Oper, Oratorium, Singspiel

5 апреля 1874 года мировая премьера оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь» в историческом Театре-ан-дер-Вин навсегда изменила историю оперетты. По случаю 200-летия со дня рождения Штрауса художественный руководитель Стефан Херхайм представляет свежую и оригинальную новую постановку «королевы оперетт», в которой сочетаются остроумный слапстик, музыкальные отсылки к истории театра, политические размышления и тщательно проработанные образы персонажей.

«Одноактная опера Марка Блицштейна „Parabola and Circula“ была написана в 1929–1930 годах по либретто Джорджа Уитсетта и предназначалась для постановки в кругах Баухауса. Однако до этого не дошло, и произведение оставалось не поставленным почти целое столетие. Лишь в 2025 году «Парабола и Циркула» была реконструирована в рамках исследовательского проекта «Bauhaus Music», инициированного Архивом Баухауса / Музеем дизайна, и впервые представлена публике на фестивале Musikfest Berlin в Берлинской филармонии. Блицштайн переносит действие в мир геометрических форм и рассказывает в нём трагическую историю любви. Персонажи носят такие имена, как «Парабола», «Циркула», «Ректиангула», «Интерсекта», «Призма» и «Линея» — концепция, которая непосредственно связывает произведение с художественными идеями сцены Баухауза. «Bauhaus Music, Volume 1» открывает новую серию изданий Архива Баухауса / Музея дизайна, посвященную истории музыки Баухауса, и впервые запечатлевает «Parabola and Circula» на звуконосителе. Запись была сделана с участием исполнителей премьеры 2025 года. Поют Александр Нор, Мари Эриксмоен, Мэтью Ньюлин, Ханна Хусар, Линард Вриелинк, Хеннинг фон Шульман и Хонгни Ву; Симфонический оркестр Норрчёпинга играет под управлением Карла-Хайнца Штеффенса."

Концертная запись оперы Массне «Вертер» с Бенджамином Бернхеймом в главной роли, Мариной Виотти в роли Шарлотты и ансамблем «Les Siècles» под управлением Марка Леруа-Калатаюда. В этой записи впервые представлен вокальный пассаж из финала, который Массне позже исключил из оперы.

Постановка «Гибели богов» Виланда Вагнера 1954 года — новое начало для Вагнеровского театра.
Своей постановкой оперы Рихарда Вагнера «Гибель богов», премьера которой состоялась в 1954 году, Виланд Вагнер оказал решающее влияние на историю Байрейтского фестиваля. После Второй мировой войны он радикально порвал с господствовавшей до того историзирующей эстетикой Вагнера и разработал современную театральную форму, в центре которой находились свет, пространство и символика.

Сцена превратилась в абстрактное пространство для размышлений: вместо натуралистических декораций акцент был сделан на минималистичных формах и точном световом оформлении. Таким образом, Виланд Вагнер выдвинул на первый план внутренние и психологические аспекты драмы и открыл новые перспективы для восприятия творчества Вагнера.

Постановка «Гибели богов» 1954 года сегодня считается ключевым произведением так называемой эстетики «Нового Байрейта» и вехой на пути к современному музыкальному театру. Она знаменует начало нового взгляда на Вагнера — сконцентрированного, символического и радикально современного.

В честь 80-летия Брегенцкого фестиваля опера Джузеппе Верди «Травиата» вновь возвращается на впечатляющую сцену на озере. Постановка Дамиано Микелетто переносит трагическую историю Виолетты, Альфредо и Джорджо Жермона в впечатляющий сценический мир на фоне Боденского озера. В главных ролях выступают Марюкка Теппонен в роли Виолетты Валери, Жюльен Бехр в роли Альфредо Жермонта и Владимир Стоянов в роли Джорджо Жермонта. Венский симфонический оркестр выступает под управлением Кирилла Карабица; поёт хор Брегенцкого фестиваля. Запись вживую была сделана в июле 2026 года на Брегенцком фестивале.

Вдохновлённая последним рассказом Томаса Манна «Обманутая», проникновенная опера Хендля Клауса и Вито Журая с глубокой психологической насыщенностью исследует такие темы, как страсть, иллюзия и бренность жизни. Женщина страстно влюбляется в мужчину, намного моложе её, убеждённая, что любовь вернула ей молодость — пока смертельный диагноз не разрушает её иллюзию. В знаменитой постановке Бригитте Фассбандер это трогательное драматическое произведение раскрывается с эмоциональной силой и тонкой сдержанностью. Вместе с превосходным актерским составом Фассбандер создает незабываемое театральное впечатление, а сияющая музыка Журая передает хрупкую грань между экстазом и прощанием.

Среди примерно двадцати опер Лео Делиба «Жан де Нивель» относится к периоду его зрелого творчества, занимая место между «Le Roi l’a dit» и «Лакме». Премьера оперы в Опера-Комик 8 марта 1880 года имела оглушительный успех. Пресса высоко оценила очарование мелодий и качество либретто Эдмона Гондине и Филиппа Жиля, а также подчеркнула сосуществование в партитуре двух стилей: одного — мелодичного и легкого, типичного для Опера-Комик, и другого, в котором вокальная линия казалась более серьёзной, оркестровка — более богатой, а гармонии — более сложными. Действительно, слушатель часто ощущает драматическую силу, «уносящую в царство гранд-оперы», если цитировать Le Menestrel. Помимо своего самостоятельного интереса, «Жан де Нивель» свидетельствует о растущей серьезности, которая к тому времени стала доминирующей чертой жанра оперы-комик. Это дошло до такой степени, что критики выражали сожаление по поводу сохранения в произведении Делиба диалогов в разговорной форме (какими бы характерными для жанра они ни были). Однако вскоре были добавлены речитативы, чтобы облегчить международное распространение оперы. Именно эту версию реконструировал «Палаццетто Бру Зане» и решил записать.