Piano Jazz

Три классических альбома Оскара Питерсона плюс бонус-треки с оригинальными примечаниями к пластинке на ремастированном двойном CD.
(Very Tall / On The Town / Oscar Peterson Plays Count Basie)

С участием Лестера Янга и Эрла Рональда Уоррена, Рэя Брауна и Херба Эллиса, а также легенды барабанного искусства Бадди Рича Легенда ударных инструментов Бадди Рич.

После двух лет отсутствия Дидье Сквибан переиздает главную работу своей карьеры - "Molène". Этот альбом, проданный тиражом более 100 000 экземпляров, остается эталоном в области сольной фортепианной игры и аранжировок бретонского репертуара.

Пианист и композитор Дидье Сквибан является одним из пионеров в деле донесения бретонской музыки до широкой аудитории. Придя из классической музыки и джаза, он добавил фортепиано к классическим бретонским инструментам и сумел соединить традиционную бретонскую музыку с современными влияниями с современными влияниями.

Отзывы

"Чувствительный и страстный он тянется к клавишам. Изрезанные каскады звука, как суровые Скалистые берега, мощные, виски-мелодичные гирлянды, как как бретонские танцы, и нежные, джазово-классические тона образуют дифференцированный образуют дифференцированное звучание, которое иногда напоминает Кит Jarrett" (К. Дик в Аудио 12 / 02)

"Живописные образы - в данном случае, однако, не набросанные кистью, а набросанные и раскрашенные фортепианной игрой Сквибана" (jazzdimensions. de)

Крис Альбертсон пишет в примечаниях: "В 1956 году, когда гитарист Манделл Лоу порекомендовал Билла Эванса компании Riverside, ни тот, ни другой еще не оказали влияния на джаз, но вскоре все изменилось. Билл был на сцене уже несколько лет и играл с впечатляющими музыкантами, но он все еще был практически неизвестен; Riverside был молодым, едва достигшим трехлетнего возраста лейблом, основой которого была лишь любовь его основателей к музыке, которая была огромной, хотя и несколько ретро. Но и это изменится" Пианист записывался на Riverside до 1963 года, сделав себе и лейблу имя (лейбл выпустил обширный обзор на 12 дисках, который был издан несколько лет назад). В этом сборнике из 10 песен собраны лучшие работы Эванса для Riverside, включая такую классику, как "Waltz for Debby" и версию пианиста "Blue in Green", которую он также записал на Kind of Blue, шедевре Майлза Дэвиса.

Каждый CD также содержит БЕСПЛАТНЫЙ полноформатный бонус-диск с другими великими исполнителями Riverside.
(concordmusicgroup. com)

"Somewhere" - это запись от 11 июля 2009 года из зала KKL в Люцерне / Швейцария с участием Гэри Пикока и Джека ДеДжонетта.

На 30-м году своего существования трио Кита Джарретта, как отметила недавно газета New York Times, "установило золотой стандарт для джазовых коллективов". Эта концертная запись 2009 года, выпущенная по случаю юбилея, - блестящее тому подтверждение.

Местом", где трио дало тогда представление, которое было в равной степени как исследованием звука, так и укоренением в традициях, был Люцерн. Газета Neue Zürcher Zeitung озаглавила свой обзор концерта "Контролируемый экстаз" - меткая метафора для сета, который начался с импровизации "Deep Space", модулированной композицией Майлза Дэвиса "Solar", и который затем, после стандартов "Stars Fell On Alabama" и "Between The Devil And The Deep BlueSea", завершился обширным экскурсом в "Вестсайдскую историю", в которой свободно ассоциирующаяся "Everywhere" Джарретта стала мостом между двумя песнями Бернстайна "Somewhere" и "Tonight".

"Somewhere" - выдающийся альбом, с которым можно достойно отметить 30-летие Трио Кита Джарретта.

Рецензии

"Сольное вступление Джарретта в часто воспроизводимый мотив "Solar" включает небольшие пассажи, отсылающие к Баху, европейской классической музыке, затем к нему присоединяются его коллеги, и трио разворачивает тему Майлза Дэвиса элегантно и свободно: она звучит просто идеально" (Jazzthing, июнь - август 2013 г.)

,,... концерт из одного слепка" (Audio, июль 2013 г.)

Orvieto" - это сенсационный альбом этой осени. Мало того, что запись с Чиком Кореа вновь выходит на ECM после 27-летнего перерыва, так еще и в качестве партнера по дуэту с ним выступает звездный итальянский пианист Стефан Боллани. Два гения фортепианной игры в уникальной манере и с огромным удовольствием празднуют искусство совместной импровизации Уникальным образом и с огромным удовольствием.

Эта первая совместная запись Чика Кореа и Стефано Боллани документирует очень вдохновенный концерт в театре Манчинелли в Орвието в декабре прошлого года. Виртуозность почти преувеличена, когда два пианиста встречаются и резвятся в программе, включающей такие произведения, как "Черно-белый портрет" Антонио Карлоса Жобима, баллада "Darn That Dream", "Jitterburg Waltz" Фэтса Уоллера, "Nardis" Майлса Дэвиса, а также блюзы и свободные импровизации.

Праздник для каждого меломана или для тех, кто хочет им стать!

Отзывы

спонтанная встреча с поразительным результатом" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

чик Кориа и Стефано Боллани сделали ставку на спонтанность и магию момента. И действительно, вечер на Umbria Jazz Winter 2010 превратился в фейерверк звуков" (Аудио, ноябрь 2011 г.)

то, что Кореа и Боллани делают с известными и популярными стандартами, - это маленькое чудо. Босса звучит так, как будто ее перегармонизировал Оливье Мессиан перегармонизировал ее, а в свободно импровизированных частях пианисты обнаруживают не только радость виртуозности, но и, то и дело, свое предпочтение атональному звучанию новой музыки" (Stereo, ноябрь 2011 г.)

музыка Кореа и Боллани всегда звучит красиво" (Sono, ноябрь / декабрь 2011 г.)

Эсбьёрн Свенссон тянется к роялю, перебирает струны в поисках звучания гитары. Он осторожно экспериментирует с ударными акцентами и ныряет в просторы оркестрового формообразования. Внимательный к правильному соотношению музыкальных средств, он вписывает в свое представление о музыкальном творчестве электронные моменты оптимизации звука. И дополняет их гармоническими новациями, мелодически неожиданными вариациями и запоминающимися мотивами. Его музыка - это произведение искусства, которое не претендует на стилистическую определенность и поэтому тем более может работать изнутри себя.

Ведь открытость, любопытство и немного случайности - это творческие корни Эсбьёрна Свенссона: "Я играю на фортепиано, потому что у нас дома не было другого инструмента. На самом деле я бы предпочел барабаны. Когда я был подростком, я, например, сделал набор из старых ведер с краской и пытался звучать как "Sweet" с "Ballroom Blitz". Но потом появился Магнус Острём со своими барабанами, и я остановился на фортепиано. Потому что мы выросли вместе и с самого начала делали музыку вместе. Когда Магнус получил в подарок свою первую ударную установку, он установил ее у меня дома, и мы начали играть. Мы понятия не имели, как это делается, но это было весело. Так что наша музыка долгое время могла развиваться очень индивидуально, потому что у нас не было учителей и никто не говорил нам, как что делать".

"Эсбьёрн Свенссон родился в 1964 году в городе Вэстерас, Швеция. Его мать играла на классическом фортепиано, отец любил Эллингтона, а по радио он слушал хиты бурно развивающейся поп-музыки. За ранними выступлениями в школьные годы последовали первые успехи в старших классах и три года занятий на фортепиано. Четыре года учебы в Стокгольмском университете помогли Свенссону преодолеть опыт самоучек и приобрести необходимую техническую базу, которая позволила юношеской музыкальной безрассудности перерасти в творческую уверенность в себе. К местным влияниям, таким как Ян Йоханссон, добавились образцы для подражания от Чика Кореа до Кита Джарретта, чьи стилистические особенности он включил в свое личное представление о джазовом звуковом пространстве.

С середины 80-х годов Свенссон впервые зарекомендовал себя в качестве вдохновенного сайдмена на шведской и датской джазовой сцене. в 1990 году он создал собственное трио, но только в 1993 году получил необходимый импульс, чтобы представить себя публике с ним на CD. Он познакомился по работе с контрабасистом Дэном Берглундом, был очарован разнообразными творческими возможностями Берглунда и сумел привлечь его в свой коллектив. В том же году трио Эсбьёрна Свенссона дебютировало с композицией "When Everyone Has Gone" (Dragon), затем в 1995 году вышла концертная запись "Mr & Mrs Handkerchief", в 1997 году - "EST Plays Monk", а в 1998 году - "Winter In Venice". Одаренный пианист-новичок начал собирать призы. В 1995 и 1996 годах он был признан лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, а в 1998 году - лучшим автором песен. Вместе с такими музыкантами, как Алекс Риель, Мадс Виндинг, Виктория Толстая ("White Russian" 1997) и, прежде всего, Нильс Ландгрен, он стал известен за пределами Скандинавии и сыграл важную роль в том, что концерт Nils Landgren Funk Unit стал одним из самых ярких событий джазового фестиваля в Монтрё в 1998 году.

С альбомом "From Gagarin's Point Of View", записанным в период с мая по ноябрь 1998 года, трио Эсбьёрна Свенссона сделало еще один шаг вперед. Композиционная сложность и отраженное стилистическое разнообразие сочетаются с ритмической чувствительностью к необходимой доле грува и мелодической броскости. Одиннадцать композиций сочетают в себе амбициозность и остроумие, индивидуальность и развлекательность, концепцию и видение с умной непринужденностью, создавая современный паноптикон импровизационных возможностей: "Нашей целью было сделать музыку как можно более текучей. Странное название, придуманное Магнусом, тоже оказалось кстати. Гагарин был первым человеком, увидевшим Землю из космоса. Находясь в одиночестве, он мог наблюдать за всем, что происходит внизу. Нам понравилась эта идея в качестве названия и идеи всего альбома"

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/99: "35-летний музыкант уже осыпается наградами на своей родине в Швеции, а его новый, пятый альбом "From Gagarin's Point Of View" входит в тамошние поп-чарты, что неудивительно - учитывая суверенность и ясность, динамическую тягучесть и ритмическую пробивность, с которыми выступает его трио.стилистические аллюзии на этом альбоме варьируются от Баха до бопа, от Motown до рок-джаза, и e.s.t. гарантируют увлекательное и захватывающее прослушивание

Их музыку называют "новым звучанием старого мира", "сильным течением из Швеции", а сам коллектив - "возможно, лучшим джазовым трио в мире". Полет фантазии, в который взлетело трио Эсбьёрна Свенссона - сокращенно EST - почти пугает. После огромного успеха в Швеции они совершили международный прорыв в Монтрё на фестивале ACT World Jazz Night в 1999 году. В следующем году EST произвел фурор во всей Европе, а сейчас он успешно продолжает эту историю успеха в США. Неудивительно, ведь особенно вживую EST излучает энергию, которую трудно уловить - и, как многим кажется, все больше и больше от тура к туру. Восходящая звезда, которая светит все ярче. Но иногда звезды сияют гораздо дольше, чем кажется. И вот записи, доказывающие, что это справедливо и для EST. Группа, основанная в 1993 году, рано нашла свое специфическое звучание - просто поначалу его не замечали за пределами родной страны. Шесть лет назад, в 1995 году, когда однофамилец трио еще носил длинные волосы и повязку на голове, эти записи, вышедшие в том году под названием "Mr. and Mrs. Handkerchief", были сделаны в разных местах Швеции - за год до того, как EST достигли национальной мечты продаж в 10 000 экземпляров с альбомом "Esbjörn Svensson Trio plays Monk" (недавно переизданным как ACT 9010-2). Станции, например, были в Мёльндале, Архусе, Упсале. И у того, кто услышит, как играло трио в те времена, дух захватит (для пробы: трек 5).

Многое из того, что отличает EST сегодня, уже тогда было ярко выражено: слаженность и мощная хватка игры, запоминающиеся темы, которые сразу бросаются в глаза слушателю и при этом не становятся шаблонными, слияние музыки таких кумиров, как Телониус Монк и Кит Джарретт, в собственный стиль, всегда зараженный устремленностью вперед рока. Волшебные моменты были сохранены этими записями для вечности. В треках 3 и 7 Свенссон играет на пианино, которое не может сравниться по звуковому блеску с роялем, и, тем не менее, записи являются жемчужинами. Спонтанная реакция на сиюминутное вдохновение - искусство, которым трио потрясающе владело и тогда.

Нет ли отличий от сегодняшнего дня? В целом, на последних гастролях EST звучали не так грубо, даже более плотно, более контролируемо, чем в бурные дни своей молодости. Сравнение с шедевром "Dodge the Dodo" с концерта в Монтрё в 1999 году (бонус-CD) показывает, что развитие трио было не хаотичным, а непрерывным. Сам Эсбьёрн Свенссон наиболее метко сказал, насколько актуальна для группы музыка того времени: "Очевидно, что мы постоянно развиваемся, как индивидуально, так и как группа. Но развитие - это не только слепой прогресс. Поэтому вместо того, чтобы просто идти вперед, местами мы решили вернуться к нашему раннему звучанию, к тому, что было на наших первых двух альбомах" Уже одного этого достаточно, чтобы уделить новое внимание одному из них: "EST LIVE '95".

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 11/01: "E.S.T. Live", 1995 записанный в Швеции и теперь изданный здесь с бонусным CD показывает, насколько зажигательно играли Свенссон и Ко уже в то время в песне "Like Wash It Or Something" трое музыкантов подходят к Something" они втроем даже приближаются к классу Keith Jarrett Trio

Крейг Таборн - один из молодых пианистов, которые в настоящее время считаются способными достичь музыкальных высот, подобных тем, что были достигнуты Китом Джарреттом. В пространстве между такими коллегами, как Стефано Боллани и Тигран Амасян, Крейг Таборн в настоящее время, вероятно, продвигает вперед самую большую смычковую волну.

Если вспомнить о великих пианистах на ECM, то сольный дебют молодого пианиста из Миннеаполиса в святилище Джарретта, Кореаса и Блейса действительно имеет смысл. Поэтому Манфред Айхер создал в студии RSI в Лугано поистине сенсационный сольный фортепианный альбом. Результат работы получил меткое название "Avenging Angel" и свидетельствует о необыкновенном таланте Крейга Таборна упаковывать свободные музыкальные идеи в стройные формы, доступные слуху с игривой легкостью. "Avenging Angel" - это захватывающий альбом в самом прямом смысле этого слова: многомерный, богатый текстурами, лирически сильный и постоянно удивляющий.

Отзывы

"Под тщательным продюсированием Манфреда Айхера разворачиваются структуры чарующей ясности, в которых паузы развивают свою собственную поразительную жизнь. Величественный звук" (аудио, 06 / 2011)

,,Фрайгейст исследует Стейнвей без сольных партий" (Rolling Stone, июль 2011 г.)

Кит Джарретт всегда будет оставаться для меня чем-то загадочным. Не потому, что он больше, чем человек, а потому, что он играет с честностью, которая практически непостижима. Его мелодии умеют переворачиваться сами собой, и это производит захватывающий эффект.

На этом новаторском альбоме (первом для ECM) Джарретт, пожалуй, наиболее сосредоточен и прозрачен. Каждая нота кажется идеально расположенной. Его интуиция пылает, и мы с удовольствием принимаем участие в этом процессе. альбом "In Front" с самого начала задает острое и искрометное настроение, а затем переходит на более низкую ступеньку с обязательными балладами. Из них "My Lady, My Child" прекрасна и становится еще прекраснее по мере продвижения по треку. "Starbright" поднимает настроение с причудливым оттенком и бурлит с естественной силой прорвавшейся плотины, а "Vapallia" - это последняя струйка. Финалом является "Semblence", которая катится и подпрыгивает с фирменной энергией Джарретта.

Что можно сказать о стиле исполнения Джарретта? Такие слова, как "плавный" и "безудержный", даже не могут описать его. Кажется, что его пальцы обладают собственным разумом, предвосхищая каждую ноту еще до того, как будет нанесен удар по следующей клавише. Джарретт выходит за рамки понятия "импровизация", превращаясь в нечто совершенно иное: импровизацию. Под этим я подразумеваю, что его способность заставить музыку говорить настолько затемнена композиционно, что она может появиться только в результате капитуляции перед свободой пустой партитуры. В результате получается не объективная музыка, а субъективный опыт, который можно получить, играя на инструменте.

Хотя Джарретту принадлежит заслуга в том, что он представил сольное фортепиано как инструмент, способный выйти за рамки классической музыки, не стоит забывать и о его замечательных предшественниках на ECM (чьи работы я уже рецензировал в этом блоге). Этот диск, смею заметить, очень крут. Настоящее открытие, которым стоит дорожить. Слушая его, хочется искажать лицо и визжать, как будто я сам нахожусь за клавишами.

Рецензии

M.Schmidt в стерео 12/85: "Классические амбиции, джазовый фон, ритмическая чувствительность и превосходная техника образуют на "Facing You" идеальный симбиоз. Музыка Джарретта теперь звучит на компакт-диске свежее и свободнее, рояль звучит полнее и теплее в комнате, фортепианные штрихи воспроизводятся гораздо точнее"