Rhythm & Blues

Впервые на CD эти альбомы группы Savoy Brown 70-х годов. Популярная в Штатах и Европе версия Savoy Brown (во главе с Ким Симмондс) гастролирует и сегодня.

Отзывы

J. Seibold в Audio 7/05: "Порядковый номер "666" - это совпадение, но на самом деле эти альбомы 1970-х годов, освобожденные от архивной пыли, дьявольски горячи - в том числе благодаря звуку, который очень соответствует старой группе благодаря звуку, который все еще извлекает некоторую динамику из старых лент"

Друзья детства Дэн Ауэрбах (гитара/вокал) и Патрик Карни (ударные) подстригали газоны в Акроне, когда в 2002 г. записали свой первый самостоятельно выпущенный альбом "The Big Come Up"; в том же году они отправились в свое первое турне после увольнения со своей постоянной работы. После восторженных откликов слушателей и критиков они решили остаться без работы, чтобы полностью посвятить себя музыке. Они без устали репетировали и гастролировали, выпустив в 2003 г. свой второй альбом Thickfreakness (первый на Fat Possum). Позже, в том же году, они переехали на заброшенный шинный завод и организовали там собственную репетиционную и звукозаписывающую студию, где в 2004 г. записали получивший широкое признание альбом Rubber Factory, названный в честь уникального помещения. Журнал Entertainment Weekly назвал Rubber Factory одним из лучших альбомов года, сказав о The Black Keys: "Они возрождают представление о том, что рок-н-ролл должен быть мрачным и загадочным, спотыкающимся в темном переулке поздно ночью", а журнал The New Yorker отметил: "Прямой, последовательный, мощный и громкий, этот альбом - один из лучших рок-релизов года" (Последняя пластинка Fat Possum, EP с каверами Джуниора Кимброу под названием Chulahoma, была выпущена весной этого года).

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она полностью вписалась в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

И. Дюзгюн в Stereo 10 / 07: "Какое счастье, что они еще существуют: Артисты с собственным звучанием, которые не следуют моде или ретро-волне. Еще приятнее, что тот, кто получает платиновую награду со своим дебютным альбомом, не копирует его, а развивается дальше и выпускает еще более сильный альбом."

Джо Бонамасса - человек момента. Его последний альбом "Black Rock" занял достойное 22-е место в альбомных чартах.
С альбомом "Dust Bowl" американец наконец-то хочет взлететь и в Германии взлететь в Германии. Легендарный гитарист нашел поддержку у таких коллег, как Гленн Хьюз, Джон Хайатт и Бет Харт. новый король блюз-рока" возьмет Германию штурмом со своей новой работой.

Информация о продукте:

Это девятый студийный релиз Бонамассы на его собственном лейбле J&R Adventures, который он создал вместе с давним менеджером Роем Вайсманом. Продюсером Dust Bowl выступил Кевин "Caveman" Ширли (Black Crowes, Aerosmith, Led Zeppelin), и это их шестая совместная работа за последние пять лет.

Dust Bowl записывался в студиях Black Rock Studios на Санторини (Греция), Ben's Studio в Нэшвилле (штат ТН), The Cave в Малибу (Калифорния) и The Village в Лос-Анджелесе (Калифорния). Он сочетает в себе грубоватые, блюзовые тона первых альбомов Бонамассы с плавными, не поддающимися жанровым изменениям звуками, которыми он овладел за прошедшие годы, и добавляет нотку кантри благодаря сотрудничеству Джо с лучшими музыкантами Нэшвилла, включая легенд Винса Гилла и Джона Хайатта.

"Dust Bowl", - объясняет Ширли, - "очень прочно укоренился в блюзе, но определенно исследует внешние границы жанра и демонстрирует удивительную виртуозность Джо, копающегося в глубинах своей психики в некоторых продолжительных и взрывных гитарных соло"

"Это лучший альбом, который мы когда-либо делали", - добавляет Бонамасса. в свои 30 лет я нахожу все больше вдохновения в написании историй, в написании песен, которые посвящены чему-то более глубокому, чем "мой ребенок меня бросил" Мне нравятся альбомы, которые сделаны с правильными намерениями и звучат органично и немного грубовато, как будто великая группа играет вживую в комнате, и именно этого мы добились с Dust Bowl"

В композиции "Tennessee Plates", написанной Джоном Хайаттом и Джоном Портером, Хайатт выступает дуэтом с Бонамассой, а Винс Гилл использует свои фирменные гитарные приемы. Гилл также играет на песне "Sweet Rowena", написанной им совместно с частым партнером по сочинительству Питом Васнером. Арлан Шейрбаум, Бет Харт и Блонди Чаплин играют в композиции Майкла Кеймена и Тима Карри "No Love On The Street", а Гленн Хьюз поет в песне "Heartbreaker", написанной Полом Роджерсом

Отзывы

,,Назад к корням: блюз и кантри доминируют в замечательной струнной работе Джо Бонамассы" (stereoplay, 04 / 2011)

не прошло и года после чрезвычайно успешного в этой стране альбома "Black Bock" джо Бонамасса предлагает еще одну жемчужину - "Dust Bowl": на этот раз великолепные гитары больше обращаются к блюзу и кантри" (аудио, 04 / 2011)

очень аккуратно, мистер Бонамасса!" (Good Times, 04 / 05.2011)

"Он классный пес, Джо. Иногда он звучит как приземленный кантри Как кантри-рокер, иногда - как Led Zeppelin или его вторая группа Black Country Communion с Гленом Хьюзом и Джейсоном Бонэмом" (stereo, 05 / 2011)

,,Сильное выступление!" (sono, 04 / 05.2011)

Когда Биг Джо Уильямс сообщил Бобу Костеру из компании Delmark Records, что Сонный Джон Эстес еще жив, Костер, естественно, отнесся к этому скептически. Несомненно, неправдоподобность существования Эстеса удерживала исследователей блюза от его поисков. В дискографиях последней его записью значится 1941 год. Его нашел чикаговец Дэвид Блюменталь, снимавший документальный фильм в Браунсвилле (штат Теннесси). Эстеса привезли в Чикаго для пробной сессии записи. 24 марта 1962 года Sleepy John записал большинство песен, вошедших в этот альбом, включая шесть ранее не издававшихся композиций, не вошедших в оригинальный LP-релиз Brownsville Blues. Четыре песни с этой сессии были изданы на первом релизе Джона, выпущенном компанией Delmark - The Legend of Sleepy John Estes (Delmark 603). Однако большая часть материала на Legend была записана на июньской сессии группы 1962 года. Тема Brownsville Blues - это множество людей и мест родного города Джона. Здесь легендарный исполнитель кантри-блюза Sleepy John Estes поет как никогда хорошо, по-прежнему пишет блюзовые стихи и играет на гитаре лучше, чем в прежние годы.

Седьмой сольный альбом и продолжение альбома "You & Me", который получил восторженные отзывы, вошел в блюзовый чарт США под номером 1 и был признан лучшим блюзовым альбомом 2006 года по версии британского журнала Classic Rock. Sloe Gin с легкостью переходит от тяжелого блюза к акустическим номерам, создавая фактурный поток.

Brothers - шестой студийный альбом группы американского рок-дуэта The Black Keys. Он был спродюсирован совместно Марком Нилом и Дэйнджером Маусом danger Mouse и выпущен 18 мая 2010 года на лейбле Nonesuch Records.

В честь десятилетнего Юбилея альбома, было выпущено ремастированное переиздание, включающее три бонусных три бонус-трека в трех различных физических Форматах.

мистер Личность" (по названию одного из своих хитов) стал поп-звездой благодаря своей рок-н-ролльной версии классической блюзовой композиции "Stagger Lee" Он стал поп-звездой благодаря рок-н-ролльной версии классической блюзовой песни "Stagger Lee". Два Альбомы 1960 и 1961 годов долгое время были недоступны а также включены семь бонус-треков того же периода. Продюсерами и аранжировщиками были в основном Сид Феллер и один из поздних архитекторов легендарного звука Motown Гил Аски.

Певцу из Милуоки было уже за 30, когда его звезда окончательно взошла - в том числе благодаря зажигательным концертам Эла Жарро в легендарном гамбургском клубе "Onkel Pö's". Если его дебютный альбом "We Got By" 1975 года еще был наполнен его собственными песнями, то последующий "Glow" также блеснул избранными кавер-версиями. Джарро интерпретирует песню Элтона Джона "Your Song" так же уникально и тонко, как и классическую песню Джеймса Тейлора "Fire And Rain".

Если в 1978 году песня "All Fly Home" принесла ему вторую премию "Грэмми" ("Лучшее джазовое вокальное исполнение"), то на четвертом альбоме "This Time" Эл Жарро вместе с продюсером Джеем Градоном решительно открылся для R'B и и переосмыслению звучания Западного побережья. Номинированные на премию "Грэмми" песни "Never Give It Up" и "Gimme What You Got" впервые ввели его в Топ-40 США, где Эл Жарро также удержался в 1981 году с песней "Breakin Away", в котором вновь приняла участие элита студийной сцены Лос-Анджелеса - от барабанщика Стива Гэдда до гитариста Стива Лукатера. Однако Джарро никогда не отходит слишком далеко от своих джазовых корней, как, например, его безудержная версия песни Дэйва Брубека "Blue Rubeck" Брубека "Blue Rondo à la Turk".

Название альбома:

We Got By
Glow
All Fly Home
This Time
Breakin' Away

Компиляция блюзовых песен 1961 года была политическим маневром лейбла Atlantic, призванным сорвать уход Рэя Чарльза на ABC Records. Двенадцать монозаписей датируются периодом с 1952 по 1960 год, и Atlantic совершенно недооценил хитовый потенциал альбома. Композиции альбома не только блюзовые, но и представляют собой своего рода "величайшие хиты" раннего творчества Рэя Чарльза. Фотография Ли Фридландера на обложке впоследствии стала визитной карточкой слепого певца.

При переиздании MFSL использовались отдельные мастер-ленты с предыдущих альбомов Рэя Чарльза, чтобы вновь представить эту компиляцию в ее новом обличье. Многие предыдущие переиздания довольствовались цифровой переработкой копий, использованных для компиляции, и поэтому не могут достичь аутентичного звучания той эпохи. Тем не менее, этот альбом не следует рассматривать с аудиофильской точки зрения, поскольку Рэй Чарльз явно перепевает микрофон, а насыщенность пленки должна служить естественным ограничителем. Звукорежиссер MFSL Шон Бриттон (Shawn R. Britton) решил не переделывать эти детали, а передать звучание мастер-ленты как можно реальнее. Несмотря на эти ограничения, MFSL удалось добиться того, что Genie на пластинке получился абсолютно живым и рычащим в полную ширину луча.

Переиздание MFSL имеет последовательный серийный номер.

Отзывы

"Рэй Чарльз просто умеет делать это лучше других" (LP Magazine, 12 / 2010 - 01 / 2011)