Piano Jazz

Пианист и композитор Дидье Сквибан является одним из пионеров в деле распространения бретонской музыки среди широкой аудитории. Придя из классической музыки и джаза, он добавил фортепиано к классическим бретонским инструментам и сумел объединить традиционную бретонскую музыку с современными влияниями с современными влияниями.

Отзывы

Jazz thing Nr. 38/01: "Музыка Сквибана наиболее убедительна Музыка Сквибана наиболее убедительна, когда он играет с абсолютной наивности, и просто выходит из черно-белой клавиатуры черно-белый рисунок клавиатуры фортепиано выливается"

Несколько лет назад три студента Berklee создали необычное трио необыкновенное трио: Минсара

Многонациональность виртуозов отражается и в их музыке: минсара (ивритская призма) фокусирует свет в многоцветный спектр. Вебер/Денсон/Равиц повернуть процесс вспять и отправить обрабатывать и отправлять бибоп, свинг, Бартока, Баха, африканский и битоналит в противоположном направлении, создавая новый, сияющий и в процессе создать новый сияющий стиль.

Minsarah - это группа из трех равных, которые все сочиняют для сочинять для трио и играть в нем главную роль. Флориан Вебер на фортепиано является многократным обладателем наград, басист Джефф Денсон получил награду Berklee Outstanding Performer Award 2002, а Зив Равиц был награжден Zildjian Scholarship Award 2003 в 2003 году. Их альбом "Minsarah" был удостоен премии 2006 года Премия немецких критиков звукозаписи в 2006 году. За этим последовали после интенсивного сотрудничества с легендой джаза Ли Кониц, в результате чего было записано две пластинки: Дип Ли и Live at the Village Vanguard.

Вечная дискуссия: могут ли джаз, классическая музыка и поп-музыка друг с другом? Ответ не в старом/новом но в людях. Минсара - из союз совместимых контрастов. Наконец-то снова группа, которая жонглирует нотами, звуками, стилями, атмосферами и опытом, атмосферы и опыта.

Комментарий прессы:

"Флориан Вебер - потрясающий пианист" (Downbeat)

, пианист Флориан Вебер, басист Джефф Денсон и барабанщик Зив Равиц трио Minsarah делает именно то, о чем заявляет в названии своего нового альбома "Blurring The Lines": они искусно стирают разделительные линии между жанрами таким образом, что часто замечаешь изменения и наложения только тогда, когда они уже давно произошли" (Jazzthing , 11 / 2010 - 01 / 2011)

Трио "EST" уже десять лет. Трио Эсбьёрна Свенссона предпочитает, чтобы к нему обращались по аббревиатуре, тем самым обозначая его самоощущение как компактной единицы, как группы из одного состава, в которой лидер уже не играет главной роли. Bandidee больше напоминает рок/поп-группу, чем джазовое фортепианное трио. Это коллективный стиль работы и коллективное звучание. Это позволяет быть запоминающимся и понятным, не становясь плоским и поверхностным. У EST нет никаких оговорок насчет популярности. Именно поэтому она прошла путь от инсайдера до постоянного участника европейской сцены. Ее успех превосходит успех обычных джазовых исполнителей, и в то же время на ее стороне твердые поклонники джаза и гильдия критиков. Но самое главное, у него есть - какое джазовое комбо может сегодня это утверждать? - молодая аудитория.

Неудивительно, что группа, уже выпустившая замечательный альбом Монка ("EST Plays Monk", BMG, 1997), на вопрос о своих любимцах называет не великих джазменов, а Бьорк. Альбом 99-го года "From Gagarin's Point of View" (ACT 9005-2) был раскручен в Швеции как поп-продукция - с синглом, видео и всем, что к этому прилагается. Он быстро вошел в поп-чарты. Правда, как джазовая пластинка. Но пристрастие EST к поп-музыке накладывает свой отпечаток и на музыку, пусть даже в виде подмигивающей ссылки. Так, на нынешнем альбоме "Good Morning Susie Soho" есть и то, что почти всегда присутствует на современных поп-альбомах: обязательный "скрытый трек" с темными, эмбиентными аккордами Fender Rhodes. В других местах EST представляет фанковые грувы, которые подошли бы популярному трио Рэмси Льюиса 60-х годов, и соединяет их с сибилянтами и ритмической концепцией drum'n'bass, с сухими трещотками и wah-wah басом.

Самые ранние игровые приключения Свенссона с барабанщиком Магнусом Острёмом передают ему привет: "В детстве мы жили на одной улице", - рассказывает Свенссон. "Отец Магнуса был маляром, и Магнус играл на его горшках с краской, я играл на гитаре. В какой-то момент у него появилась ударная установка, а я пробовал свои силы на мамином пианино - одним пальцем. Мы учились всему вместе и показывали друг другу, что мы уже умеем. А главное, мы научились играть вместе" Подростками они играли в гаражных группах, Свенссон был певцом и электрогитаристом. В 15 лет он решил взяться за фортепиано и вернулся к музыке в родительском доме. Его мать играла Шопена, Рахманинова и Листа, отец слушал Монка и Эллингтона. Сыну захотелось создать из всего этого что-то свое. В середине 1980-х годов он отправился в Стокгольм, изучал классическое фортепиано и в 19 лет присоединился к хард-боповому комбо. Когда Эстрем последовал за ним в Стокгольм, в 1990 году они вдвоем основали группу EST, в которую с 1993 года входит Дан Берглунд. Через некоторое время вышел первый альбом. С тех пор трио занимает ведущие позиции на молодой скандинавской сцене; Свенссон дважды признавался лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, один раз - лучшим композитором года; за альбом "Winter in Venice" (ACT 9007-2) он получил шведскую премию "Грэмми".

В EST он настолько гармонично сочетает броское и сложное, что даже слушатели, не очень любящие джаз, получают удовольствие. За композиции EST отвечает не он один. Они являются результатом коллективной игры, поскольку Свенссон с ранних лет занимался с Эстремом. девиз "Музыку надо сначала слушать, а потом играть" распространяется как на взаимодействие в трио, так и на создание новых композиций - звуко- и мелодически осмысленных произведений с цепким грувом, иногда обогащенных редким программированием. "Музыка должна доходить до людей. В джазе вы слышите много такого, что не доходит через рампу. Я стараюсь играть сложные вещи так, чтобы это было интересно. Людям нравится энергия в музыке - может быть, что-то вроде рок-н-ролльной энергии"

Рецензии

M. Müller в Stereo 10/00: "Три компонента, вместе больше, чем сумма их частей: Esbjörn Трио Эсбьёрна Свенссона, творческий синтез. Обучавшееся у Кореа и Кореа и Джарретта, пианист Свенссон предпочитает лирический лирический тон, хорошо знает классико-романтический репертуара, а также прочные корни в роке и фанке и корни в роке и фанке, а также в лихорадочных ритмах современной ритмов современной уличной музыки

Пианист и композитор Дидье Сквибан является одним из пионеров в деле распространения бретонской музыки среди широкой аудитории. Придя из классической музыки и джаза, он добавил фортепиано к классическим бретонским инструментам и сумел объединить традиционную бретонскую музыку с современными влияниями с современными влияниями.

С проницательностью настоящего гипнотизера Кит Джарретт и его трио исполняют семь пьес с неожиданным настроением. Записанный в Мюнхенской государственной опере в июле 2001 года, особенно продуктивного для группы, этот альбом оживает благодаря фортепианному вступлению, а затем погружается в ностальгию, исполняя солнечную песню "I Can't Believe That You're In Love With Me". Джарретт, конечно, блистает на каждом шагу, но его феноменальная ритм-секция еще никогда не звучала так ярко. Легкие на ногу и игривые в своей виртуозности, соратники Джарретта излучают легкость. Особенно выделяется Пикок на первой композиции, где он отходит от своего обычного тванга в пользу более мягкой и утонченной экстравертности. Он возвращается к своему проверенному инструментарию в "You've Changed", который в руках трио превращается в тающее масло. С тонкой поддержкой Джарретта за спиной, басист разгребает путаницу в песне, доводя ее до решимости. Джарретт наливает мед для ответной реплики, а ДеДжонетт в это время раскачивается взад-вперед, как крылья умирающего насекомого, в ритме разбитого сердца. В зажигательной версии песни Коула Портера "I Love You" кисти становятся тарелками, а барабанщик бежит по пути эмоциональной свободы параллельно с Джарреттом. Искусные соло в изобилии.

Жемчужиной является свободно импровизированный заглавный трек. На протяжении всей 20-минутной пьесы трио играет настолько свободно, что только глубокое слушание может удержать их вместе. Пикок - дирижер этого эпического поезда, а ДеДжонетт обеспечивает необходимый заряд динамита во время движения. Далее следует кристально чистая "Five Brothers". Эта пьеса великого Джерри Маллигана - воплощение гладкости. Удар и харизма Джарретта исчерпывают себя на заключительном соло, душераздирающем исполнении "It's All In The Game". И он уходит в закат, к темнеющему горизонту, где покоятся истоки этих бескорыстных даров, которые, подобно фигурам на обложке альбома, почти исчезают из виду в тот момент, когда мы понимаем, что они всегда были внутри нас.

Рецензии

Б. Клостерманн в Stereo 9/04: "Standards-Trio" в своем в своем обычном классе - здесь, в живом исполнении в Мюнхенской государственной опере, За исключением заглавной пьесы Кит Джарретт, Гэри Пикок и Джарретт, Гэри Пикок и Джек ДеДжонетт сыграли хорошо известные песни и современный джазовый номер, в котором они в очередной раз показали что в джазе важен не материал, а то, что ты но то, что вы с ним делаете"

Х. Стернер в stereoplay 9/04: "Какая концертная запись! Пианист Кит Джарретт, басист Гэри Пикок и Барабанщик Джек ДеДжонетт - просто команда мечты Очень приятно следить за ними в июле 2001 года, когда они в Мюнхенской опере в июле 2001 года, общаясь друг с другом и постоянно подбрасывая новые идеи. Кульминацией является блюз, который вырастает из свободно импровизированных фрагментов и постепенно набирающий силу"

Эти сольные фортепианные пьесы, простые и в то же время глубокие (их сравнивают с "Макрокосмосом" Бартока), не утратили своего очарования и по сей день.

начатый в 1971 году и записанный двенадцать лет спустя альбом Children's Songs демонстрирует Чика Кореа в его лучшие композиторские годы. Поначалу название альбома остается загадкой: это песни детей или для детей? Но вскоре выясняется, что ребенок уже перерос себя. Подобно облакам, эти произведения принимают те формы, которые мы на них проецируем.

С Eyes Of The Heart музыкант Кит Джарретт совершил один из своих последних полетов с Американским квартетом. Это живое исполнение, записанное всего через месяц после The Survivors' Suite, - путешествие особого рода. Джарретт с восторгом открывает первую часть под аккомпанемент ударных. Бас Чарли Хейдена, похожий на калимбу, переступает с ноги на ногу, а Джарретт выпускает сопрано-саксофон на волю господствующих ветров. Лишь позже сквозь кончики его пальцев проступает ожидаемый рояль. При скромной артикуляции он пишет масштабно, его правая рука постепенно нагнетает напряжение, пока мелодия и момент не становятся единым целым, а каждый образ ускоряется, превращаясь в движущуюся картину. Вторая часть начинается с еще более красивой фортепианной игры, на этот раз с более резкими аккордовыми прогрессиями и дополнительным блеском перкуссии Пола Мотиана. Призрачный вамп разгадывает потрясающий тенор Дьюи Редмана и гасит последовавшие за этим аплодисменты. Трехчастный бис - это бодрое, радостное исполнение. Фантастическая перкуссия и элегантные переходы между сопрано и тенором затихают перед алтарем заключительного фортепианного соло Джарретта.

Когда мне кажется, что я уже понял масштабы огромного таланта Джарретта, он удивляет меня подобным альбомом. Всегда приятно слушать его периферийную инструментальную продукцию, поскольку его таланты на клавиатуре легко переходят на дудочку через наши благодарные сердца. Возможно, название альбома - не просто метафора.

Сидеть в одиночестве за роялем и играть тихие, тонко выверенные миниатюры - это то, чего мало кто ожидал от Джона Медески. В своем первом сольном альбоме выдающемуся джазовому пианисту в очередной раз удалось направить свою музыку в совершенно неожиданное русло.
"Я планировал записать особенно многослойный альбом, - говорит сам Медески.

"A Different Time" состоит из собственных композиций Медески, в основном баллад и импровизаций, которые кажутся необычайно медитативными и почти интровертными. Песни демонстрируют не только его незаурядные способности, но и совершенно новую сторону Медески. Само звучание также было для него одной из главных забот. Альбом был записан в студии Waterfront Studios под руководством Генри Хирша на Gaveau, французском рояле 1924 года, поэтому особенности рояля нашли отражение и в музыке, особенно в импровизациях. Для Медески это было "как возвращение домой".

Информация о продукте

A Different Time (первый релиз на недавно возрожденном лейбле OKeh Records компании Sony Classical) - это более интроспективный, медитативный сборник, чем могут ожидать поклонники живой, грувовой музыки MMW. Состоящий в основном из собственных композиций и импровизаций Медески, с добавлением знакомого спиричуэлса и песни Вилли Нельсона, альбом представляет иную сторону выдающегося артистизма Медески.

Отзывы

,,... девять пьес, также технически свободных от излишеств, создают безмятежный антиполюс городской суете" (stereoplay, июнь 2013 г.)

С 1972 по 2006 год Майк Гарсон выступал в качестве пианиста практически на всех записях Дэвида Боуи и в ряде туров. Сам Боуи называл Гарсона лучшим рок-музыкантом в мире, потому что тот не играл рок. Это высказывание вполне справедливо и для данного альбома, поскольку он представляет собой фортепианные сольные вариации песен Дэвида Боуи, возникшие в результате импровизаций. Многие названия произведений Боуи узнаваемы только его поклонниками.

Пьеса Nine, напротив, является оригинальной композицией Майка Гарсона, в которой он размышляет о своей работе с Дэвидом Боуи, а классическая Space Oddity появляется в двух разных импровизациях. В музыкальном плане альбом основан на джазе, но периодически возникающие переборы, в которых несколько раз слышен большой рояль Yamaha Disklavier, явно напоминают о мире поп-музыки.

Альбом был записан "профессором" Китом О. Джонсоном 23 ноября 2010 года в Калифорнии. В звуковом плане получился идеальный сплав прямого фортепианного звука и реверберации Центра исполнительских искусств Окснарда. Английский музыкальный журналист Эндрю Эверард даже назвал эту запись в журнале What-HiFi лучшей фортепианной записью, которую он слышал за свою долгую карьеру. Запись выполнена в 24-битной технологии и выпущена в формате HDCD.

Лейкоциты - белые кровяные тельца - это клетки иммунной системы, которые защищают организм от чужеродных патогенов и инфекций. Время от времени им необходимо обновляться, чтобы продолжать свою работу.

Для e.s.t. способом обновления стали спонтанные джем-сейшены. Часто во время гастролей они снимали на день-два местную студию звукозаписи и играли. Они обходились без сочиненного материала и готовых песен. Музыканты свободно общались друг с другом и полностью отдавались потоку музыки, приходящим и уходящим идеям. Эта свобода была нужна музыкантам e.s.t. для того, чтобы исследовать новые музыкальные регионы, или, как всегда говорил Эсбьёрн Свенссон, "следовать за музыкой". Многие композиции трио в прошлом были созданы именно на основе такой импровизации.

И, конечно, вряд ли в этом мире существовала формация, более предназначенная для этого, чем e.s.t. Они действовали втроем с сомнамбулической уверенностью, буквально "дыша" вместе, "гений с шестью руками, тремя мозгами и музыкальным пониманием" (Джейми Каллум), который задался фундаментальным "вопросом": Чем может быть фортепианное трио, чем оно не было раньше?" (Пэт Метени) (Пэт Метени).

Leucocyte [lu:kәsaıt] - результат такого двухдневного джема. Запись проходила во время австралийского тура группы в знаменитой "Studios 301" в центре Сиднея и была смикширована в присутствии группы на студии Bohus Sound Studios в Гетеборге звукоинженером e.s.t. Аке Линтоном весной 2008 года. 28 апреля в Берлине состоялась фотосессия для новой кампании, а 16 мая группа доставила альбом и обложку в ACT.

А 14 июня случилось немыслимое: Эсбьёрн Свенссон, пожалуй, самый стильный музыкант этого десятилетия, погиб в результате несчастного случая при погружении с аквалангом на острове Врёмдё, недалеко от Стокгольма.

Таким образом, Leucocyte становится музыкальным наследием Эсбьёрна Свенссона и e.s.t.! Это самый смелый и новаторский альбом Эсбьёрна Свенссона (p), Дэна Берглунда (b) и Магнуса Острёма (dr) в качестве e.s.t. Суть этого путешествия-открытия - опьяняющая энергия. Путешествие по кровеносной системе без композиционной сетки и стилистических ограничений, исследование границ музыкальной коммуникации.

Путешествие Эсбьёрна Свенссона, начавшееся почти 10 лет назад во Вселенной (From Gagarin's Point Of View), затем приведшее его на землю через Strange Place For Snow и Seven Days Of Falling, где он распространял провизию для души (Viaticum) и заблудился во Вторничной стране чудес, завершилось альбомом Leucocyte.

A. Кунц в журнале Stereo 3/09: "Все желающие могут ознакомиться с этой сложной работой между джазом, электроникой и роком, которая И роком, которая, несмотря на свой экспериментальный подход Подходит с тревожно красивыми звуками"

Иногда музыкальное послание настолько актуально, что вопросы качества записи почти не имеют значения. Неформально записанный в 1969 году в шумном клубе - знаменитом копенгагенском Jazzhus Montmartre - этот альбом скорее "документальный", чем роскошный hi-fidelity, но суть общения Абдуллы Ибрагима доносится до слушателя громко и четко. Слушатель вовлекается в мощные ритмы его сольного фортепианного стиля, когда он заново рассматривает историю джаза с южноафриканской точки зрения, с отголосками песен из городских кварталов и вампов, напоминающих Монка, Дюка и многих других. African Piano был очень влиятельным альбомом, и он нисколько не утратил своей силы.

С нетерпением ожидая этого, Keith Jarrett Trio отмечает два десятилетия за рулем этой мурлыкающей машины, одной из самых ярких жизней. Джарретт и его несравненная поддержка демонстрируют свой путь через набор из восьми композиций, каждая из которых сбрасывает свой плод с ветки. То, что когда-то было каштанами, в заботливых руках этого трио превращается в могучие деревья.

Джарретт ведет трио к веселому настроению, исполняя "If I Were A Bell" (Фрэнк Луссер). С легкой уверенностью трио заливает эфир возвышенными, изысканными и пикантными размышлениями, причем Пикок и ДеДжонетт держат линию так, как это удается немногим ритм-секциям. При такой поддержке Джарретт демонстрирует одну из своих самых восхитительных игр на записи. песня "Butch & Butch" (Оливер Нельсон) получает бодрящую обработку, которая достигает нового уровня вкусовой раскованности. Каждый музыкант подпитывается от других в золотом сплетении вдохновения. Джарретт навешивает на эту многоструйную елку самые сверкающие и причудливые украшения, а ДеДжонетт во время своих сольных прыжков работает на полную катушку.

Как бы ни были зажигательны эти трое, они разжигают самый глубокий огонь в балладах. Баллады - это то место, где Джарретт расширяет диапазон своих вкусов, используя одни из самых креативных вступлений в своем деле. В качестве одного из бесчисленных примеров можно привести пентатоническую интонацию, переходящую в столь проникновенное исполнение "My Funny Valentine", какое опытный поклонник, вероятно, когда-либо слышал. Но в этой балладе есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд, и Джарретт и Ко срываются со скалы в сверкающий полет. Даже Пикок, обычно сдержанный игрок, взлетает в своем соло на полых ногах. "Someday My Prince Will Come" - еще одна любимая песня, в которую Пикок вдохнул столько жизни. Солируя или аккомпанируя, он заигрывает с клавишами на богатом, образном языке. ДеДжонетт тем временем строит карточный домик, выбивая палочками каждую карту из воздуха, когда она падает в новый порядок колоды. Главным хитом альбома, несомненно, является "Autumn Leaves" - мелодия, которая, кажется, по команде Джарретта прорастает новой конечностью при каждом повторении. В этой особенно слаженной записи она бурлит как никогда и превращается в заглавный заключительный трек, джарреттовский оригинал, с живостью и верой перекликающийся с ритуальными импровизациями "Always Let Me Go".

Композиция Чарли Паркера Scrapple From The Apple - новое дополнение к арсеналу трио, наряду с Two Degrees East, Three Degrees West (автор - Джон Льюис из Modern Jazz Quartet). Первая пьеса проносится с беззаботной бодростью, и ей вполне хватает ветра в парусах, чтобы достичь острова, к которому она стремится. Второй останавливается, чтобы прикурить сигарету в малонаселенном районе города. С чемоданом у ног и плакатом о розыске под мышкой наш незадачливый герой спокойно воспринимает перспективу нового дня. В таком суровом реализме и кроется истинное мастерство Джаррета. Как бы ни был он трансцендентен, его игра покоится на фундаменте сложного опыта, усталости и неуверенности - матери всех изобретений.

Отзывы

S. Thielmann в stereoplay 7/03: "Наверное, останется вечной загадкой, как звукорежиссеру Мартину Пирсону удалось придать своей записи аудиофильский блеск, несмотря на полузатопленные инструменты. Ведь добрые 73 минуты этого альбома, который, несомненно, является одним из лучших в творчестве трио, не обделенного несколькими отличными концертными дисками, излучают очарование веселого солнечного дня яркого солнечного дня"