Modern Jazz

Название альбома вводит в заблуждение: "Dreams That Went Astray" звучит как альбом, полный нежных бродвейских стандартов 1930-х годов. И действительно, Джон Эберсон обладает виртуозной чувствительностью гитариста, которая предопределила бы его как интерпретатора классики.

Но "Dreams That Went Astray", записанный ровно через 20 лет после дебюта Эберсона в качестве лидера, - это нечто большее, чем сборник мелодичных джазовых песен с эстрадным уклоном. Группа Jon Eberson была одной из самых популярных в Норвегии в 80-е годы. Теперь они входят в новое тысячелетие с восемью новыми композициями. Руководитель Jazzland Бугге Вессельтофт взял на себя инициативу. Пианист отвечал за запись, продюсирование и микширование, и его любовь к Стиви Уандеру проявляется всякий раз, когда он переключается с органа и фортепиано на синтезаторы.

Ритм-секция в составе барабанщика Пола Таусена и электробаса Тома Эрика Антонсена обеспечивает сухое фанковое звучание, обогащенное тонкими ритмами диджея Пола "Strangefruit" Нюхуса, наиболее известного по работе с Нильсом Петтером Молваером. В трех песнях принимает участие необыкновенная певица Beate S. Lech aka Beady Belle. А еще есть сам Йон Эберсон. Родившийся в 1953 году гитарист играет фанк, как Нил Роджерс, и чувствительно, как Пэт Метени. Блестящий альбом исключительного музыканта.

"Даже в детстве я любил просто гулять по району и позволял своему плееру сопровождать пейзажи перед глазами" В своем дебютном альбоме ACT "More" Якоб Карлзон использует противоположный подход и играет музыку для "внутреннего Walkman"; пишет саундтрек к жизни как кино для головы. Именно это утверждение делает его музыку особенной, и не только заставляет "Mannheimer Morgen" ликовать: "Кейт Джарретт должен остерегаться - Якоб Карлзон из Швеции, на поколение моложе, может вскоре оспорить его исключительный статус"

Карлзон интересуется песней. Тот факт, что он является одним из самых технически совершенных и виртуозных джазовых пианистов современности, почти отходит на второй план. Он скорее пытается уловить и удержать определенную атмосферу, создать музыкально широкоформатные фильмы и найти ту самую особую энергетику, благодаря которой музыка проникает в сердца слушателей. На альбоме "More" он нарушает все привычные жанровые условности при построении своих звуковых миров и сочетает элементы поп- и рок-музыки с характерными чертами скандинавского джаза. Вместе со своими коллегами Хансом Андерссоном на басу и Йонасом Хольгерссоном на барабанах он с драйвом продвигает действие вперед. он называет это "Technorganic", или "акустический, но электрический". Сомнамбулическое путешествие, постоянно открывающее новые горизонты, включающие все жанры и эмоциональные состояния. Большего и быть не может.

Рецензии

"Со своим трио шведский пианист культивирует на "More" акустические просторы в сочетании с мелодиями, которые льстят уху, не перегружая разум - включая некоторые экскурсы в роскошь" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"С одной стороны, его ясные, мелодичные композиции функционируют как обычные поп-песни, но с другой стороны, именно в этом контексте он играет с пространствами, экспансивностью и меланхолией, что характерно для скандинавского джаза. Неистовая игра на контрастах также искусна, когда внешне легкая и жизнерадостная мелодия медленно опускается в бездонную глубину, когда игривая поп-песня Ника Кершоу "The Riddle" искусно замедляется и погружается в глубокий минор. Так что More все-таки удается прокладывать новые музыкальные пути" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

"Hagar's Song", последний релиз Чарльза Ллойда, давно ставшего звездой ECM, представляет собой дуэтную запись с Джейсоном Мораном, пианистом, сыгравшим ключевую роль в составе нынешнего квартета Ллойда на весьма успешных альбомах "Rabo de Nube" (2008), "Mirror" (2010) и "Athens Concert" (2012). Альбом содержит подборку произведений, которые особенно близки сердцу Ллойда в альбом вошли особенно близкие сердцу Ллойда произведения - от композиций Билли Стрэйхорна, Дюка Эллингтона, Джорджа Гершвина и Эрла Хайнса до самой известной баллады группы Beach Boys Брайана Уилсона "God Only Knows" и классической песни Боба Дилана "I Shall be Released", которая звучит здесь в память о легендарном барабанщике группы "The Band" Левоне Хелме. Центральная часть Однако центральным номером сета является заглавная сюита, написанная Ллойдом и посвященная его прабабушке, которую в 10-летнем возрасте выкрали из дома в Миссисипи и продали рабовладельцу в Теннесси. "Hagar's Song" впечатляюще продолжает великолепную дискографию Чарльза Ллойда на лейбле ECM.

Отзывы

"Это дуэтный джаз в лучшем его проявлении" (Stereo, апрель 2013 г.)

, "Песня Хагара" кажется приветствием из семидесятых - настолько она настоящая и непосредственно смикшированная, как будто музыканты стоят в соседнем салоне" (Аудио, апрель 2013 г.)