Metalcore

В июне 2002 года BÖC своим концертным сетом обеспечили особенно масштабное и зажигательное празднование летнего солнцестояния!

В день летнего солнцестояния 2002 года, а точнее 21 июня, BÖC отыграли потрясающий концерт на Navy Pier (Skyline Stage) в Чикаго, который, безусловно, является одним из самых ярких моментов их долгой карьеры и возвращения в 21 век.

Оригинальные участники группы Эрик Блум (вокал, гитара) и Дональд 'Buck Dharma' Розер (гитара), а также Бобби Рондинелли (ударные), уже давший Rainbow необходимый напор, исполнили композиции с дебютного альбома и другие любимые поклонниками песни, включая, конечно, '(Don't Fear) The Reaper', Godzilla, Burnin for you и т.д. На Blu-ray представлены видеозаписи всех композиций, а также короткий документальный фильм 'Behind The Scenes' и бонусные материалы.

New Orleans EyeHateGod - это желчный и рычащий звук ушедшей в отставку Америки. С 1988 года они создают саундтрек для пессимистического параллельного общества. Мерзкая музыка для мерзких времен. Оттенок угрюмости и злобы витает и в их шестом полноформатном студийном альбоме "A History of Nomadic Behavior".

Тот, кто следит за историей группы, знает, что EyeHateGod создали свой собственный звук, сочетающий риффы под влиянием Black Sabbath с язвительной панковской агрессией. Они следуют этому принципу с тех пор, как в 1988 г. Джимми Боуэр (также участник супергруппы Down из Нолы) создал EyeHateGod, а вскоре после этого к ним присоединился вокалист Майк IX Уильямс. Такие альбомы, как "In The Name of Suffering" (1990), "Take as Needed for Pain" (1993) или "Dopesick" (1996), заложили хрупкий фундамент их влиятельного и в то же время печально известного звучания.

на "A History In Nomadic Behavior" группа предстает в разобранном виде и теперь уже в виде квартета (включая басиста Гэри Мэдера и барабанщика Аарона Хилла), который уже прошел свой кислотный тест в различных международных турах с Black Label Society, Corrosion of Conformity и Napalm Death и др. От горько-злой открывающей "Built Beneath the Lies" до гипнотического последнего трека "Every Thing, Every Day" EHG доказывают, что со временем они ни в коем случае не стали тише. Наоборот: это музыка, которая причиняет боль.

"Curse Of Autumn" - третий студийный альбом Witherfall и самая многослойная работа лос-анджелесской dark progressive metal группы на сегодняшний день. Продюсерами альбома выступили Джон Шаффер (Iced Earth, Demons & Wizards), Джозеф Майкл (вокал, клавишные, также участник Sanctuary) и Джейк Дрейер (гитара, также участник Iced Earth и Demons & Wizards). Записью и сведением занимался Джим Моррис (Savatage, Iced Earth, Kamelot, Death), а мастеринг выполнил Том Моррис.

После того как, как обычно бывает с Witherfalls, песни были созданы, по сути, с помощью акустической гитары, карандаша и листа бумаги, впечатляющий конечный результат получился благодаря всей команде продюсеров. "Jon Schaffer и Jim Morris оказали огромное влияние на энергетику сессий записи, - комментирует Майкл. От агрессивной "The Last Scar", маниакальной "The Other Side Of Fear", эпической и сложной "... And They All Blew Away" до запоминающейся "As I Lie Awake" и очень личной "The River" - у Witherfall найдется что-то для каждого поклонника качественной музыки.

"Хотя мы любим отправлять слушателя в путешествие, нам нравится время от времени создавать настоящую одиссею", - говорит Майкл. Картина представляет собой очередной шедевр ручной росписи легендарного Кристиана Волина (Kristian Wåhlin) и является четвертой картиной в серии работ Witherfall.

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых ярких сольных карьер хард-рока началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Хотя никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Именно поэтому он лишь с большим опозданием понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считаться с большим влиянием Джеймса Хетфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь для того, чтобы играть. И именно это он делает сегодня, в свои стройные 65 лет, как всегда остроумно, виртуозно и захватывающе. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог заниматься тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент, чтобы выразить что-то. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что от него должны запылать уши у всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок высочайшего класса, выкованный в самом сердце вулкана и выпущенный на свободу настоящими убежденными людьми, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда такой человек, как Михаэль Шенкер, зовет, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow), аккомпанемент Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который вновь выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, напористый и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Dean Flying V, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, надрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди, имеющие собственные студии", - говорит Шенкер с подмигиванием в типичной для него приземленной манере. "Это облегчает работу. Я был единственным, кто во время "закрытия" четыре раза совершал восьмичасовое путешествие на корабле из Англии в Голландию и оттуда на машине в Германию для записи, а затем все время находился в карантине в течение 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую этого делать, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не состоялся"

Лучшей притчи о его отношении к этой музыке, пожалуй, не найти. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Особенно ярко это проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", перезаписи самой первой его пьесы. "Я написал эту пьесу на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - оглядывается он на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С него все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" 1972 года, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Далее последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой ногой на газ. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпуская альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой композиции "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые проявляет свою магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочего, показывает, что он не менее хорош перед микрофоном, чем за пультом.

Прежде всего, Михаэль Шенкер опирается на свою гитару, которая просто следует за ним повсюду. Конечно же, это означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна типичная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от души, как всегда"

Рецензии

"В свой 50-летний юбилей в качестве профессионала первая международно успешная рок-звезда Германии представляет нам IMMORTAL, трещащий по всем параметрам альбом" (CLASSIC ROCK)

"Настоящее пиршество для рок-гурманов!" (BREAKOUT)

"После двух последних альбомов Michael Schenker Fest, здесь мы можем ожидать очередного шедевра от исключительного белокурого гитариста" (HARDLINE)

"Гитарный гигант Михаэль Шенкер выпускает по случаю удивительного юбилея новый альбом с еще более удивительным названием "Immortal"" (SCHALL)

"Гитарный фундамент Шенкера по-прежнему держится на детской радости игры и огромном таланте. Фразировка и звук просто неподражаемы. Стилистически более агрессивный и современный сегодня, его сочетание мелодизма и темпа по-прежнему впечатляет." (Аудио, апрель 2021 г.)

Легенда остается легендой

Отличная новость для всех поклонников хард-рока: не кто иной, как Deep Purple, выпускают новый альбом в 2020 году.

"Whoosh!" - так называется 21-я студийная пластинка британской группы, которая станет долгожданным преемником альбома 2017 года "InFinite".

deep Purple записали для нее 13 песен в Нэшвилле. Иэн Гиллан и Ко получили поддержку в написании песен и продюсировании от канадца Боба Эзрина.

"Whoosh!" вышел ограниченным тиражом на CD плюс DVD, который также включает часовое видео "Roger Glover And Bob Ezrin In Conversation" и ранее не издававшееся выступление группы на Hellfest 2017.
Даже спустя более чем 50 лет Deep Purple 2020 удается еще больше укрепить свой статус рок-легенды: с новым альбомом "Whoosh!".

Отзывы

"То, что машина Purple до сих пор работает как часы, в немалой степени заслуга Боба Эзрина. Канадец придал поздним работам очень мощное звуковоспроизведение" (Stereo, октябрь 2020 г.)

Переиздание первого сольного альбома основателя и басиста Black Sabbath: Geezer Butler.

Первоначально альбом был выпущен в 1995 году под названием g/z/r и с участием Бертона C. Bell из Fear Factory на вокале, он считается классикой металла 90-х годов как классика металла 90-х годов и характеризуется следующими особенностями Фирменным басом Гизера и написанием песен. Впервые доступная на виниле, LP выпускается вместе с CD с новым оформлением обложки.

Рецензии

"Получился крепко сбитый Dark metal альбом" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

Переиздание второго сольного альбома основателя и басиста Black Sabbath: Geezer Butler.

Первоначально выпущенный в 1997 году, он считается Классикой металла 90-х годов и характеризуется фирменным басом Гизера Фирменный бас и авторские песни Гизера. Впервые lP выпускается на виниле вместе с CD с новой обложкой CD с новым оформлением обложки.

Переиздание третьего сольного альбома основателя и басиста Black Sabbath: Geezer Butler.

Первоначально альбом был выпущен в 2005 году под названием GZR альбом характеризуется типичным для Гизера басом и написанием песен. Впервые доступна на виниле пластинка выпущена вместе с CD с новой Обложкой.

Отзывы

"2005 год ознаменовался появлением, с Брауном и Хаусом, а также Чадом И. Смитом на барабанах на барабанах в качестве GZR, вышел альбом Ohmwork, в котором было чуть больше хард-рока, немного Блюза и даже мелодии временами смешанные с темным металлом" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

Первый

2021 начинается громко: никто иной, как Bring Me The Horizon, представляет свой новый EP "Post Human: Survival Horror".

Альтернативный рок, поп-рок, металкор, пост-хардкор, альтернативный металл: где-то между ними британская группа из Шеффилда (Йоркшир) нашла свой почерк. Это хорошо видно и на новой работе.

Bring Me The Horizon уже показали, как звучит "Post Human: Survival Horror", с помощью синглов "Parasite Eve" и "Obey".

На альбоме также присутствуют несколько специальных гостей: Baby Metal, Nova Twins и вокалистка Evanescence Эми Ли - каждый на одной песне.

кстати, "Post Human: Survival Horror" - это только первая часть проекта, состоящего из четырех EP. Так что мы можем ожидать еще большего.

Наконец-то на CD и виниле: новый EP группы Bring Me The Horizon. Представляем вашему вниманию "Post Human: Survival Horror".

Название "Sabotage" относится к юридическим спорам Black Sabbath с бывшим менеджером Патриком Миэном. Этот спор, длившийся 10 месяцев, омрачил запись альбома и определил его основное настроение. Под руководством гитариста Тони Айомми (Tony Iommi) - запись снова проходила в Англии - группа перешла к прямому группа взяла курс на прямое, агрессивное звучание. Тони Айомми объяснил, что частью концепции было возвращение к "рок-н-роллу". Обложка альбома считается одной из худших в истории рок-музыки Группа утверждает, что считала этот альбом пробной записью, поэтому не придавала значения гардеробу.

sabbath Bloody Sabbath" - отличный самостоятельный альбом, демонстрирующий творческую зрелость группы и заслуживающий того, чтобы его включили на любой уважающей себя аудиосистеме.

Phil Campbell And The Bastard Sons доказывают, что их нашумевший дебют не был случайностью, ловко передавая кипящую сущность их знаменитых концертных выступлений с помощью своего самого сильного и захватывающего материала. В рок-н-ролле нет легкого пути к триумфу и славе. Даже для групп, обладающих природным даром заставлять землю содрогаться, требуется упорный труд и галлоны крови, пота и слез, чтобы волшебство свершилось. И даже в этом случае народ всегда решает, кто крут, а кто нет. И народ объявил, что Фил Кэмпбелл и "Ублюдочные сыновья" - настоящая сила.

Pain Of Salvation, возможно, уже оправдали все ожидания 2020 года, выпустив свой текущий студийный альбом Panther, но шведские новаторы прогрессивного металла/рока еще далеки от завершения:
В честь 20-летия выхода третьего альбома Pain Of Salvation "The Perfect Element, Pt. I" этот шедевр снова попадает под художественный микроскоп и выходит в новом звуковом обличье благодаря ремикшированию и ремастерингу.

После получившего всеобщее признание ремикс-переиздания классической композиции POS "Remedy Lane" в 2016 году, эта новая ремастированная версия The Perfect Element, Pt. I также должна привести в восторг преданных поклонников группы.