Музыка и песни Orchestre de la Suisse Romande / Оркестр Романской Швейцарии в Женеве

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

"Слепые прозреют" - многообещающие слова. Этими словами можно было бы описать импрессионистическую звуковую живопись Клода Дебюсси, который заменил кисть на перо, а холст на нотную бумагу, чтобы предложить свои звуковые картины чувственному восприятию. Музыкальными инструментами Дебюсси были не столько острая офортная игла или заостренный карандаш, сколько богатый ассортимент насыщенных цветом кистей и губок, с помощью которых он переносил на бумагу плавные фигуры и формы своей музыки.

С помощью "Образов для оркестра" любитель искусства может повесить в своей собственной галерее записей три наиболее значительные музыкальные картины зрелого мастера.
Только по своей ритмической и мелодической структуре сюита "Иберия" является, пожалуй, самым ярким из этих этюдов. Импрессионистически избитая тема находит опору в знакомых звуках и ритмах испанской народной музыки, рождая впечатления и настроения пейзажа, с которым сам Дебюсси едва успел познакомиться.

И даже если слушатель не может пройтись по улицам и тропинкам, вдохнуть ароматы ночи или пережить утро праздника, он может как бы "увидеть" его с помощью этой записи.

Оркестр Французской Швейцарии под управлением Эрнеста Ансермета

DECCA - The Analogue Years


В конце 1940-х годов инженеры компании Decca усовершенствовали микрофонную технологию, которая позволила слушателям получить ранее неизвестные звуковые ощущения. Появился процесс "записи полного частотного диапазона", который произвел революцию в звуке и открыл новую эру "высокой достоверности". В середине 1950-х годов система была усовершенствована с помощью стереофонии, и "полночастотный стереофонический звук" стал фирменным знаком Decca и прелюдией к золотому веку классической звукозаписи. В бокс-сете "Аналоговые годы" представлены легендарные записи доцифровой эпохи.

как известно, зрелый Стравинский был порой откровенно язвителен в отношении своих ранних сочинений. В конце концов, самой первой симфонии он приписал педагогическую ценность, чтобы показать, как не надо сочинять. Так называемые неоклассические симфонии, написанные несколько десятилетий спустя, в свою очередь, не нашли поддержки у прогрессивных авгуров того времени и, вероятно, поэтому являются одними из самых недооцененных произведений оркестровой литературы XX века.
Новая ясность и простота композиции, к которой стремились, отходя от позднеромантической и импрессионистской экспрессии, отразилась уже в неподписанном мажорном ключе. Но и композиционная техника не стоит на месте: из тональных островков вырастают нанизанные друг на друга политонально заостренные мелодии, которые даже после многократных попыток не растворяются в приятно звучащих каденциях.
Трехчастная симфония также нарушает традиции в своей формальной структуре и, по словам Стравинского, "наивна в своем построении". Тем более сложна мелодия, состоящая из мелких интервалов и разворачивающаяся поверх полностью оркестрованных балетных ритмов.
Эта свежая и дерзкая музыка требует такого энергичного и зажигательного оркестра, как оркестр из Западной Швейцарии под управлением Эрнеста Ансермета, достойного факелоносца модернизма.

Запись: апрель 1960 г. в зале "Виктория", Женева, запись осуществил Рой Уоллес
Производство: рэй Миншулл

Впервые публикуется: Джузеппе Верди - Полное собрание сочинений

Компания Decca выпускает строго лимитированное и пронумерованное издание полного собрания сочинений Джузеппе Верди, приуроченное к юбилею Верди в 2013 году.

Этим эксклюзивным и изысканно оформленным изданием на 75 дисках Decca открывает юбилейный год, посвященный 200-летию со дня рождения Верди, и впервые представляет обзор полного собрания сочинений композитора. Здесь собраны лучшие записи из каталогов Decca, Philips, Deutsche Grammophon и даже EMI.
30 опер Верди, арии, песни, духовные произведения, камерная музыка и произведения для фортепиано, а также оркестровые, балетные и хоровые сочинения, дополненные многочисленными раритетами и находками, демонстрируют обширное творчество композитора.
Включен даже струнный квартет ми минор Верди. Эта интерпретация Квартета Итальяно впервые представлена на CD.
Следует также отметить, что в издание включены две версии оперы "La Forza del Destino", а также две версии "Дона Карло" и "Дона Карлоса".
Обширный буклет содержит подробный синопсис каждой оперы, а также обширную информацию о соответствующих записях.

Особое удовольствие для любителей балета и тех, кто хочет им стать: Переиздание, пожалуй, самого популярного балета Чайковского "Лебединое озеро" в исполнении Эрнеста Ансермета - важное репертуарное произведение вновь представлено на диске в выдающейся интерпретации. С первым балетным произведением русского композитора слушатель знакомится здесь, на двойном LP, не в полной записи, а сокращенной несколькими разумными штрихами, но не лишенной при этом самых красивых и выразительных сцен.
"Балетный специалист" Ансермет и великолепно сбалансированный Оркестр Французской Швейцарии превращают запись в настоящее "удовольствие для слушателя", в котором стилистически уверенно реализованы и трагические моменты сказочного балета, и волнующие танцевальные интерлюдии праздничных сцен. Хорошо поставленные солирующие духовые, например, в № 4, контрастируют с громкими, зажигательными tutti (№ 5), а мечтательные кантилены струнных соседствуют с мягкими деревянными духовыми (№ 11). Характеры национальных танцев, перемежающихся в праздничных сценах (польки, мазурки, венгерский танец и т.д.), также раскрываются в зажигательной и ритмически острой манере, но прежде всего вальсы приглашают слушателя танцевать вместе с ними в сладострастной сладости.

хотя в то время, когда была написана "Шехеразада" Равеля, такие произведения, как "Павана для инфанты" и "Jeux d'eau", уже были актуальны с точки зрения сегодняшнего дня, молодой композитор боролся за свой прорыв. Не менее пяти раз он участвовал в конкурсе на "Римскую премию", высшую музыкальную премию Франции, и добивался не более чем солидного успеха.

Провокационное заявление Равеля о том, что он не следует ни одному музыкальному течению, а является анархистом, нашло отражение в свободной, похожей на гирлянду тональной игре "Шехеразады". Восточные жесты сочетаются с позднеромантическими гармониями и импрессионистическим великолепием модернизма, глубина которого заслуживает и требует неоднократного прослушивания.

Равель разделяет жребий непонятого гения с Гектором Берлиозом, чей цикл "Nuits d'Été", созданный около 1832 года, с его пульсирующими, ариеттообразными, но и болезненно-призрачными песнями, является замечательным образцом французского романтизма. Продюсер и автор Г.А. Экле нашел прекрасные слова для непревзойденного качества интерпретации: "Французский репертуар в ее области был качественно определен, так сказать, Режиной Креспен"

Отзывы

"С этим безупречно сделанным 180-граммовым диском любой проигрыватель покажет, на что он способен в звуковом отношении. Изюминка!" (Stereo, июль 2012 г.)

По случаю 70-летия Пласидо Доминго, которое отмечается 21 января 2011 года, компания Deutsche Grammophon выпускает Граммофон выпускает Plácido Domingo - The Opera Collection, строго ограниченное специальное издание, в котором представлены тринадцать полных записей опер на 26 CD Специальное издание, в котором представлены тринадцать полных оперных записей на 26 компакт-дисках.

Среди них - величайшие партии Пласидо Доминго и настоящая классика истории звукозаписи например, легендарная "Травиата", которую Доминго исполнил вместе с Илеаной Котрубас Илеана Котрубас под управлением Карлоса Клейбера, или "Лоэнгрин" с Джесси Норман под управлением Георга Соли Джесси Норман под управлением сэра Георга Шолти.

Другие яркие моменты: Кармен с Терезой Берганца под управлением Клаудио Аббадо, Тоска с Миреллой Френи под управлением Джузеппе Синополи или "Турандот" с Катей Риччарелли и Барбарой Хендрикс под управлением Герберта фон Караяна.

Отзывы

stereoplay 12/1987 (Кармен): "Высококачественная Интерпретация и с точки зрения качества звучания Эталонная" stereoplay 5/1993: "Партию Эдгардо исполняет Пласидо Доминго Удивительно, как он поет в строе бельканто"

К 70-летию Пласидо Доминго!

THE PLÁCIDO DOMINGO STORY предлагает увлекательное путешествие по четырем десятилетиям звукозаписывающей деятельности испанского тенора века для DGG, DECCA и Philips. На трех компакт-дисках слушатель может еще раз просмотреть ослепительную карьеру этого разностороннего певца.

Начиная с любимой арии Джордано "Amor ti vieta" из оперы "Федора", записанной в 1968 году в рамках первой записи Доминго, на сборнике представлены как величайшие теноровые арии, такие как "Nessun dorma!" Пуччини или "La donna è mobile" Верди в нестареющей интерпретации Доминго, так и востребованные раритеты и ранее не издававшиеся бонусные записи!
Третий диск предлагает репрезентативный обзор значительного творчества Доминго в рамках легкой музы - латиноамериканской музыки, оперетты, зарзуэлы и поп-музыки.

В более чем 150-страничной книге-компаньоне к CD собраны многочисленные редкие и неопубликованные фотографии, относящиеся к детству Доминго. В книгу включена полная дискография всех оригинальных записей в изображении и звучании с изображениями всех оригинальных обложек.