Metal

Многим группам трудно вписаться в какую-то одну "голубятню". Но лишь немногие предпочитают сразу же открывать свою собственную. Как, например, Dream Theater. на ней написано "Progressive Metal", что означает лишь то, что в их музыке элементы металла, прог-рока и фьюжн сливаются воедино, как нигде больше.

Нью-йоркцы Джон Петруччи (гитара), Джон Мьюнг (бас) и Майк Портной (барабаны) нашли друг друга еще в середине 1980-х годов в Berklee College Of Music. Но прорыв произошел в 1992 году, когда из примерно 200 кандидатов Джеймс ЛаБри был наконец-то найден как подходящий вокалист для второго альбома Dream Theater "Images And Words".
Сингл "Pull Me Under" вошел в десятку лучших песен США. В 1994 году альбом "Awake" вошел в немецкую двадцатку лучших, что удивительно, учитывая, что этот альбом был гораздо сложнее, жестче и мрачнее своего предшественника. Но спустя пять лет Dream Theater добились еще большего. альбом "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" считается opus magnum группы. На создание концептуального альбома о братоубийстве, гипнозе и возрождении, в котором даже звучит госпел-хор в песне "The Spirit Carries On", Портной и Петруччи вдохновились, в частности, фильмом "Тени прошлого".

Седьмой альбом группы, "Train Of Thought", появился из совершенно других источников в 2003 году, после того как Dream Theater в ходе предыдущего тура полностью переиграли альбомы "Master Of Puppets" (Metallica) и "The Number Of The Beast" (Iron Maiden). После этого они могли играть сами - металл внутрь, прог из ящика.

Название альбома:

Images And Words
Awake
Falling Into Infinity
Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory
Поезд мысли

"Этот альбом - музыкальные и эмоциональные американские горки, впрочем, как и большинство других альбомов", - говорит Майк Портной о "Black Clouds & Silver Linings", десятом альбоме Dream Theater, втором альбоме, выпущенном на Roadrunner Records. "Black Clouds & Silver Linings" знаменует собой очередную веху в беспрецедентном музыкальном пути Dream Theater, начавшемся два с половиной десятилетия назад и породившем разнообразную уникальную музыку, утвердившем прогрессивный металл во всем мире и вдохновившем невероятно преданных поклонников. Новый альбом, спродюсированный основными авторами песен Майком Портным и Джоном Петруччи, вновь предлагает динамичные композиции, яркие лирические сценарии и амбициозные, многослойные композиции, которые на протяжении многих лет утверждают группу как уникальную творческую силу. на "Black Clouds & Silver Linings" представлены две относительно короткие по меркам Dream Theater композиции "A Rite Of Passage" и "Wither", а также четыре традиционно длинных произведения, которые в очередной раз демонстрируют склонность группы к продолжительным, многогранным эпопеям. "A Nightmare To Remember", "The Shattered Fortress", "The Best Of Times" и почти 20-минутная последняя песня альбома, "The Count Of Tuscany", демонстрируют сложность композиций и незаурядные инструментальные способности пятерки, что в сочетании с кристально чистым продакшном делает их одной из лучших групп в своем жанре.

- Переиздание давно не издававшегося альбома с редкими бонусами, каверами и концертными песнями
- Премьерная метал-группа из Финляндии!

Для миллионов и миллионов поклонников по всему миру Slipknot - это не просто группа, а культура, образ жизни. Slipknot не похожи ни на одну группу, которую когда-либо видела рок-сцена, и в честь своего новаторского двухдесятилетнего существования они выпускают 20 июля альбом Antennas To Hell - "лучшее из", документирующий их уникальную карьеру. Лето группа проведет в качестве главного гостя фестиваля Rockstar Energy Drink Mayhem Festival 2012, а также впервые проведет свой собственный фестиваль Knotfest, на котором также выступит в качестве хедлайнера.

Настало время выпустить сборник "best of" группы, который запечатлел бы первую главу истории Slipknot - главу, в которой они поднялись из безвестности и стали одной из крупнейших рок-групп в мире, причем сделали это по своим собственным правилам. Двухдисковая версия Antennas To Hell включает бонусный концертный CD, на котором запечатлено выступление группы в 2009 году на легендарном фестивале Download в Англии, где перед 80 000 неистовых фанатов они исполнили классические композиции за всю свою карьеру. Путь от "(sic)", первой композиции с дебютного диска, до "Snuff", рок-трека № 1 с альбома 2008 года "All Hope Is Gone", является убедительным подтверждением этого. В альбом вошли любимые поклонниками песни, классика концертных выступлений и известные радиохиты. DVD будет включать все предыдущие музыкальные видеоклипы, а также 10 ранее не издававшихся короткометражных фильмов.

Просто посмотрите на цифры: Slipknot выпустили одиннадцать платиновых и 38 золотых альбомов по всему миру, а также несколько мультиплатиновых релизов на альбомах и DVD. Последний студийный альбом группы, "All Hope Is Gone", дебютировал на первом месте в американском чарте Billboard и на втором месте в немецком чарте. Группа получила премию "Грэмми", а также семь раз номинировалась на нее.

Часто подражаемые, никогда не копируемые - Slipknot существуют только одни. И они уникальны.

Да, они все еще существуют, настоящие исключения. На металлической сцене, полной традиционалистов и модных гонщиков, Opeth вот уже 15 лет идут своим, особенным путем, далеким от любых "законов хэви-метала" и модных тенденций. Начиная с блестящего дебютного "Orchid", который уже тогда сочетал сложность с креативностью и атмосферой, эта группа с каждым последующим альбомом умудряется переосмыслить эпическую и художественную музыку.

Их семиальбомный каталог - это целая вереница жемчужин впечатляющих откровений, объединяющих то, что Откровения, объединяющие то, что мало кто на металлической сцене считал совместимым до момента создания группы. В контексте дэт-метала Opeth использовали самые замечательные элементы готики, семидесятых и прог-рока, фолка, джаза и классической музыки, чтобы создать звуковой космос, который всегда представлял собой наивысшие эмоции в мире металла.
Казалось, что эта культовая группа уже исследовала границы жанра, выпустив два альбома "Deliverance"/"Damnation": первый - захватывающе жесткий, второй - меланхолически-балладный. Но с "Ghost Reveries" группе удалось представить, несомненно, самый совершенный на сегодняшний день альбом.

Меланж стиля и содержания делает Ghost Reveries новым музыкальным опытом, демонстрирующим непревзойденный класс Opeth в написании песен, создании настроения, проработке деталей и техническом совершенстве. В результате слушатель погружается в полный экстаз, испытывая сильные эмоции, брутальные риффы, сферические гитары, элегические акустические брейки, кинематографические клавишные, качающую игру органа, драйвовые ритмы, нежное фортепиано, чарующие соло и вокал, который варьируется от звериного до прекрасного. Долгожданный Ghost Reveries не только украдет ваше сознание, это звук исключительных артистов, создающих звуковые ландшафты, с которыми не сравнится ни одна другая группа.

"На этой планете нет другой такой группы, как мы", - справедливо утверждает вокалист-гитарист Окерфельдт. "Мы любим дэт-метал, в нем даже можно услышать Morbid Angel. Но есть и влияние Pink Floyd и King Crimson, Леонарда Коэна и Ника Дрейка. Мы любим удивлять людей"
Именно так, Ghost Reveries - это неистовое приключение. Каждый любитель музыки, независимо от его происхождения, будет открывать для себя что-то новое после каждого перерыва. Металл от и для мечтателей.

Выпустив новый альбом "Dedicated to Chaos", Queensryche в очередной раз эволюционировали в художественном, философском и акустическом плане. Их преданность своему ремеслу непоколебима. Их способность бросать вызов самим себе и создавать новые звуковые ландшафты не имеет аналогов в хард-роке Роке.

В эпоху, когда группы жертвуют качеством звука ради выпуска альбомов, "Dedicated to Chaos" - это настоящий альбом для наушников. композиции "Around the World", "Higher", "At the Edge" и "Got it Bad" - одни из лучших за всю историю группы.

Несколько лет назад на альбоме "Take Cover" Queensryche переосмыслили песни Black Sabbath, Queen, U2, The Police и Pink Floyd. В "Dedicated to Chaos" это всеобъемлющее вдохновение сочетается с экзотическими фанфарами, ритмическими сдвигами и в равной степени укрощенной и неукрощенной мощью вокалиста Тейта. В этом году Queensryche отмечают свое 30-летие, и альбом "Dedicated to Chaos" знаменует собой новую веху во впечатляющей истории группы.

Информация о продукте

Dedicated to Chaos - это звук Queensrÿche, идущих вперед в художественном, философском и звуковом плане. Их преданность своему ремеслу непоколебима. Их способность бросать вызов самим себе и создавать новые звуковые ландшафты не имеет аналогов в хард-роке. В эпоху, когда группы жертвуют качеством звука, чтобы выпустить альбом, Dedicated to Chaos - это настоящая "запись для наушников" Включает сингл "Get Started" (queensryche. com)

Как уже говорит название альбома, это тринадцатый альбом Megadeth для работы. Бывший член-основатель группы Дэйв Эллефсон вернулся на бас-гитару. Был ли "Endgame" уже шагом Шагом в правильном направлении для возвращения группы на вершину, "Th1rt3en" теперь должен стереть все сомнения Все сомнения.

Megadeth звучат агрессивнее, сырее и безудержнее, чем когда-либо за последнее время. Характерная гитарная игра Мастейна невероятно кусачая, а рубящие риффы кажутся булавочными уколами. Кроме того, вокал рыжего Дэйва кажется чрезвычайно злым. Ритм-секция создает толстый звуковой ковер для яростных риффов звуковой ковер, который ставит такие треки, как "Whose life (is it anyways?)", "Fast lane" или "13", на чрезвычайно высокий уровень высокий уровень. Не осталась без внимания и склонность Мастейна к замысловатым структурам песен, с которыми экс-вокалист Jag Panzer Крис Бродерик демонстрирует свое колоссальное мастерство.

"Th1rt3en" - это заявление Megadeth, которая почти хочет забыть долгий этап посредственных записей долгий этап посредственных записей. Эго Мастейна снова на высоте, и это прекрасно видно на этом заявлении грандиозного трэш-метала грандиозный трэш-метал с безошибочно узнаваемыми убийственными риффами.

альбом "Can't Slow Down" имел огромный успех во всем мире и позволил Foreigner устроить одно из самых зрелищных рок-шоу в мире по всей территории США и Европы. С новой энергией 16 марта 2010 года стало для группы ночью ночей. Foreigner потрясли прекрасный исторический театр Ryman Theatre в Нэшвилле (США) и раз и навсегда доказали, что нынешний состав группы, возможно, является лучшим за всю историю. на диске "Rockin' At The Ryman" представлена полная запись концерта в высоком разрешении.

Песни с последнего альбома и классика свели с ума поклонников рок-н-ролла в США и в Европе. Келли Хансен прекрасно исполняет не только новые песни, но и классику. Остальные участники группы не менее хороши... и все песни - одна классика за другой. Запись велась в высоком разрешении и на лучшем звукозаписывающем оборудовании, что позволило запечатлеть этот вечер вживую, от риффов "Double Vision", "Cold As Ice" до "Jukebox Hero", "Hot Blooded" и "Urgent". Публика была переполнена энергией Foreigner, когда они выкладывались на полную катушку, давая одно из самых ярких и зажигательных шоу за всю свою карьеру. Теперь Foreigner дарят этот вечер своим поклонникам, предоставляя им возможность заново пережить ту ночь, которая была такой насыщенной, подтолкнув их музыкальное мастерство на новый уровень. Такое событие не захочет пропустить ни один поклонник Foreigner! Поклонники, не имевшие возможности увидеть группу вживую, получат возможность послушать одни из лучших версий лучших рок-н-ролльных песен, когда-либо написанных.

В концертной серии Soundstage телеканала PBS группа пригласила Джейсона Бонэма на барабаны. Джейсон является сыном легендарного барабанщика Led Zeppelin Джона Бонэма и даже играл на барабанах на последнем в истории группы концерте, который состоялся в прошлом году.

Отзывы

если вы хотите своими глазами увидеть выступление сильной героини Келли Хансен, то вам придется купить этот DVD. Поскольку качество изображения также хорошее, вы точно не ошибетесь с выбором (аудио, 06 / 2011)

Этот замечательный альбом нарушает традиции Энрико Равы. На всех альбомах ECM, начиная с "The Pilgrim And The Stars" 1974 года, трубач всегда ставил на первый план свои собственные композиции. Но не в этом случае. На альбоме "On the Dancefloor" великий итальянский музыкант с энтузиазмом фокусируется на музыкальной вселенной Майкла Джексона и особенно на его поздних записях, таких как "History" и "Invincible", которые сам Рава относит к числу своих любимых.

Вскоре после смерти Джексона, под влиянием его присутствия в средствах массовой информации, Рава понял, что до сих пор уделял слишком мало внимания "одному из величайших героев XX века в музыке и танцах". "Я почувствовал желание глубже погрузиться в мир Майкла, и у меня был только один способ сделать это: исполнять его песни"

альбом "On the Dancefloor" - прекрасный результат этого музыкального открытия, и Энрико Рава играет здесь очень страстно, влекомый энергией "Parco della Musica Jazz Lab", музыку другого - по-своему.

Этим "сюрпризом" Рава продолжает свою впечатляющую серию великолепных записей на ECM.

Информация о продукте

Этот концертный альбом нарушает традиции Энрико Равы. В своих альбомах на ECM, начиная с "The Pilgrim And The Stars" 1974 года, Рава ставил на первый план свои собственные композиции. Но не в этот раз. Он также не отдает дань уважения тем или иным аспектам истории джаза. Вместо этого на "Rava on the Dance Floor" великий итальянский трубач (р. 1939) с энтузиазмом обращается к музыкальной вселенной покойного Майкла Джексона. И в этом неожиданном контексте, опираясь также на энергию группы Parco della Musica Jazz Lab, он демонстрирует впечатляющую и экстравертную игру на трубе.

Рава признается, что не обращал внимания на Майкла Джексона во время земной жизни певца, и только в июне 2009 года, в дни после смерти Джексона, Энрико, разбуженный любопытством прессы, начал всерьез слушать его музыку, все больше убеждаясь в ее широких возможностях. "Окончательно убедил меня, - говорит он, - заразительный рифф из "Smooth Criminal". Дело в том, что с определенного момента Майкл Джексон просто вторгся в мою жизнь. Мы с женой покупали все диски и видеозаписи Джексона, которые только могли найти. А мои долгие и скучные поездки на машине превратились в восторженные сеансы прослушивания. Мне стало ясно, что в течение многих лет я игнорировал одного из величайших героев музыки и танца XX века. Абсолютный художник, перфекционист, гений. Особенно меня поразил фильм "Вот оно", в котором рассказывается о репетициях этого необыкновенного шоу. Как удивительно видеть, как 50-летний Питер Пэн, такой хрупкий и ранимый, превращается в доброжелательного, но абсолютного авторитета на сцене, контролирующего каждую мелочь, поправляющего свет прожектора, акцент басовой ноты, шаг танцовщика или длительность музыкальной паузы"

Бросая вызов общепринятой поп-музыке, Рава считает более поздние альбомы Джексона лучшими, а "History" и "Invincible" - особенно любимыми. Он хвалит призывно-отзывчивую "Stranger In Moscow" и мелодику "Speechless", считает "Little Susie" шедевром, а также одобряет привязанность Джексона к мелодии Чарли Чаплина "Smile"

"Я почувствовал необходимость глубже проникнуть в музыку Джексона, добавив в нее что-то от себя. В лице Мауро Оттолини я нашел идеального партнера для аранжировок. Группой могла быть только PMJL. А местом - Auditorium Parco della Musica di Roma, где все и началось" (Именно после концерта в Auditorium Рава впервые узнал о смерти Джексона).

PMJL Parco della Musica Jazz Lab - ансамбль, созданный фондом Musica per Roma и ориентированный на молодые джазовые таланты. Всеми его проектами на сегодняшний день руководит Энрико Рава, а в состав "Rava On The Dance Floor" входит пианист Джованни Гуиди из постоянного квинтета Энрико (его можно услышать на недавнем альбоме "Tribe").

Аранжировщик Мауро Оттолини выпустил несколько альбомов в качестве лидера и играл с такими музыкантами, как Карла Блей, Билл Фризелл и Мария Шнайдер.

альбом "Rava On The Dance Floor" был записан вживую в Auditorium Parco della Musica di Roma 20 мая и 30 ноября 2011 года Роберто Лиоли, Массимилиано Червини, Лукой Падовано и смикширован на студии Artesuono в Удине.

(ecmrecords. com)

Отзывы

"Четкий фанк, проникновенные баллады - удовольствие для всех участников" (Stereo, октябрь 2012 г.)

,,... то, как Рава с помощью аранжировщика Мауро Оттолини переносит гладкие фрагменты в джазовый космос, - бравурно. (...) То, как более чем 70-летний Рава впитывает энергию этой музыки, само по себе доставляет удовольствие" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2012 г.)

BLIND GUARDIAN - это лучшие студийные металеры премиум-класса. Такие долгоиграющие альбомы, как "Imaginations From The Other Side" (1995), "Nightfall In Middle-Earth" (1998) или "A Night At The Opera" (2002), сделали квартет самой успешной на национальном и международном уровне немецкой пауэр-метал группой последних лет.

Перфекционизм музыкантов и неповторимый энтузиазм их последователей характеризуют и "IMAGINATIONS THROUGH THE LOOKING GLASS", первый двойной DVD BLIND GUARDIAN. Ведь группа записывала не просто концерт, а свой собственный фестиваль, который проходил в Кобурге 13 и 14 июня 2003 года. Тысячи посетителей съехались со всего мира, чтобы отметить два хедлайнерских шоу своих героев всеми возможными способами. Двенадцать камер, включая эффектные кадры с крана над толпой, и высококлассная звуковая система, включая специальные микрофоны, установленные в зале, записали два концерта, которые, несомненно, являются одними из лучших за всю историю BLIND GUARDIAN.

Из записей было отобрано 20 песен, которые представляют собой отличный срез почти 20-летней карьеры фэнтези-металлистов и охватывают все грани каталога группы - от самых ранних хитов "Banish From Sanctuary" и "Valhalla" до таких концертных классических вещей, как "Somewhere Far Beyond", "Imaginations From The Other Side", "A Past And Future Secret" или "And The Story Ends", и более поздних "Nightfall", "Mirror Mirror" и "Punishment Divine".

Но BLIND GUARDIAN не были бы BLIND GUARDIAN, если бы не включили в DVD-бокс-сет несколько ценных дополнений для своих поклонников: Второй диск содержит более 100 минут бонусного материала, включая интервью, репортаж с фестиваля и бонусные треки.

С "IMAGINATIONS THROUGH THE LOOKING GLASS" BLIND GUARDIAN установили новые стандарты в секторе DVD после альбомов и концертов, и в будущем каждый концертный DVD придется сравнивать с ними. Вы не захотите оказаться в шкуре конкурента...

ИНФОРМАЦИЯ О DVD:
Общее время воспроизведения: более 210 минут