Piano Jazz

Трудно найти недостатки в концертном альбоме Keith Jarrett Trio, и Standards In Norway не является исключением. песня "All Of You" начинает этот изысканный сет на восхитительной ноте, наполняя зал стуком радостного сердца. Пикок сразу же приступает к работе с первым соло вечера, как всегда проворно исполняя "Little Girl Blue". Эта нежная и милая баллада достигает органичного уровня повествования, когда каждый музыкант полностью вовлечен в процесс. Тем не менее, можно выделить некоторые выступления. Мы восхищаемся ДеДжонеттом в "Just In Time" и в "Love Is A Many-Splendored Thing" (или это "Many-Splendored Swing", как кажется, спрашивает трио). Снова Пикок, который блистает на обеих сторонах куба, то хрупкий в "Dedicated To You", то оживляющий косяк в "I Hear A Rhapsody". И, конечно же, Джарретт, рисующий вневременность "Old Folks" в своей самой тонкой интерпретации, обволакивая наше благоговение звуковым тестом и запекая его до консистенции идеального фило. "How About You?" завершает сет с неизбежным оптимизмом и восторженными аплодисментами.

Отзывы

G. Filtgen в Stereo 7 / 95: "Чувствительность, с которой пианист играет в трио с Гэри Peacock (бас) и Jack DeJohnette (ударные), подходит к известной бродвейской классике и освобождает ее от жестких мейнстримовых повторов, уже обеспечивших эстетическое удовольствие от прослушивания в студийных записях. "Live" можно понять ту общность, которая сложилась между слушателями и Джарреттом в "Konserthus" в Осло осенью 1989 года.
Стандарты Live - чудесная магия момента"

Вместе с публикой волшебная тройка штурмует вершины Всеамериканского песенника.
Группа, окружающая, пожалуй, самого значительного современного джазового пианиста Кита Джарретта, на протяжении десятилетий занимает столь же видное место в международном джазовом цирке, сколь и непревзойденное. Часто называемое "Трио стандартов", эти три американца написали историю музыки. Этот альбом содержит запись концерта, состоявшегося 30.4.2001 в Метрополитен-холле в Токио. Помимо блестящего зажигательного исполнения "Shaw'nuff" Диззи Гиллеспи, "Yesterdays" покоряет глубокими в прямом смысле этого слова балладами - поразительно, насколько чутко и в то же время виртуозно может звучать хорошо отрепетированная команда.

Триумфальное эхо эпохи

301
В январе 2007 года e. s. t. гастролировали в Азии и Австралии, это был третий тур по Японии, второй - по пятому континенту, и концертные площадки выросли не меньше, чем слушатели. Всего несколькими неделями ранее трио завершило триумфальное турне по Германии, в том числе с выступлением, запись которого "Live in Hamburg" (ACT 6002-2) была впоследствии названа лондонской "Таймс" "альбомом десятилетия". Группа, несомненно, находилась в зените своей стилеобразующей работы, которая заново определила звучание и облик фортепианного трио в джазе. Во время отдыха в Сиднее Эсбьёрн Свенссон, Магнус Острём и Дэн Берглунд решили арендовать знаменитую студию "301". Два дня подряд они просто хотели джемовать вместе, не испытывая давления, внести свежий ветер в свою игру и разработать новые произведения. Было создано девять часов музыки, и вскоре после сессии Эсбьёрн Свенссон набрал материал для двух альбомов. Планировалось выпустить либо двойной альбом, либо два альбома, непосредственно следующих друг за другом. Трагическая смерть Эсбьёрна Свенссона 14 июня 2008 года прервала этот план, и посмертно был выпущен только один из альбомов: "Leucocyte" (ACT 9018-2), который был воспринят критиками и поклонниками как новаторская работа, переориентация e. s. t. и наследие Эсбьёрна Свенссона. Три года спустя, в октябре и ноябре 2011 года, Дан Берглунд и Магнус Острём переработали оставшийся материал и вместе с блестящим звукорежиссером e. s.t. Оке Линтоном создали свой собственный микс для ставшего доступным альбома "301" (ACT 9029-2), названного в честь места его происхождения.

3=1
Абсолютно равная игра трех музыкантов и их кажущееся легким, всегда взаимосвязанное взаимодействие - одна из характерных черт e. s. t. На протяжении всего существования группы. Конечно, эта несравненная степень взаимопонимания возникла не случайно. Талант, подготовка и упорный труд дополняли друг друга. Но прежде всего это было выражением многолетней дружбы, "рабочей группы": с 1993 года все трое играли исключительно вместе, полностью сосредоточившись на e. s. t. Это особенно важно, когда приходится экспериментировать в студии без сетки или двойного дна, как это было в Сиднее. Немногие группы способны развивать импровизации и идти дальше, как это удавалось e. s.t: Не простаивая и не возвращаясь постоянно к исходной точке. И вот этот часто копируемый, но никогда не достигаемый поток музыки можно услышать в чистом виде на альбоме "301", который, начинаясь с мелодических идей Свенссона, при слепом доверии каждого к тому, кто рядом с ним, может превратиться из ласкового ручейка во всепоглощающий поток и который, как традиционно, так и самоуверенно, прорезает никогда не проторенные пути.

3+1
Звукорежиссер Оке Линтон (Åke Linton), естественно, был вовлечен в творческий процесс во время сессий записи. С весны 2000 года он ездил с e. s.t. во все их туры, был за пультом на более чем 500 концертах и стал, таким образом, четвертым членом группы. Вместе с ним e. s.t. создала свое неповторимое звучание. На "301" вы можете услышать больше, чем когда-либо, петлевых эффектов, наложенных искажений и эффектов реверберации, созданных Линтоном и точно подогнанных к действию - особенно деликатные процедуры, поскольку их невозможно отменить при сведении. Соответственно, "301", как и "Leucocyte", был отмастерен и смикширован в Bohus Sound Studio в Гетеборге - Åke Linton.

3-1
Случайная смерть Эсбьёрна Свенссона положила конец, пожалуй, самой интересной джазовой группе своего десятилетия задолго до ее появления. С тех пор поклонники тоскуют по архивным материалам и неизвестным записям. С альбомом "301" они получили полноценный альбом с новыми оригинальными композициями и аутентичной музыкой e.s.t. Почему это происходит только спустя некоторое время, очевидно: Дэн Берглунд и Магнус Острём, по их собственным словам, были сначала парализованы потерей своего друга и товарища Эсбьёрна Свенссона и, чтобы смириться с этим, вынуждены были встать на новые пути. Берглунд основал свой инди-джазовый проект "Tonbruket" со старыми друзьями еще со времен e. s. t., который записал два очень успешных альбома "Tonbruket" (ACT 9023-2) и "Dig it to the End" (ACT 9026-2), отмеченных, в частности, шведской джазовой премией Grammy. С альбомом "Thread of Life" (ACT 9025-2) Эстрем представил не менее интересный диск, который также связан с его прог-роковыми влияниями эпохи до E. s.t.

И все же для обоих это был болезненный процесс - впервые обратиться к сиднейским записям. Но это того стоило: "301" - это не что иное, как переделка наследства. В результате получился новый, очень вдохновенный, "настоящий" альбом e.s.t., демонстрирующий группу, находящуюся на пике своего искусства, заряжающую музыку напряжением так, как мало кому удавалось. Об этом свидетельствуют такие композиции, как "Inner City, City Lights" или "Three Falling Free", которые исследуют тему e.s.t. на микроуровне и с ошеломляющим динамическим усилением, а также совершенная драматургия всего альбома, в которую вплетены прелюдия "Behind The Stars" и эпилог "The Childhood Dream", в каждом из которых доминирует фортепиано Свенссона.

Отзывы

независимо от стиля, феноменальное взаимодействие трех шведов всегда ошеломляет. Энергичное нарастание всегда происходит органично, каждый предвидит реакцию другого, что приводит к огромному накалу. Основное настроение "301" более позитивное, чем у мрачного предыдущего альбома "Leucocyte", но и он является шедевром - к сожалению, последним у этого трио (Stereo, апрель 2012 г.)

музыка рисует широкие дуги, то спокойно-лиричные, то дикие и напряженные, но всегда полные интенсивности" (Аудио, май 2012 г.)

джаз в своем классе (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

великое сокровище из архива" (stereoplay, май 2012 г.)

Лейкоциты - белые кровяные тельца - это клетки иммунной системы, которые защищают организм от чужеродных патогенов и инфекций. Время от времени им необходимо обновляться, чтобы продолжать свою работу.

Для e.s.t. способом обновления стали спонтанные джем-сейшены. Часто во время гастролей они снимали на день-два местную студию звукозаписи и играли. Они обходились без сочиненного материала и готовых песен. Музыканты свободно общались друг с другом и полностью отдавались потоку музыки, приходящим и уходящим идеям. Эта свобода была нужна музыкантам e.s.t. для того, чтобы исследовать новые музыкальные регионы, или, как всегда говорил Эсбьёрн Свенссон, "следовать за музыкой". Многие композиции трио в прошлом были созданы именно на основе такой импровизации.

И, конечно, вряд ли в этом мире существовала формация, более предназначенная для этого, чем e.s.t. Они действовали втроем с сомнамбулической уверенностью, буквально "дыша" вместе, "гений с шестью руками, тремя мозгами и музыкальным пониманием" (Джейми Каллум), который задался фундаментальным "вопросом": Чем может быть фортепианное трио, чем оно не было раньше?" (Пэт Метени) (Пэт Метени).

Leucocyte [lu:kәsaıt] - результат такого двухдневного джема. Запись проходила во время австралийского тура группы в знаменитой "Studios 301" в центре Сиднея и была смикширована в присутствии группы на студии Bohus Sound Studios в Гетеборге звукоинженером e.s.t. Аке Линтоном весной 2008 года. 28 апреля в Берлине состоялась фотосессия для новой кампании, а 16 мая группа доставила альбом и обложку в ACT.

А 14 июня случилось немыслимое: Эсбьёрн Свенссон, пожалуй, самый стильный музыкант этого десятилетия, погиб в результате несчастного случая при погружении с аквалангом на острове Врёмдё, недалеко от Стокгольма.

Таким образом, Leucocyte становится музыкальным наследием Эсбьёрна Свенссона и e.s.t.! Это самый смелый и новаторский альбом Эсбьёрна Свенссона (p), Дэна Берглунда (b) и Магнуса Острёма (dr) в качестве e.s.t. Суть этого путешествия-открытия - опьяняющая энергия. Путешествие по кровеносной системе без композиционной сетки и стилистических ограничений, исследование границ музыкальной коммуникации.

Путешествие Эсбьёрна Свенссона, начавшееся почти 10 лет назад во Вселенной (From Gagarin's Point Of View), затем приведшее его на землю через Strange Place For Snow и Seven Days Of Falling, где он распространял провизию для души (Viaticum) и заблудился во Вторничной стране чудес, завершилось альбомом Leucocyte.

A. Кунц в журнале Stereo 3/09: "Все желающие могут ознакомиться с этой сложной работой между джазом, электроникой и роком, которая И роком, которая, несмотря на свой экспериментальный подход Подходит с тревожно красивыми звуками"

Уже около двадцати лет Бугге Весселтофт пользуется репутацией одного из лучших норвежских джазовых пианистов. Парадокс заключается в том, что за все эти годы он так и не выпустил альбом джазовых стандартов. И это несмотря на его правдивое признание: "Я люблю джаз! Я вырос с отцовским Я вырос на джазовых пластинках моего отца и пытался играть эту музыку с восьми лет" Тем не менее, он считает, что только сейчас пришло время представить публике свои версии таких известных джазовых классических композиций, как "Giant Steps", "Moon River", "Darn That Dream" и "My Foolish Heart"

"И вот теперь, после того, как я проводил часы каждый день в течение стольких лет, играя этот фантастический песенный материал, я, наконец, почувствовал, что мои версии были достаточно личными, чтобы быть записанными..... Со всем уважением, признательностью и благодарностью за эти прекрасные песни"

Песней "Songs" Бугге Весселтофт доказывает, что, хотя он известен прежде всего как новатор, пересекающий музыкальные границы, по сути, он джазовый пианист, который может взять любое произведение и сделать его своим

Отзывы

,,Вечнозеленые растения с новой точки зрения" (Stereoplay, апрель 2012)

Далеко не у всех есть формат для записи сольной пластинки, у Бугге Весселтофт он есть снова и снова" (Stereo, апрель 2012)

Норвежец, который обычно так стремится к экспериментам, не играет ни одной лишней ноты и в своей невозмутимой манере, свободной от виртуозного тщеславия, проникает в самую суть этих вечнозеленых композиций. Предикат: "красивый"" (Аудио, апрель 2012)

Новый сольный альбом Bugge Wesseltoft! Вскоре после выхода последнего альбома своей группы New Conception Of Jazz ("Film'ing", 2004) Бугге Весселтофт объявил, что в ближайшем будущем он хочет вернуться к более интенсивной игре на акустическом фортепиано.

Теперь это время наконец-то пришло: под названием "Im" он завершил работу над своим вторым сольным альбомом, на котором его можно услышать почти исключительно на акустическом фортепиано (и в нем). Поклонники группы Bugge будут удивлены основным настроением этого нового сольного альбома: с помощью чувствительных мелодий и меланхоличных аккордовых прогрессий он проникает глубоко в наши сердца. Песни часто интроспективны и меланхоличны. Но есть и исключения, как, например, минималистичная и веселая "Foot", которая легко ступает на ногу.

Прекрасная осенняя пластинка!

Отзывы

Б. Клостерманн в Stereo 11/07: "Как он играет с тишиной, звуки стоят звуки замирают, создает гипнотические грувы из повторяющихся паттернов в гипнотические грувы, кажется, что он импровизирует с наскока Две пьесы дополнены голосом Мари Бойне - более Голос - еще один манящий цвет"

Эта классическая сессия, которую можно встретить в переизданиях под названием "2 Degrees East, 3 Degrees West" или иногда указывать в качестве лидера тенор-саксофониста Билла Перкинса, является авторитетом в области холодного джаза. Мягкий тембр Перкинса очень хорошо сочетается с тихой страстной игрой пианиста Джона Льюиса и гитариста Джима Холла, басиста Перси Хита и барабанщика Чико Гамильтона. Вместе с ритм-секцией Льюис выходит на сцену в "I Can't Get Started", Холл присоединяется к "Skylark", и вся группа играет три стандарта плюс запоминающуюся (и атмосферную) композицию Льюиса "2 Degrees East, 3 Degrees West".

Когда в 1959 г. французский пианист основал Trio Play Bach, его замысел исполнять произведения Баха в джазовом стиле был еще равносилен кощунству. В нынешнем составе с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и барабанщиком Андре Арпино Луссье возвращается к Баху после активного сотрудничества с другими классическими композиторами, чего с нетерпением ждут как поклонники классики, так и джаза.

Непринужденность Бранденбургских концертов, напоминающая концертную форму Вивальди, в исполнении Трио Жака Луссье более чем сохранена, оно с огромной игривостью проникает в самую суть главного произведения И.С. Баха. Впервые Луссье нашел оптимальный подход для всех шести концертов, чтобы они зазвучали необычайно по-новому в малом ансамбле. Концерт № 2", например, приобретает новую тональную окраску благодаря ударам барабанов и удивительно гармоничным басовым партиям. Для Луссье "1-й концерт", в частности, олицетворяет способность трио переложить Баха в джазовом контексте таким образом, чтобы дух и суть оригинала остались неизменными.

Отзывы

Т. Фукс в Stereo 1/07: "Спустя добрых 47 лет после первого релиза Баха Трио Жака Лусье находит новые трио Жака Луссье возвращается к своим истокам с альбомом "The Brandenburgs" сердце одного из самых центральных циклов произведений И.С. Баха одного из центральных циклов произведений И.С. Баха"

Жак Луссье: "Тема Allegretto из Седьмой симфонии Бетховена никогда не выходила у меня из головы. Она была у меня в голове уже тогда, когда я начал заниматься музыкой. Я открыл для себя Бетховена в самом начале своей карьеры. И что мне особенно понравилось в его теме, так это ее простота. Она очень красивая, очень трогательная и в то же время музыкально очень интересная. Она как раз соответствует моему личному музыкальному миру, который, как правило, не является ни джазовым, ни чисто классическим, а находится на моей личной промежуточной территории" Получив классическое образование в консерватории, пианист Жак Луссье обнаружил свою любовь к джазу в 1950-х годах. И это был гениальный ход, когда десять лет спустя он объединил оба мира в своем Play Bach Trio. В конце 70-х годов Луссье ушел со сцены и построил в родном Провансе современную студию, где вскоре поселились Стинг и Элтон Джон, а Pink Floyd записали песни для классического рок-фильма "The Wall". Маэстро вернулся с новыми интерпретациями Баха в стиле гоу-гоу-джаз в конце 80-х годов. С тех пор он выпустил целую серию джазовых и соответствующих им классических записей. Жак Луссье с импровизационной легкостью открывает для себя мир Георга Фридриха Генделя, Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Эрика Сати или Антонио Вивальди. И вот, наконец, Бетховен. Жак Луссье: "С Бетховеном я хотел достичь чего-то более классического. Я хотел создать нечто очень непосредственное, сразу понятное слушателю" Ему это удалось: Новый диск в равной степени обращен к сердцу, мозгу и желудку. Спокойно, уверенно и с пианистической элегантностью занятой француз открывает новую главу "джаз переходит в классику".

Для того чтобы стать всемирно известным, ему понадобился всего один альбом: Он назывался "Plays Bach" (080 83411), вышел в начале 1960-х годов и стал подвигом - интерпретацией классической барочной музыки с виртуозным свингом джаза. Его записал французский пианист Жак Луссье, который с тех пор не уступает Андре Превину и Дэйву Брубеку. После последующих альбомов Баха, экскурсов в мир Георга Фридерика Генделя, Доменико Скарлатти, а также Клода Дебюсси, Эрика Сати и Мориса Равеля, клавишника-виртуоза вновь потянуло к барокко. Музыка воды" и "Музыка фейерверка" Генделя становятся отправной точкой для музыкального турне, в котором Луссье сопровождают его давние партнеры Бенуа Дюнойе де Сегонзак (бас) и Андре Арпино (ударные). Результатом стал диск Handel: Water Music & Royal Fireworks, на котором этот виртуоз-клавишник уверенно продолжает свою историю успеха: Жак Луссье был и остается лучшим адресом для "Jazz Goes Classical". Этот серебряный диск понравится и любителям джаза, и поклонникам классической музыки.

Рецензии

M. Müller in Stereo 11/02: "При всем остроумии здесь преобладает музыкальное мастерство при всем остроумии здесь преобладает музыкальное мастерство. В проверенном временем трио с Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и Андре Арпино, помпезный барочный танец барочные танцевальные движения приобретают характер легкомысленных бродвейских мелодий Бродвейские мелодии"

Жак Луссье впервые произвел фурор 40 лет назад: Своими знаменитыми интерпретациями Баха французский пианист стал тем музыкантом, который поднял в одну лодку классическую музыку и джаз. Со своим трио француз с тех пор не только исполняет великую собственную музыку, но и перекладывает на музыку других классиков, таких как Вивальди или Эрик Сати, получая за это бесчисленные призы. "В эпоху расцвета французского импрессионизма Моне давал нам краски, а Равель - музыку", - восторгается Жак Луссье. Вместе с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и перкуссионистом Андре Арпино он создает памятник обоим: Равелю - почти четвертьчасовую версию легендарного "Болеро" и Моне - гармоничную семичастную сюиту. В результате получился джаз, преодолевающий границы так, как может играть только Жак Луссье. И снова это понравится обоим лагерям - как друзьям классической музыки, так и поклонникам джаза. Эти альбомы по-прежнему входят в наш джазовый Топ-10: Jacques Loussier - "Plays Vivaldi" 080 83417 Jacques Loussier - "Satie" 080 83431 The Bach Book

Отзывы

H.-C. v. Dadelsen в FonoForum 5/97: "Фразировка, драйв и агогика Луссье - это история джаза, и поэтому здесь слышен не столько джазовый, сколько баховский аспект музыки баховский аспект музыки - как захватывающая и законная возможность современной интерпретации, которая отдает должное гибкости и универсальности Баха"

в сборник "The Best of Play Bach" вошли 11 самых красивых интерпретаций Баха девяностых годов, созданных великим посредником между джазом и классической музыкой. Вот как они появились на свет: "Прежде всего - из уважения к мастеру, а также из чисто практических соображений - я начинаю с партитуры", - объясняет Жак Луссье. "Когда я пишу аранжировку, я решаю, какая часть должна исполняться как классическая музыка, какая подходит как джаз для фортепианных и басовых импровизаций. Затем я передаю партитуру, и мы вносим (всегда довольно много) изменений".

В элегантных, спокойных и уверенных результатах не слышно этого напряженного рабочего процесса. На диске "The Best of Play Bach" вы сможете впервые услышать джазовые фуги, токкаты или прелюдию из "Хорошо темперированного клавира" в высоком разрешении на компакт-диске с качеством супер-аудио и объемным звуком. И все это по обычной цене обычного серебряного диска. Это первый в истории SACD Жака Лусье!