной одной из самых изобретательных обложек во всем каталоге MPS, Баден Пауэлл в октябре 1971 г. открыл вторую трилогию из шести своих LP (1966-1975 гг.), выпущенных для этого лейбла. В то время он, несомненно, считался самым креативным бразильским гитаристом, чему способствовало творческое партнерство с Иоахимом Эрнстом Берендтом, который представил его на Берлинском джазовом фестивале.

Звуковые картины, нарисованные его новым квартетом, окрашены голосом француженки Жанин де Валейн - наконец-то Баден Пауэлл нашел в партнере Стэна Гетца и Мишеля Леграна конгениальную партнершу для своей гитары. AtéEu представляет путешествие в виде неторопливой, почти торжественной самбы, а Violão Vagabundo околдовывает своей ночной, бессвязной меланхолией. Почти фанковый блюз À Volonté, по праву ставший хитом на джазовой сцене того времени, содержит одно из самых блестящих скэтов между Рио, Парижем и Баден-Баденом. Драматургическая тонкость "Образов" такова, что между вокальными фрагментами мелькают виртуозные сольные интерлюдии:

Здесь и другая знаменитая пьеса пластинки, стремительный Petit Waltz с его идиосинкразическим сбивчивым ритмом во второй части, и Conversação Comigo Mesmo ("Разговор с самим собой"), фантастический гермафродит choro и барокко на ударной основе. В простой Серенаде Sentimentos Баден Пауэлл зарекомендовал себя как глубокий лирик, но в É De Lei вновь торжествует язвительный хроматизм. Canto завершает буйство красок как напряженный диалог между почти рокерской импровизацией и волшебной задумчивостью.

Рецензии

"Особенный во многих отношениях гитарный альбом, который пополнит любую джазовую коллекцию" (LP Magazine, 6/2016)

"Отличное переиздание, 100% аналог!" (Янис Ободда, HIFI Stars, сентябрь-октябрь 2016 г.)

После успеха альбома "Ella And Louis" это был лишь вопрос времени, когда будет выпущен следующий альбом. Гранц собрал группу вместе только через год, и снова получился великолепный альбом в результате получился великолепный альбом. "Ella And Louis Again" ни в чем не уступает Ни в чем не уступает своему предшественнику.

Нестареющий джаз от двух величайших имен в джазе. Ella and Louis" - студийный альбом Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга 1956 года в сопровождении квартета Оскара Питерсона. После совместной работы на лейбле Decca в конце 1940-х годов этот альбом стал первым из трех альбомов, которые Фицджеральд и Армстронг запишут вместе для Verve Records!

Когда в 1956 году Норман Гранц впервые собрал двух великих джазовых музыкантов в студии звукозаписи когда Норман Гранц впервые собрал двух великих джазменов в студии звукозаписи в 1956 году, результат был просто.. ...ошеломляющим.

Альбом под названием "Ella And Louis" - это музыкальный документ, который до сих пор и сегодня покоряет слушателей. На 180-граммовом виниле результат получился просто еще более аутентичным, чем на CD.

Рабочее шоу Карин Крог с участием великих джазовых музыкантов Декстера Гордона и Джона Surman. Новый ремастированный звук.

Творчество Карин Крог может быть неизвестно в большинстве стран мира, но в ее родной но в ее родной Норвегии и во всей Скандинавии ее знают все. Это говорит о многом о том, что здесь предпочитают пост-боп джаз, но также и о тирании распространения музыки Распространение: до 1994 года альбомы KROG не были доступны ни в Великобритании, ни в до 1994 года альбомы КРОГа не были доступны ни в Великобритании, ни в США, что означало, что три десятилетия записей еще не были открыты Что еще три десятилетия записи не были открыты.

Эта антология лучших записей с 1963-1999 гг. была составлена при участии самого KROG. С первого же трека "As A Wife Has A Cow" можно с головой окунуться в мир KROG в мир КРОГа. 54 секунды слов, голоса и технологий, зацикленная Интерпретация стихотворения Гертруды Стайн - это не легкое развлечение.

Эффект тревожный, но ритмичный и свидетельствует о том, что творчество Карин Крог настолько KARIN KROG - это нечто особенное. композиция "Don't Just Sing" включает в себя как элементы разговорного жанра, так и элементы свободного джаза, фри-джаза Элементы, а также свободный джаз, импровизацию, стандарты, современные кавер-версии и электронные манипуляции Кавер-версии и электронные манипуляции. Вместе с ними выступают одни из лучших Джазовых музыкантов, среди которых не последнее место занимает партнер КРОГа, британский саксофонист/мультиинструменталист Саксофонист/мультиинструменталист и композитор Джон Сурман.

КРОГ начала заниматься петь в 1950-х годах, а в 1962 году создала свою первую группу. Не только две ее композиции вошли в самый первый норвежский джазовый LP "Metropol Jazz Jazz", нет, она также была одной из первых женщин-джазовых исполнителей в Норвегии, записавших полноценный полный альбом ("By Myself" 1964 года на лейбле Philips). Ее звучание развивалось аналогично техническому прогрессу, и вскоре она сделала ставку на альбом как на идеальное Альбом как идеальное средство для ее звуковых экспериментов. альбом "Joy" 1968 года считается ее шедевром.

Треки с этого альбома можно найти здесь, а также Интересные кавер-версии: "All I Want" в исполнении JONI MITCHELL и "Ode To Billy Joe" в исполнении "Ode To Billy Joe" BOBBY GENTRY - впечатляющие примеры того, как KROG реализовали эстетику KROG реализовали эстетику джаза в современных поп-песнях. "Glass" и "Tystnaden" - два ранее не издававшихся сокровища из архивов, первая из которых была написана в 1997 году для британского документального фильма, а вторая - импровизация импровизация со студийной сессии 1963 года с участием Ларса Вернера на фортепиано, Курта Линдгрена Вернером на фортепиано, Куртом Линдгреном на басу и Янне Карлссоном на ударных.

Завершает сборник мотив "Psalm" из шедевра COLTRANE "A Love Supreme" Шедевра "A Love Supreme". Идею KROG подсказал сам музыкант: "Джон указал на текст песни на обложке пластинки Impulse! LP и сказал: "Слушай, Карин, почему бы тебе не спеть это", - вспоминает KROG. КРОГ по-прежнему очень плодовита, записывает, выступает и руководит компанией Meantime Records со своей виллы в Осло. В свои 77 лет она не имеет ни малейшего намерения сбавлять обороты В свои 77 лет она не намерена сбавлять обороты: "Все когда-нибудь уходят на пенсию, но я считаю, что как что как музыкант ты всегда остаешься музыкантом. Если я больше не могу вставать и петь на сцене, я все равно могу сидеть, пока делаю это"

Дэйв Брубек оставил после себя огромное количество музыкальных произведений которые оказали неизгладимое влияние на музыку. В 1996 году он был удостоен премии премия "Грэмми" (Grammy Lifetime Achievement Award), которую он разделил с такими артистами, как Награду, которую он разделил с такими исполнителями, как Марвин Гэй и Стиви Уандер, он разделил с такими исполнителями, как Марвин Гэй и Стиви Уандер Уандер. Газета Los Angeles Times писала: "Он был одним из первых поп-звезд".