Oper, Oratorium, Singspiel

В этой новой постановке Арены ди Верона шедевр Джакомо Пуччини «Богема» предстает как камерная драма. Режиссёр Альфонсо Синьорини противопоставляет летний пейзаж амфитеатра заснеженному Парижу XIX века и вписывает трагическую любовную историю Мими и Родольфо в впечатляющую визуальную рамку. Любимец публики Витторио Григоло создает харизматичный образ Родольфо, а рядом с ним выступает сопрано Юлиана Григорян, которая в своем дебюте на сцене «Арены» воплощает роль Мими. Лука Микелетти и Элеонора Беллоччи дополняют центральный квартет в ролях Марчелло и Музетты. Под музыкальным руководством Даниэля Орена оркестр и хор Арены ди Верона воплощают в жизнь партитуру Пуччини. «Вечер, наполненный великолепными моментами, с восторженной публикой, насчитывающей далеко за десять тысяч зрителей» (L’Adige).

В этой новой постановке Арены ди Верона шедевр Джакомо Пуччини «Богема» предстает как камерная драма. Режиссёр Альфонсо Синьорини противопоставляет летний пейзаж амфитеатра заснеженному Парижу XIX века и вписывает трагическую любовную историю Мими и Родольфо в впечатляющую визуальную рамку. Любимец публики Витторио Григоло создает харизматичный образ Родольфо, а рядом с ним выступает сопрано Юлиана Григорян, которая в своем дебюте на сцене «Арены» воплощает роль Мими. Лука Микелетти и Элеонора Беллоччи дополняют центральный квартет в ролях Марчелло и Музетты. Под музыкальным руководством Даниэля Орена оркестр и хор Арены ди Верона воплощают в жизнь партитуру Пуччини. «Вечер, наполненный великолепными моментами, с восторженной публикой, насчитывающей далеко более десяти тысяч зрителей» (L’Adige).

Этот альбом возвращает «Dramatodia overo canti rappresentativi sopra L’Aurora ingannata» статус самостоятельного произведения, выводя его из пасторального контекста «Филарминдо» и серьезно относится к тому замыслу, с которым Джироламо Джакобби издал его в 1608 году в Венеции. В результате на свет выходит решающий рубеж раннего болонского Сеиченто, на котором придворный интермедио уже стремится к самостоятельной драматической жизни. Монодия, хор, призывы и риторическая декламация сливаются в театр страсти, обмана и перепутывания, парящий между Болоньей, Флоренцией и Римом. Этот проект — нечто большее, чем просто раритет; он раскрывает одно из немногих мест, где ещё можно услышать, как Джакобби мыслит театрально. За мифологическим занавесом уже прорисовывается более суровая правда, в которой музыка не утешает страсть, а делает слышимой её тень.

Иван Фишер и лейбл Channel Classics выпускают запись оперы Моцарта «Дон Жуан» в исполнении Будапештского фестивального оркестра. Эта концертная запись была сделана в октябре 2025 года в великолепном Театре Олимпико в Виченце и является первой частью трилогии Моцарта, за которой в ближайшие годы последуют «Волшебная флейта» и «Свадьба Фигаро». С идеальной парой исполнителей (Андре Шуэн в роли Дон Жуана и Лука Пизарони в роли Лепорелло) и первоклассным составом Иван Фишер представляет своё видение шедевра Моцарта: «Вкратце, первые два такта этой оперы описывают всю историю: борьбу между порядком и бунтом. Басы трижды повторяют свою постоянную основную ноту и в конце концов подавляют революционные синкопы скрипок. Энергичные, вызывающие звуки скрипок олицетворяют Дон Жуана — человека, который не признает никаких правил и не знает границ. Он следует своим собственным инстинктам, использует и злоупотребляет своей властью, богатством и слугой, чтобы преследовать лишь одну цель: свою страсть. На этом пути он убивает, ранит, причиняет вред другим, не испытывая ни малейшего раскаяния и не задумываясь ни на мгновение. Он абсолютно свободен, счастлив, освобождён от внутренних сомнений и внешнего контроля, от всех предписаний того, что мы называем моралью».

Четверть века записей из Байрейта послевоенного периода, сделанных вживую в Фестивальном театре компаниями Decca, DG и Philips: это увлекательная история интерпретации Вагнера, включающая несколько альбомов, имеющих вневременное значение. Этот обзор зрелых опер Вагнера, за исключением «Кольца», ведёт слушателя от «Парсифаля» (1951) под управлением Ганса Кнаппертсбуша до «Нюрнбергских мастеров-певцов» под управлением Сильвио Варвизо (1974). И «Парсифаль» 1951 года, и «Лоэнгрин», записанный двумя годами позже под управлением Йозефа Кейльберта, были записаны легендарной командой звукорежиссёров Decca под руководством Джона Кулшоу в моноформате «ffrr». Decca продолжала работу в Байройте до 1955 года и записала «Летучего голландца», также под управлением Кейльберта, — выдающийся образец раннего стереозвучания Decca. Виланд Вагнер, содиректор фестиваля, побуждал исполнителей — зачастую молодых — к глубокому изучению текста и музыки. Исполнение Вольфганга Виндгассена, Германа Уде, Людвига Вебера, Биргит Нильссон и других достигает здесь особого уровня непрерывной интенсивности, которую в студийных условиях практически невозможно сохранить. Ни один из участвовавших дирижеров до войны не работал в Байройте. Кейльберт, Вольфганг Саваллиш и Карл Бём вместе с Виландом искали новый, плавный, но драматически окрашенный стиль в творчестве Вагнера. Нечто от этого нового байрейтского стиля пронизывает и «Парсифаль» Кнаппертсбуша 1962 года, создавая уникальное сочетание таинственности и унесенности. В набор входит ранее не публиковавшееся радиоинтервью с Иреной Далис и Джорджем Лондоном, исполнившими в этом спектакле роли Кундри и Амфортаса. Как и «Парсифаль» Кнаппертсбуша, так и «Тристан и Изольда» под управлением Бёма 1966 года быстро признались классикой лейбла «Граммофон» и с тех пор практически не исчезали из продажи, но здесь они переиздаются с фрагментом репетиции, который был включён в последнюю пластинку оригинального набора. Этот бокс-сет «Original Covers» также содержит эссе Питера Квантрилла в буклете, в котором освещается история послевоенного Байрейта и обстоятельства каждой записи.

Спектакль «Hotel Metamorphosis» — это необычный музыкально-театральный проект, созданный Барри Коски для Зальцбургского фестиваля, в котором эпизоды из знаменитых «Метаморфоз» Овидия сочетаются с музыкой Антонио Вивальди. Из арий, ансамблей и хоров венецианского мастера барокко складывается столь же фантазийная, сколь и многогранная панорама человеческих страстей и преображений. Для музыкального воплощения этого проекта Сесилия Бартоли собрала ансамбль высочайшего уровня, в состав которого вошли Леа Десандре, Филипп Жаруски, Надежда Карязина и актриса Ангела Винклер. Под руководством признанного специалиста по Вивальди Джанлуки Капуано ансамбль «Les Musiciens du Prince — Monaco» раскрывает всю выразительность этой необыкновенной партитуры. Постановка, созданная на Зальцбургском фестивале 2025 года, сочетает в себе барочное звуковое великолепие, захватывающий музыкальный театр и вечное очарование рассказов Овидия, создавая столь же оригинальное, сколь и впечатляющее сценическое зрелище.

Спектакль «Hotel Metamorphosis» — это необычный музыкально-театральный проект, созданный Барри Коски для Зальцбургского фестиваля, в котором эпизоды из знаменитых «Метаморфоз» Овидия сочетаются с музыкой Антонио Вивальди. Из арий, ансамблей и хоров венецианского мастера барокко складывается столь же фантазийная, сколь и многогранная панорама человеческих страстей и преображений. Для музыкального воплощения этого проекта Сесилия Бартоли собрала ансамбль высочайшего уровня, в состав которого вошли Леа Десандре, Филипп Жаруски, Надежда Карязина и актриса Ангела Винклер. Под руководством признанного специалиста по Вивальди Джанлуки Капуано ансамбль «Les Musiciens du Prince — Monaco» раскрывает всю выразительность этой необыкновенной партитуры. Постановка, созданная на Зальцбургском фестивале 2025 года, сочетает в себе барочное звуковое великолепие, захватывающий музыкальный театр и вечное очарование рассказов Овидия, создавая столь же оригинальное, сколь и впечатляющее сценическое зрелище.