Modern Jazz

Несомненно, в ее интонациях и фразировке чувствуется влияние великих джазовых вокалистов. Но Кассандра Уилсон не голосует за традиционализм. В ее понимании джаз - это "часть нас самих, смотрящих на себя". Вот почему джаз очень важен и почему важно не помещать его туда, где он может стать статичным или музейным экспонатом".

Кассандра Уилсон голосует за эволюцию и непредвзятость. Она никогда не боится соприкасаться с такими популярными сегодня направлениями, как хип-хоп и фанк. "Хип-хоп - это джаз, - говорит она, - настоящий хороший рэп кошки свингуют". И ей удается реализовать синтез поп-музыки и джаза в своей собственной музыке. Газета New York Times писала об одном из концертов Кассандры: "Г-жа Уилсон ухватилась за силу поп-музыки - хорошие мелодии, разнообразные ритмы и танцевальные ритмы, песни и электронику - не жертвуя при этом ни импровизационной, ни музыкальной мощью джаза".

Кассандра переводит джаз в современное звучание полностью из своего собственного стиля. Она умеет опираться на собственную фразировку, а не просто следовать жесткому ритму. Она использует интервалы и метры, которые раньше были необычны для вокальной музыки. Она исполняет известные тексты песен с новым акцентом и современной свободой. Она пишет собственные тексты, затрагивающие реальность жизни чернокожих женщин.

Таким образом, Кассандра стала интерпретатором в полном смысле этого слова. Она не только исполнительница, но и дает истинную жизнь своим песням, воплощает их в жизнь. "Она обладает способностью передавать не только слова, но и настроение, чувство, весь сценарий песни", - сказал о ней Генри Тредгилл. А газета New York Times обнаружила в ее музыке "новый набор эмоций, которые раньше не звучали и не ощущались".

Это голос, который вы не забудете никогда: темный альт, переходящий от дымного к сладкому, от теплого к чистому, от интимного к страстному. Хрупкие чары этого голоса таят в себе целую вселенную чувств - далеко за пределами вопроса о музыкальных стилях и направлениях. Один из критиков назвал мелодии Кассандры "песнями искусства в популярном контексте". Они подобны фильмам, состоящим из чистых эмоций и звуков. Кассандра называет себя "вокальным музыкантом", поскольку она не из тех вокалистов, которые уходят со сцены после исполнения своего припева. Выступление в целом принадлежит ее музыкальной концепции. "Ее пение полностью интегрировано в музыку, - писал музыкальный журнал Straight No Chaser, - с большим количеством взаимодействий между ее вокалом и инструментарием".

Это было бы невозможно без опытной команды музыкантов, которые знают замыслы Кассандры и делают так, чтобы ее необычный стиль звучал совершенно естественно. Клавишник Джеймс Вайдман написал две пьесы нового альбома вместе с певицей. Его фортепианные партии освежают, но никогда не становятся слишком навязчивыми в виртуозной манере. Басист Кевин Брюс Харрис и барабанщик Марк Джонсон уже много лет являются надежной ритм-группой Кассандры. Вслушайтесь в мягкое напряжение между лирическим электробасом и туманным тембром Кассандры в мелодии Харриса Sweet Black Night. Тонкое взаимодействие музыкантов дополняет перкуссионист Джефф Хейнс, который придает каждой мелодии индивидуальность.

Уже одной только открывающей композицией There She Goes Кассандра претендует на главную роль в музыке девяностых. Особую драматичность Yazoo Moon придают синтезаторные риффы Вайдмана. Две джазовые баллады, Round Midnight и Baubles, Bangles And Beads, предстают в более стройной и честной форме, чем обычно. Обе они, Round Midnight и оригинальная My Corner Of The Sky, уже звучали на европейском турне Кассандры в 1991 году (Live, JMT 919 047-2). Наконец, завораживающая Redbone соединяет традицию рабочих песен чернокожих с современным хип-хопом. Кажется, будто вся история чернокожей американской музыки сжата в одной песне.

Седьмой альбом Кассандры на JMT - своего рода ретроспектива. Ее дебютный альбом 1985 года, Point of View (JMT 919 004-2), стал одним из формирующих альбомов того, что впоследствии стало движением M-Base. Следующей вехой стал Blue Skies (919 018-2), получивший широкое признание акустический стандартный альбом Кассандры. Jumpworld (JMT 919 033-2) ознаменовал начало ее заигрывания с хип-хопом. Следы всех этих проектов можно найти в альбоме After the Beginning again, последнем альбоме Кассандры для JMT после семи лет успешного сотрудничества.

Отзывы

К. Липпегаус в Stereo 4/93: "Как Кассандра Уилсон свернула эту простую историю, придав ей грув Грув, просто потрясающе. Тот, кто не кто не затягивается через несколько секунд, тот, возможно, должен обратиться к врачу, бросить курить или больше заниматься спортом"

"Даже в детстве я любил просто гулять по району и позволял своему плееру сопровождать пейзажи перед глазами" В своем дебютном альбоме ACT "More" Якоб Карлзон использует противоположный подход и играет музыку для "внутреннего Walkman"; пишет саундтрек к жизни как кино для головы. Именно это утверждение делает его музыку особенной, и не только заставляет "Mannheimer Morgen" ликовать: "Кейт Джарретт должен остерегаться - Якоб Карлзон из Швеции, на поколение моложе, может вскоре оспорить его исключительный статус"

Карлзон интересуется песней. Тот факт, что он является одним из самых технически совершенных и виртуозных джазовых пианистов современности, почти отходит на второй план. Он скорее пытается уловить и удержать определенную атмосферу, создать музыкально широкоформатные фильмы и найти ту самую особую энергетику, благодаря которой музыка проникает в сердца слушателей. На альбоме "More" он нарушает все привычные жанровые условности при построении своих звуковых миров и сочетает элементы поп- и рок-музыки с характерными чертами скандинавского джаза. Вместе со своими коллегами Хансом Андерссоном на басу и Йонасом Хольгерссоном на барабанах он с драйвом продвигает действие вперед. он называет это "Technorganic", или "акустический, но электрический". Сомнамбулическое путешествие, постоянно открывающее новые горизонты, включающие все жанры и эмоциональные состояния. Большего и быть не может.

Рецензии

"Со своим трио шведский пианист культивирует на "More" акустические просторы в сочетании с мелодиями, которые льстят уху, не перегружая разум - включая некоторые экскурсы в роскошь" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"С одной стороны, его ясные, мелодичные композиции функционируют как обычные поп-песни, но с другой стороны, именно в этом контексте он играет с пространствами, экспансивностью и меланхолией, что характерно для скандинавского джаза. Неистовая игра на контрастах также искусна, когда внешне легкая и жизнерадостная мелодия медленно опускается в бездонную глубину, когда игривая поп-песня Ника Кершоу "The Riddle" искусно замедляется и погружается в глубокий минор. Так что More все-таки удается прокладывать новые музыкальные пути" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

"Hagar's Song", последний релиз Чарльза Ллойда, давно ставшего звездой ECM, представляет собой дуэтную запись с Джейсоном Мораном, пианистом, сыгравшим ключевую роль в составе нынешнего квартета Ллойда на весьма успешных альбомах "Rabo de Nube" (2008), "Mirror" (2010) и "Athens Concert" (2012). Альбом содержит подборку произведений, которые особенно близки сердцу Ллойда в альбом вошли особенно близкие сердцу Ллойда произведения - от композиций Билли Стрэйхорна, Дюка Эллингтона, Джорджа Гершвина и Эрла Хайнса до самой известной баллады группы Beach Boys Брайана Уилсона "God Only Knows" и классической песни Боба Дилана "I Shall be Released", которая звучит здесь в память о легендарном барабанщике группы "The Band" Левоне Хелме. Центральная часть Однако центральным номером сета является заглавная сюита, написанная Ллойдом и посвященная его прабабушке, которую в 10-летнем возрасте выкрали из дома в Миссисипи и продали рабовладельцу в Теннесси. "Hagar's Song" впечатляюще продолжает великолепную дискографию Чарльза Ллойда на лейбле ECM.

Отзывы

"Это дуэтный джаз в лучшем его проявлении" (Stereo, апрель 2013 г.)

, "Песня Хагара" кажется приветствием из семидесятых - настолько она настоящая и непосредственно смикшированная, как будто музыканты стоят в соседнем салоне" (Аудио, апрель 2013 г.)

Имена великих певиц приводились для того, чтобы понять феномен Кассандры Уилсон. Ее сравнивают с Анитой Бейкер и ее соблазнительным тембром, с Эллой Фицджеральд и ее мастерской интерпретацией эстрадных песен, с Ниной Симон и ее эмоциональной силой, с Сарой Воган и ее звучностью, с Эбби Линкольн и ее элегантной фразировкой, с Бетти Картер и ее вокальной гибкостью, остроумием и интеллектом.

Как и Бетти Картер или Анита Бейкер, Кассандра Уилсон тоже сочиняет, пишет свои тексты, является собственным продюсером и аранжировщиком. Как и Эбби Линкольн, она обладает сильным социальным сознанием. И все же Кассандра Уилсон уникальна. От всех предшественниц и соперниц ее отличает, помимо вокального таланта, сочетание музыкального интеллекта, социальной активности, исторического сознания и широкого интереса к музыкальным стилям.

Как никакая другая певица, Кассандра Уилсон имеет в своем распоряжении практически весь мир черной музыки. Она ценит таких блюзовых певиц, как Бесси Смит и Биг Мейбелл, так же, как Куин Латифа или Ванесса Рубин; признается, что испытывает влияние и восхищается Public enemy, или Салифом Кейта, или Джеймсом Брауном так же, как Майлзом, Монком или Чарли Паркером.

Кассандра Уилсон: Черные люди изобрели блюз, джаз, рок, соул, регги и рэп. Вы даете разные названия всем этим формам, потому что они звучат определенным образом. Но все они взаимосвязаны, все они являются частью музыкального континуума. Я не мыслю музыкальными категориями и не хочу, чтобы меня к ним относили".

Первые два альбома Кассандры Уилсон Point Of View (JMT 919 004-2) и Days Aweigh (JMT 919 012-2) сочетают в себе джазовое чувство с R&B, рок-регги и латинскими ритмами. Blue Skies (JMT 919 018-2) - это экскурс на стандартную территорию, ставший международным прорывом Кассандры. Поскольку ее худший страх - повторение, ее четвертый альбом Jumpworld (JMT 919 033-2) вернулся к оригинальному материалу, на этот раз с сильным уклоном в фанк и хипхоп. После научно-фантастического концептуального альбома Jumpworld, на котором лежит печать ее друзей-музыкантов из M-Base, выходит She Who Weeps.

She Who Weeps. Леди поет блюз. Как и ее предшественница Билли Холидей - она тоже пела "Body And Soul", которую Уилсон здесь растягивает на одиннадцать восхитительных минут, - Кассандра Уилсон не является блюзовой певицей в классическом понимании. Но ее голос пропитан блюзом, современным блюзом. Таким образом, Кассандра Уилсон демонстрирует свою связь с великими певцами, которые были до нее.

Для того чтобы предоставить своему выразительному голосу как можно больше возможностей для раскрытия, Кассандра Уилсон выбрала для себя только фортепианное трио (Род Уильямс, p, Кевин Брюс Харрис, b, Марк Джонсон, dr, или Род Уильямс; Реджи Вашингтон, b, и Тани Таббал, dr) или гитару и бас.

При всей экономии средств заглавная композиция "She Who Weeps" производит особенно трогательное впечатление. Это колыбельная, написанная матерью Кассандры. Ее отец Герман Фаулкс, которому она во многом обязана своей открытостью и поддержкой, играет на электрическом пятиструнном басу под блюзовую гитару Жан-Поля Бурелли.

Интимный, семейный характер She Who Weeps подчеркивается песней "Out Loud". Эта песня, написанная в соавторстве Кассандрой Уилсон и Стивом Коулманом, фанк-блюз с барабанной дорожкой, запрограммированной Кассандрой, посвящена ее маленькому сыну Джерису.

Песня Билли Стрэйхорна "Chelsea Bridge" с нарочито невиртуозным скэттингом Кассандры, упомянутая выше прекрасная "Body And Soul" (с изменениями, напоминающими "Blue in Green" Майлза) и песня Ареты Франклин "Angel" завершают эту увлекательную программу, которая больше, чем любой из предыдущих альбомов Кассандры, направлена прямо в сердце слушателя.

She Who Weeps (кстати, один из титулов великой египетской богини Изиды) подтверждает статус Кассандры Уилсон как одной из лучших певиц в современном джазе.

Отзывы

M. Müller in Stereo 1/04: "Электризующий грув из нью-йоркской ми-бас-сцены сочетается с чувственным Тембром дельты Миссисипи"