Pop

Эксклюзивное переиздание сольного альбома Бена Уотта "North Marine Drive" 1983 г. Бен Уотт ранее был известен как участник британского поп-дуэта Everything But The Girl.

альбом "North Marine Drive" вышел на лейбле Cherry Red Records в виде расширенного издания. В новое издание добавлены пять дополнительных бонус-треков.

20 лет Hocico! Этот альбом посвящен группе, которая в одиночку установила новые стандарты в области более тяжелого электро-звучания и тем самым сформировала целый жанр. Отмечать такую группу скучным "Best Of", переработанным Переработка" ни в коем случае не оправдала бы ее огромного значения. Поэтому совершенно случайно Раксо Агройам, отремонтировав и восстановив свою старую рабочую станцию Yamaha, обнаружил сокровищницу из десятков ранее десятков доселе незавершенных песен раннего периода существования группы. Охваченные энтузиазмом, Эрк Айкраг и Раксо Агроям засели на своей старой звуковой фабрике, чтобы нанести последние штрихи на сокровища прошлого и соединить ранее неслыханные жемчужины раннего этапа с настоящим. В результате получился брутальный альбом, полный безжалостных электронных лобовых атак, который не прикрывается ни одной из ранних классических работ группы!

Для особых поклонников группа также приготовила самый сложный бокс-сет, когда-либо выпущенный на Out Of Line: деревянная коробка, строго ограниченная 999 экземплярами с ручной нумерацией в форме черной ацтекской пирамиды, содержащая альбом в виде эксклюзивного делюкс-двойного CD с 29 новыми "винтажными" треками и одной новой песней, а также не менее эксклюзивный третий диск под названием "Dias de Perros", содержащий 10 неизданных демо-записей раннего периода и одну новую песню С 10 неизданными демо-записями раннего периода и треком с почти 25-минутной концертной записью раннего периода в формате iPod. Среди других коллекционных драгоценностей в боксе - юбилейная медаль, ретроспективный фотоальбом, амулет, изготовленный вручную в Мексике, и копия первой официальной футболки группы (Odio Bajo El Alma).

Наряду с первыми двумя альбомами Arctic Monkeys, классический альбом 2013 года теперь снова доступен в миниатюрной обложке gatefold. Альбом включает в себя выступления Джоша Хомма, Пита Томаса и Билла Райдера-Джонса, а также хитовые синглы "Do I Wanna Know", "R U Mine" и "Why'd You Only Call Me When You're High?

В начале сентября The Arctic Monkeys выпускают чертовски свежий альбом, возможно, лучший за всю историю группы! В записи альбома приняли участие Джош Хомме (QOTSA), Пит Томас (Элвис Костелло) и Билл Райдер Джонс!

AM - инициалы группы в переводе с английского означают гораздо больше: начало нового дня, аналоговую радиочастоту и экзистенциальное утверждение (бытие). Название пятого альбома Arctic Monkeys "AM" подразумевает именно это и многое другое. Все это звучит лаконично, или, как типично прямолинейно заявляет барабанщик Мэтт Хелдер: "Это альбом, который мы всегда хотели сделать"

Записанный в небольшой студии в Восточном Голливуде с давним коллегой Джеймсом Фордом за пультом, пятый альбом Arctic Monekys, записанный в их родном Лос-Анджелесе, взял лучшие элементы двух своих предшественников и придал им новое свежее звучание.
В записи "AM" приняли участие Джош Хомме (QOTSA), Пит Томас (Элвис Костелло) и Билл Райдер Джонс.

Отзывы

в своем пятом и лучшем на сегодняшний день альбоме они объединили сильные стороны двух своих предшественников в блестяще хороший песенный цикл" (Stereo, ноябрь 2013 г.)

,,На своем пятом альбоме Alex Turner & Co. врезаются так же стремительно и "непредсказуемо", как если бы это был их дебют..." (Аудио, ноябрь 2013 г.)

приятно, когда группа становится все лучше" (stereoplay, ноябрь 2013 г.)

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

Отзывы

"Самый красивый голос в джазе! С его завораживающим блюзовым баритоном, сильным сценическим присутствием и чувством грува у певца Грегори Портера есть задатки мировой звезды" SPIEGEL ONLINE

"Таких джазовых певцов, как Грегори Портер, не так уж много. Голос как ствол дерева. Баритон, массивный и размашистый в широких движениях, грубый и шершавый на поверхности. Мужественный и темный, согретый звуками госпела, блюза и всей историей черной музыки" DIE ZEIT

"Спустя почти 50 лет после смерти Коула можно констатировать: в мире джаза снова есть Портер" DIE WELT

"Замечательный автор песен, обладающий вкусом в выборе зарубежных номеров, плюс захватывающе играющий оркестр. Новая глава истории успеха" (Stereo, октябрь 2013 г.)

"Child Of The Universe" представляет собой сборник "основных" песен Barclay James Harvest и предлагается по привлекательной цене.

После нашумевшего переиздания альбома "Human Racing" компания USM рада объявить о переиздании альбома "The Riddle". Наряду с вошедшими в десятку лучших синглами "The Riddle", "Wide Boy" и "Don Quixote", это расширенное издание включает в себя би-сайды и концертный материал, смикшированный самим Ником.

В начале 1984 года Ник Кершоу выпустил песню "Wouldn't It Be Good", которая достигла 4-го места в британском чарте синглов, имела огромный успех в Европе и помогла ему совершить прорыв.

С дебютного альбома "Human Racing" он еще трижды попадал в Топ-20.

"The Riddle" стал вторым альбомом Кершоу. Одноименный сингл, выпущенный в ноябре 1984 г., достиг #3 в Великобритании и Ирландии и #6 в Новой Зеландии, став еще одним международным хитом. Альбом также породил еще два хитовых сингла, "Wide Boy" и "Don Quixote", и достиг платинового статуса.

В это время Кершоу активно гастролировал и был одним из участников концерта Live Aid на стадионе Уэмбли.

2013 год уже стал годом Naughty Boy: британский продюсер высокого полета, спродюсировавший альбом Эмели Санде "Our Version of Events", ставший самым успешным альбомом прошлого года в Великобритании, наконец-то выйдет в свет этим летом, когда будет выпущен его собственный дебютный альбом "Hotel Cabana".

Ожидается, что его дебютный LP станет поп-гвоздем года. Неудивительно, ведь Шахид Хан, настоящее имя Naughty Boy, в настоящее время выпускает очередной мегахит с песней "La La La" (feat. Sam Smith): "La La La" сразу же заняла первое место в британских чартах. За несколько недель песня разошлась тиражом 625 000 экземпляров, достигнув платинового статуса, и на сегодняшний день является самым продаваемым синглом года в Великобритании!

Его дебютный альбом "Hotel Cabana" представляет собой концептуальный альбом высочайшего класса. На альбоме представлены такие уже известные исполнители, как Emeli Sandé, Tinie Tempah, Professor Green, Wretch 32, Ed Sheeran, Bastille и Gabrielle, а также новички Ella Eyre, Sam Smith, Chasing Grace и TanikaWiz Khalifa.

Отзывы

"Благодаря многочисленным гостям, включая Эмели Санде и Эда Ширана, Хан одновременно представляет "кто есть кто" современной британской R&B-сцены" (Stereo, ноябрь 2013 г.)

Информация о продукте

Вышедший в 1973 году альбом "Snafu" стал рождением одного из лучших британских фанк / R&B исполнителей 70-х годов. Бобби Харрисон, который был барабанщиком в Procol Harum и играл на их хитах "Whiter Shade Of Pale" и "Homburg", после ухода из Procol сформировал группу Freedom, в которой стал вокалистом и записал ряд классических альбомов, а в 1972 году начал сольную карьеру. К тому времени он подружился с Микки Муди, гастролировавшим с Jucy Lucy Booby, и Микки сформировал группу Snafu (неофициальная военная аббревиатура для ироничной фазы "Situation Normal All F***** Up!") и записал на студии The Manor в Оксфорде свой потрясающий дебютный альбом. Группа начала гастролировать для продвижения альбома в Европе и США, поддерживая Doobie Brothers и The Eagles. Ремастированное издание с бонус-треками

Отзывы

захватывающий альбом; два бонус-трека: на "Sad Sunday" Солли дал "Солли выдал свое самое яркое выступление с Хаммондом" Hammond performance" (Good Times, февраль / март 2013 г.)

В пятом студийном альбоме A Day At the Races британские рок-иконы Queen продолжили магию A Night At The Opera и создали пластинку, которую часто рассматривают как продолжение. Огромный успех предыдущего альбома, на котором Фредди Меркьюри получил свою вторую премию Ivor Novello Award за "Bohemian Rhapsody", придал группе столь необходимый заряд уверенности, когда она приступила к работе над этим проектом. Альбом, вышедший в декабре 1976 г., позволил группе расширить свои возможности, погрузившись в госпел, регтайм и хард-рок.

За "A Night At The Opera" последовал "A Day At The Races". Queen снова черпали вдохновение у братьев Маркс и повторяли хронологию их фильмов, хотя, как заверил Роджер Тейлор аудиторию Supersonic Saturday Scene, следующий альбом не будет называться Room Service или Duck Soup.

Вся группа была в приподнятом настроении, когда в июле 1976 года в The Manor начались сессии нового альбома, затем микширование было завершено в Sarm East, а постпродакшн - в Wessex Studios.

И снова на первый план вышли оперные и факельные элементы Queen. Они с блеском преодолели еще одно препятствие. И если этого было недостаточно, Гручо Маркс прислал группе рукописную записку, в которой поздравил их с отличным вкусом.