Rhythm & Blues

Совместная работа над полноценным альбомом - прекрасная традиция, но, к сожалению, редкость в наши дни. альбом "Get Up!" с Беном Харпером и Чарли Мусселвайтом - фантастический пример и классика современного блюза. Благодаря непередаваемой химии между двумя артистами, многослойное звучание раскрывается как никогда раньше.

"Блюз - это чувство", - объясняет Мусселвайт. "Он не сводится к определенной аккордовой прогрессии. Без этого определенного чувства это не блюз"

Альбом содержит 10 композиций, включая сингл: " I Don't Believe A Word You Say".

Отзывы

душевный голос Харпера, его ухмыляющаяся слайд-гитара и стремительные линии губной гармоники дополняют друг друга, создавая очень оригинальное звучание двух современных бродяг" (stereoplay, февраль 2013 г.)

, "Get Up!" - это сольный альбом, полностью написанный самим Харпером, с небольшой группой и очень хорошей арфой" (Rolling Stone, февраль 2013 г.)

,,... Это сотрудничество виртуоза струнных инструментов Бена Харпера и легендарного гармониста Чарли Мусселвайта - потрясающее, безупречное и вдохновенное мастерство двух настоящих экспертов, в которых огонь горит ярче всего" (Аудио, март 2013 г.)

Американские критики высоко оценили дебютный альбом Bluezeum. Отраслевой журнал "The Record" написал: "Удачное сочетание фанка, вокала и разговорной речи с удивительными грувами, которые застают слушателя врасплох" А журнал "Urban Network Magazine" сказал: "Умный, кросс-культурный и космополитически правильный". "С альбомом "Put Your Mind On Hold" рэпер Эдвин Браун нанес новый удар, представив красочную смесь хип-хопа, фанка и поп-музыки. Человеку из Лос-Анджелеса аккомпанировали такие известные коллеги, как гитара-легенда Wah Wah Watson или, в инструментальной версии, Esperanza Michael O'Neill из гастрольной группы Джорджа Бенсона. Кстати, дизайн обложки был разработан Овертоном Лойдом, бывшим членом парламента, который был удостоен премии "За лучшее использование компьютерной графики" отраслевого журнала "Billboard". Дебютный альбом ("Portrait Of A Groove", Telarc 83331) был прекрасно принят критиками и достиг очень хороших продаж, превысив 10 000 экземпляров у этого талантливого новичка.

Отзывы

J. Seibold в Audio 5/99: "Прыгающие биты, часто странные акустические гитары, переменчивый вокал - и время от времени труба и иногда труба теряется в эхе Очень ослепительно, очень интересно, очень современно"

Блюзовый музыкант Роббен Форд действительно не страдает от недостатка общественного признания: американский гитарист и автор песен по праву был признан журналом Musicians одним из 100 величайших гитаристов XX века, Американский гитарист и автор песен был по праву признан журналом Musicians одним из 100 величайших гитаристов XX века и пять раз номинировался на премию Grammy. Форд уже успел поиграть с такими светилами, как Джони Митчелл и Майлз Дэвис, выпустить такие выдающиеся работы, как "Handful Of Blues" (1995), "Supernatural" (1999) или пластинку "Truth" (2007), ставшую номером 1 в блюзовом чарте Billboard, и считается светилом своего жанра.

Несмотря на все эти успехи и награды, последний альбом Форда "Bringing lt Back Home", тем не менее, является особенным во всех отношениях: в нем собраны самые сокровенные и ранние пристрастия мастера и Форд предстает как мастер на все руки.

"На этот раз я хотел сконцентрироваться на музыке, которая произвела на меня наибольшее впечатление в юности, и записать ее вместе с группой замечательных инструменталистов. Целью всегда было играть только то, что нас вдохновляло в тот особенный момент, без какого-либо давления или завышенных ожиданий", - говорит Форд, - "результаты, соответственно, абсолютно чистые и аутентичные, вы можете точно почувствовать, что я, вероятно, не получал большего удовольствия от студийных записей в течение многих лет"

Информация о продукте

Для своего нового альбома Bringing It Back Home гитарный король Роббен Форд обращается к блюзовому канону и переосмысливает корни своей первой музыкальной любви. Песни, выбранные Роббеном, варьируются от "Bird's Nest Bound" пионера ранней Дельты Чарли Паттона до "You Go Your Way and I Go Mine" Боба Дилана, и соединяют древние сельские корни блюза с более урбанистическими звуками классического Stax Soul. Его оркестр - это подобранная вручную команда игроков класса "А", в которую входят Ларри Голдингс (орган), Харви Мейсон (ударные), Дэвид Пилтч (бас) и Стив Бакстер (тромбон).

"Bringing It Back Home - это тот альбом, который я действительно хотел сделать прямо сейчас", - говорит Форд, который в свое время был сайдменом Майлза Дэвиса и Джони Митчелл. "Моя концепция заключалась в том, чтобы собрать вместе великих музыкантов с песнями, имеющими глубокие корни и богатый эмоциональный рельеф, и просто позволить случиться чему-то прекрасному. Как оказалось, именно это и произошло. Результат получился очень чистым, и я получил самое большое удовольствие от создания альбома за последние годы"

Форд говорит, что величественная "Kind of Blue" Майлза Дэвиса - идеальное исследование того, как открытые пространства внутри звуков записи могут создать эмоциональный тембр - стала для него ориентиром при создании альбома. "Что мне больше всего нравится в блюзе и джазе, так это то, как великие исполнители - такие, как Майлз Дэвис, Джим Холл или Пол Десмонд - допускают много пространства в своей музыке. Вот где красота"

В результате поисков Роббена были найдены самородки как признанных (композиция новоорлеанского композитора Аллена Туссена "Everything I Do Gohn Be Funky"), так и малоизвестных ("потерянная" песня R&B-певца Вилли Уэста "Fair Child"). Чтобы придать каждому треку общее, объединяющее звучание и упростить процесс записи, он использовал только одну гитару - Epiphone Rivera 1963 года, которую на протяжении всех сессий держал исключительно на "ритм-пикапе".

Пятикратный номинант на премию "Грэмми" Роббен Форд завоевал свою репутацию в мире джаза и поп-музыки 1970-80-х годов как сольный исполнитель, участник новаторской фьюжн-группы L. A. Express и солист музыкальных наставников Джони Митчелл и Майлза Дэвиса. Но появился он в 60-х годах в Северной Калифорнии в составе блюзового оркестра Чарльза Форда, где он поддерживал легенд блюза Джимми Уизерспуна и Чарли Мусселвайта, получая практическое образование в этом стиле. В последующие годы Форд выступал с Бонни Рейт, Бобом Диланом, Филом Лешем и многими другими. К тому времени, когда десять лет спустя он присоединился к группе Майлза Дэвиса, он выработал свой фирменный подход, основанный на оси блюзового и джазового мастерства. Когда Форд покинул группу после шести месяцев гастролей, Дэйвис признал мастерство гитариста, предложив ему открытую дверь. Роббен записал восемь сольных альбомов, четыре концертных записи, три диска со своей группой Blue Line, девять альбомов с группой Ford Brothers.

(mascotlabelgroup. com)

Отзывы

струнный виртуоз солирует со вкусом, непринужденно и разнообразно..." (Stereo, март 2013 г.)

,,... звукорежиссер Эд Черни (...) проделал отличную работу в студии The Village в Лос-Анджелесе и уместил 50-минутный флирт Роббена Форда с блюзом и фьюжн на щедрой, но не чрезмерно большой сцене. Хаммонд-орган звучит объемно, гитарные звуки искрятся, а рожки выходят из глубины" (Аудио, апрель 2013 г.)

"Он создает искрящиеся мелодии и риффы, которые наводняют бары и гостиные. (...) Неискаженные риффы Роббена на гитаре Epiphone Riviera (1963 года выпуска) гармонично сочетаются с органом Hammond, контрабасом, ударными и тромбоном в новоорлеанском стиле" (stereoplay, апрель 2013 г.)

Два альбома британской блюзовой группы Savoy Brown 1969 г. Пионеры британской блюзовой сцены конца 60-х годов, Savoy Brown стали популярны и в США, где они бесконечно гастролировали; часть группы распалась и стала группой Foghat. Ким Симмондс и по сей день возглавляет Savoy Brown и активно гастролирует в США и Европе.
Цифровой ремастеринг, в слипкейсе и с новыми либретто-нотами

Бадди Гай уже был гитарной легендой за десятилетия до выхода "Damn Right I've Got The Blues" (он играл с Мадди Уотерсом в качестве домашнего гитариста на Chess Records в шестидесятых годах), но когда в 1990 году вышла эта замечательная пластинка, он был в авангарде блюза.

В альбом вошли великолепная восьмиминутная версия блюзового стандарта 1952 года Эдди Бойда "Five Long Years", песни Джона Хайатта "Where Is The Next One Coming From" (с Марком Нопфлером), "Early In The Morning" с Эриком Клэптоном и Джеффом Беком. Трогательный трибьют "Remembering Stevie", посвященный его другу Стиви Рэю Вону, показывает, что Бадди Гаю еще есть чему научить молодых.

Впервые на CD эти альбомы группы Savoy Brown 70-х годов. Популярная в Штатах и Европе версия Savoy Brown (во главе с Ким Симмондс) гастролирует и сегодня.

Отзывы

J. Seibold в Audio 7/05: "Порядковый номер "666" - это совпадение, но на самом деле эти альбомы 1970-х годов, освобожденные от архивной пыли, дьявольски горячи - в том числе благодаря звуку, который очень соответствует старой группе благодаря звуку, который все еще извлекает некоторую динамику из старых лент"

Друзья детства Дэн Ауэрбах (гитара/вокал) и Патрик Карни (ударные) подстригали газоны в Акроне, когда в 2002 г. записали свой первый самостоятельно выпущенный альбом "The Big Come Up"; в том же году они отправились в свое первое турне после увольнения со своей постоянной работы. После восторженных откликов слушателей и критиков они решили остаться без работы, чтобы полностью посвятить себя музыке. Они без устали репетировали и гастролировали, выпустив в 2003 г. свой второй альбом Thickfreakness (первый на Fat Possum). Позже, в том же году, они переехали на заброшенный шинный завод и организовали там собственную репетиционную и звукозаписывающую студию, где в 2004 г. записали получивший широкое признание альбом Rubber Factory, названный в честь уникального помещения. Журнал Entertainment Weekly назвал Rubber Factory одним из лучших альбомов года, сказав о The Black Keys: "Они возрождают представление о том, что рок-н-ролл должен быть мрачным и загадочным, спотыкающимся в темном переулке поздно ночью", а журнал The New Yorker отметил: "Прямой, последовательный, мощный и громкий, этот альбом - один из лучших рок-релизов года" (Последняя пластинка Fat Possum, EP с каверами Джуниора Кимброу под названием Chulahoma, была выпущена весной этого года).

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она полностью вписалась в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

И. Дюзгюн в Stereo 10 / 07: "Какое счастье, что они еще существуют: Артисты с собственным звучанием, которые не следуют моде или ретро-волне. Еще приятнее, что тот, кто получает платиновую награду со своим дебютным альбомом, не копирует его, а развивается дальше и выпускает еще более сильный альбом."