Neo-Classical

■ Четвёртый альбом Эйнава Ярдена, выпущенный лейблом Challenge Classics: Иоганн Себастьян Бах и Карл Филипп Эмануэль Бах
• В центре внимания — сын. Сочетая творчество отца и сына, этот альбом призван подчеркнуть смелые новаторские идеи последнего.
• Новости Piano News о диске 72776 (Шуман): Эйнав Ярден — увлекательная пианистка с чётким видением и прекрасным, убедительным звуком.

■ Эйнав Ярден: Когда я впервые открыла для себя музыку К. П. Э. Баха для клавишных инструментов, я была полностью потрясена её многогранностью и оригинальностью, изобретательностью и смелостью. Я была столь же удивлена тем, насколько он опередил своё время. Всего через одно поколение после эпохи высокого барокко, в которой творил его отец, и задолго до полного расцвета венской классики К. П. Э. Бах неустанно экспериментировал, сдвигал границы и во многих отношениях заложил основу того, что позже стало классическим стилем. Без сомнения, он оказал влияние на Гайдна, Моцарта и Бетховена. Можно даже сказать, что он по-своему предвосхитил более позднюю эпоху романтизма.

Этим альбомом я хочу осветить творчество этого блестящего композитора и поставить его в один ряд с композитором, которого он больше всего восхищался, но от которого ему также пришлось дистанцироваться и полностью переосмыслить себя — своим отцом, Иоганном Себастьяном Бахом. Различия во всех параметрах крайне значительны, но прослеживаются и некоторые интересные параллели, такие как, например, отношение к записанной импровизации, к фантазии и к рондо.

Большинство произведений К. П. Э. Баха, представленных на этом альбоме, относятся к позднему периоду его творчества, однако два из них были написаны в 1740-х годах, то есть в то время, когда его отец ещё был жив и сочинял. Каждое из них по-своему дает представление об этом интересном переходном периоде в музыкальном стиле и творчестве К. П. Э. Баха. Произведения из его позднего творческого периода ещё ярче подчеркивают его безграничную оригинальность и неустанное стремление к экспериментам. Невероятные шедевры И. С. Баха — это вехи красоты и совершенства, и когда их слушаешь рядом с произведениями сына, становится ещё яснее, как далеко и в каких направлениях продвинулся сын.

Рецензии

«Своим двойным портретом отца и сына Эйнав Ярден зарекомендовала себя как выразительная интерпретаторша Баха на современном рояле.​ Особенно галантный стиль Карла Филиппа Эмануэля Баха идеально соответствует необыкновенно плавной и сверкающе лёгкой игре израильтянки, а два рондо, напоминающие Гайдна, она умеет представить остроумно и с юмористическим подтекстом.​» (FONO FORUM, сентябрь 2023)

Два выдающихся современных японских композитора, чьи произведения для фортепиано отличаются яркими образами и сияющей, проникающей гармонией.

Акира Нисимура, родившийся в 1953 году в Осаке, является одним из самых выдающихся современных японских композиторов, чьи произведения часто исполняются и записываются, хотя многие из этих альбомов недоступны за рубежом. Он внес вклад во все крупные классические жанры, включая оперу. Притягательная сила его гармонии в большинстве оркестровых произведений проявляется медленно, но непреодолимо, что характерно и для трио пьес, записанных Лукасом Хюйсманом.

«Mirror of Star» (1992) Нисимуры — это музыкальный образ ночного неба, наполняющий мелодическую линию тонкими эффектами эха, словно ореолом реверберации: «на поверхности — покой, но в глубине — навязчивый страх», — так говорит сам композитор. Два года спустя он завершил цикл из трёх «видений» для фортепиано под названиями «Aqua», «Flame» и «Invoker». В «Flame» используются только десять нижних нот фортепиано, и оно, как и «Mirror of Star», сияет обертонами. «Aqua» вдохновлена рекой Ганг и погребальными ритуалами, совершаемыми на её водах, тогда как «Invoker» представляет собой молитву, в которой используется техника гетерофонии, при которой различные версии одной и той же мелодии тонко накладываются друг на друга. Наконец, в произведении «Carillons of Ekstasis» 1987 года также широко используется нижний регистр фортепиано, а также верхняя октава, чтобы вызвать в воображении звездное небо и пропасть между ним и нами.

Кейтаро Такахаси, родившийся в 1986 году, учился и работал как в своей родной Японии, так и в Европе (в частности, в Швейцарии), и его музыка воплощает стремление к интеграции этих различных культур посредством использования инструментальных, электронных или окружающих звуков в соответствии с восточноазиатскими философиями и концепциями. «Фурин» напоминает традиционный японский ветряной колокольчик из стекла или керамики в звуковом портрете японского лета, который мягко дистанцируется благодаря обработке фортепиано с помощью резиновых демпферов. С 2014 года Рёка также использует препарированное фортепиано в звуковом портрете возвышающихся горных хребтов горного массива Татеяма и, в частности, в картине, изображающей их, кисти художника Гэнсо Окуды, уроженца Хиросимы. «Шиккун» (2018, переработка 2022) написан для фортепиано в четыре руки; как и в случае с Рёкой, название является неологизмом, придуманным Такахаси для описания состояния одновременного движения и покоя, которое он ощутил во время поездки на горном велосипеде по Японии.

Современная фортепианная музыка двух ведущих японских композиторов: Кэйтаро Такахаси и Акира Нисимура — увлекательное путешествие по неизведанным звукам, гармониям, оттенкам и тембрам.

Кейтаро Такахаси, родившийся в 1986 году в Токио, — японский композитор, медиа-художник и программист. В настоящее время он является научным сотрудником CeReNeM (Центра исследований новой музыки) Университета Хаддерсфилда в Великобритании. Благодаря своему художественному образованию, полученному в Японии и Швейцарии, его творческие интересы как композитора сосредоточены главным образом на создании музыкальных жестов и акустических ассоциаций в рамках концепции морфологии звуковых текстур и смешения различных композиционных техник, таких как гетерофония, микрополифония и микромонтажная музыка.

Акира Нисимура родился в 1953 году в Осаке. Он изучал композицию и теорию музыки в Токийском национальном университете изящных искусств и музыки. Изучая современные западные композиционные техники, он также проявил глубокий интерес к традиционной азиатской музыке, религии, эстетике, космологии и т. д., что привело его к разработке концепции гетерофонии и других музыкальных форм. Его произведения были удостоены множества наград, в том числе музыкальной премии ExxonMobil, Международного конкурса музыкальной композиции имени королевы Елизаветы и премии имени Луиджи Даллапикколы за композицию. Бельгийский пианист Лукас Хюисман — один из самых выдающихся и самобытных пианистов своего поколения.

С 2012 по 2016 год он работал над докторской диссертацией по современной сложной музыке для фортепиано соло (Фернейхоу, Финнисси, Ксенакис, Сорабджи) в Школе искусств Гента / Гентском университете. Он исполнил премьеру «Симфонического ноктюрна» Сорабджи и записал это монументальное произведение для фортепиано соло на лейбле Piano Classics, для которого он также записал фортепианную музыку Такемицу, номинированную на Премию немецких музыкальных критиков. Кроме того, он записал аранжировки Майкла Финнисси на музыку Гершвина.

Габриэль Эдуард Ксавье Дюпон, родившийся в 1878 году, поступил в Парижскую консерваторию в возрасте 15 лет, учился у Массне и Видора и добился раннего успеха благодаря опере, поставленной в «Ла Скала», прежде чем умер от туберкулёза в возрасте всего 36 лет. Еще в юности Дюпон тяжело страдал от этой болезни и написал этот часовой фортепианный цикл в период с 1903 по 1905 год. В 14 частях «Les Heures Dolentes» («Печальные часы») отражены наблюдения больного, который смотрит на мир со своей больничной койки. Цикл начинается в относительном покое и постепенно набирает интенсивность, прерываясь периодами облегчения и утешения («Une amie» приносит цветы) и впечатлениями от жизни снаружи (играющие в саду дети), прежде чем достигнуть кульминации в предпоследней части («Nuit blanche — г...........») и, наконец, возвращается к покою, ставя слушателя перед выбором между надеждой и смертью. Если бы не его ранняя смерть, Дюпон, возможно, стал бы одним из самых известных и почитаемых представителей музыкального импрессионизма. Современный всплеск интереса выводит на свет его основные произведения, сосредоточенные на музыке для сцены и для фортепиано: этот релиз является первым в серии «Piano Classics», которая документирует все его фортепианное наследие, включающее второй большой цикл — «La Maison dans les dunes».

Рецензии

«Трагическая судьба: когда Габриэль Дюпон, любимец французской музыкальной критики, умер в 1914 году в возрасте всего 36 лет, ему были посвящены трогательные некрологи.​ Однако это не помешало музыкальному миру как можно скорее забыть о нём и засунуть его музыку в глубокие ящики секретных архивов.​ Свой цикл «Les Heures Dolentes» Дюпон сначала написал для фортепиано соло, а затем оркестровал отдельные части.​ Произведение было создано, когда он только что оправился от первой приступы туберкулёза.​ Соответственно, этот цикл из 14 миниатюр, за исключением части «Les enfants jouent dans le jardin» («Дети играют в саду»), представляет собой меланхоличное и угрюмое произведение.​ Джузеппе Такконья исполняет эту полную фантазии музыку очень удачно и стильно, не акцентируя чрезмерно её мрачный характер.​ Качество звучания очень хорошее.​ Запись сделана в студии и отличается большой насыщенностью и непосредственностью, не производя при этом сухого впечатления.​" (pizzicato)