Rhythm & Blues

После грандиозного альбома "Power Of The Pontchartrain" (2007), признанного журналом Billboard одним из лучших блюзовых альбомов года, Тэб Бенуа возвращается с этим концертным альбомом. Вместе со своей группой Louisiana's Leroux и при поддержке босса T-Birds Кима Уилсона, Тэбу Бенуа удается потрясающее сочетание его музыкальных корней - блюза, каджунского R&B и соула.

Информация о продукте:

В записи альбома Night Train To Nashville принимают участие Джимми Холл, Джим Лодердейл, Джонни Сансоне, Уэйлон Тибодо и Ким Уилсон
После выхода альбома Brother to the Blues весной 2006 года Фонд блюза собрался в Мемфисе 10 мая 2007 года на ежегодную церемонию Blues Music Awards и удостоил гитариста Таба Бенуа двойной награды - "Лучший исполнитель года по версии Б. Б. Кинга" и "Лучший современный мужской исполнитель 2006 года".
Для тех, кто видел двухдневный концерт Бенуа в Нэшвилле в клубе The Place On Second Street незадолго до церемонии Blues Music Awards 2007 года, причины получения наград были предельно ясны. В сопровождении луизианца LeRoux и нескольких приглашенных исполнителей, представляющих различные стили корневой музыки, Бенуа подтвердил свою репутацию силы, с которой необходимо считаться на блюзовом ландшафте, так, как не смог бы сделать ни один трофей.
Для миллионов поклонников, не имеющих возможности воочию наблюдать за этим захватывающим выступлением, "Night Train To Nashville", шестой сольный релиз Бенуа на лейбле Telarc, является лучшим вариантом. В 11-дорожечной записи, которая будет выпущена 22 апреля 2008 г., запечатлена магия и интенсивность Бенуа в живом исполнении, к которому присоединились его верный бэк-вокал и мейнстрим Нового Орлеана, группа Louisiana's LeRoux, а также ряд гостей, представляющих самые талантливые голоса на современной блюзовой, каджунской и кантри-сценах: арфист/вокалист Джимми Холл (Wet Willie), гитарист/вокалист Джим Лодердейл, арфист/аккордеонист Джонни Сансоне, фиддлер/мыльница Уэйлон Тибодо и арфист/вокалист и фронтмен Fabulous Thunderbirds Ким Уилсон.
Концерты в Нэшвилле стали лишь началом удачного лета для Бенуа, который в июле выступил в The Village на гитарном фестивале Эрика Клэптона Crossroads 2007 в Чикаго вместе с такими исполнителями, как бывший участник группы Doobie Brother Джефф "Скунс" Бакстер и автор песен в стиле кантри гитарист Джедд Хьюз. В дополнение к CD компания Telarc подготовила сопутствующий DVD "Live in Nashville", на котором представлены интимные кадры с тех же выступлений в мае 2007 года. Выход DVD намечен на конец 2008 года.
"Все гости на этой пластинке - Ким Уилсон, Джимми Холл и все остальные - сильно отличаются от того, что я обычно делаю на сцене каждый вечер", - говорит Бенуа. "Это не те ребята, которые приходят на каждое мое выступление. Все они - легенды, и для меня большая честь, что они приходят и играют на моем шоу. А слышать, как они поют мои песни, - это просто замечательно"
Если вы слышали только студийные записи Таба Бенуа, то вы слышали только половину истории. Эта живая запись - живая, дышащая вещь, которая чтит музыкальное наследие его родной Луизианы и близлежащих регионов. Забирайтесь на борт, разгребайте угли и слушайте, что происходит, когда гром и сталь движутся по рельсам и прокладывают тоннель вглубь корней величайшей музыки Америки. Садитесь на "Ночной поезд в Нэшвилл" и приготовьтесь к высокоэнергетической поездке.

Отзывы

R. Emans in Stereo 8/08: "Есть лишь немногие, кто может совершенствоваться от одного альбома к другому, как Тэб от одного альбома к другому, как Таб Бенуа, который Как Тэб Бенуа, которого снова поддерживает луизианский LeRoux Музыканты, как Ким Уилсон из Fabulous Thunderbirds Ким Уилсон из группы Fabulous Thunderbirds, Джимми Холл из группы Wet Willie или Джим Лодер Джимми Холл из группы Wet Willie или Джим Лодердейл обеспечивают обжигающее волнение и и разнообразие на этой живой записи, которая топает и и мощный рок"

Мультиинструменталист Отис Тейлор собрал на "Recapturing The Banjo" всех представителей блюзовой и корневой сцены: вместе с Кебом Мо, Гаем Дэвисом, Кори Харрисом, Элвином Янгблад Хартом и Доном Ваппи он реализует этот уникальный проект, отдавая дань уважения историческому значению этого многовекового инструмента.
Результат - уникальное свидетельство универсальности банджо: Гай Дэвис предлагает высочайший клаухаммер в своей версии "Little Liza Jane", Элвин Янгблад Харт придает традиционной "Deep blue sea" совершенно новый оттенок, а поклонники Джона Ли Хукера и Мадди Уотерса должны получить свои деньги благодаря грандиозной версии "Hey Joe" Джими Хендрикса.

Отзывы

J. Seibold in Audio 5/08: "Музыка приземленно колеблется между блюзом и роком между блюзом и роком, а в песне "Bow-Legged Charlie" банджо банджо даже провоцирует афропоп-ритм, как в песне Пола Саймона "Graceland" - прекрасно сделано"

Луизианский блюз в лучшем виде! Самопровозглашенный "Новый ребенок из старой школы" снова предлагает беспощадные блюзовые риффы и потрясающее сочинение песен вместе со своей надежной бэк-группой Louisina's Le Roux. Своим неповторимым голосом Бенуа описывает последствия урагана "Катрина" для своей родины на альбоме Power Of The Pontchartrain.

Информация о продукте:

Гитарист-певец Таб Бенуа - это настоящий человек. Родившийся и выросший в луизианском заливе, этот самопровозглашенный "новый парень из старой школы" стал знаменосцем нового поколения музыкантов каджунского блюза - традиционалиста и новатора одновременно, привносящего элементы рока и соула в исконные звуки залива. И если посвятить свою жизнь музыкальным корням было недостаточно, то в последние годы - до разрушительного урагана "Катрина" и в еще большей степени после - Бенуа неустанно борется за сохранение стремительно исчезающих болот родного региона.
Бенуа выплеснул свою страсть к родине и ее музыке в новом альбоме Power of the Pontchartrain, выпущенном компанией Telarc в соавторстве с продюсером-ветераном Дэвидом Зи (Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Prince). В записи 11 треков также принимает участие LeRoux, прочный блюз/рок/поп-коллектив из Луизианы, который с конца 70-х годов является главной фигурой в регионе.
Сет открывается болотистой "Don't Make No Sense", треком, который не теряет времени, демонстрируя многослойные, но всегда прямолинейные гитарные приемы Бенуа. Тонкие клавишные линии Нельсона Бланшара прекрасно сочетаются с жесткими ладами гитариста. Этот же гитарно-клавишный контрапункт вновь проявляется в заглавной композиции. "Power of the Pontchartrain" - это жуткая, мерцающая ода мистической силе огромного озера, расположенного к северу от Нового Орлеана, и мрачным легендам, которые складывались вокруг него на протяжении многих поколений.
Бенуа взял классическую песню "For What It's Worth" и сделал ее своей собственной с безошибочно узнаваемым каджунским оттенком. Внимательно прислушайтесь к новым текстам, в которых прослеживается нотка гнева на экономическую и социальную систему, оставившую без внимания бедные слои населения байю.
Заключительная часть альбома посвящена женщинам. песня "Addicted", написанная в среднем темпе, характеризует женские чары как нечто более сильное и манящее, чем любые запрещенные вещества, а бодрящая заключительная песня "One Foot in the Bayou" - это ода женщине, ведущей парадоксальную двойную жизнь: половина в высшем обществе Большого Яблока, а другая половина - в земном мире луизианского залива.
Power of the Pontchartrain - это последняя глава в насыщенной событиями карьере Бенуа. В 2006 году он получил премию Blues Music Association в номинации "Современный блюзовый альбом года" (Fever for the Bayou, CD-83622, выпущен на лейбле Telarc в 2005 году); номинацию на премию Grammy в категории "Лучший традиционный блюзовый альбом" (Brother to the Blues, CD-83639, выпущен в 2006 году); номинации Blues Music Association в 2007 году в категориях "Современный блюзовый артист года" и "Развлекатель года по версии Б. Б. Кинга". B. King Entertainer of the Year (вручение наград 2007 Blues Music Awards запланировано на 10 мая в Мемфисе).
Кроме того, он исполнял обязанности президента экологической организации Voice of the Wetlands, основанной им в 2003 году, и сыграл заметную музыкальную роль в документальном фильме "Ураган на байу" режиссера Макгилливрея Фримена, повествующем о жизни в Луизиане после "Катрины".
Hurricane on the Bayou включает в себя "множество кадров... которые люди не видели в новостях", - говорит Бенуа, надеясь, что "зрители получат представление не только о том, что произошло в Новом Орлеане, но и о том, почему это произошло. После "Катрины" я объездил всю страну, разговаривал с самыми разными людьми, и мне кажется, что многих объединяет чувство, что они хотели бы помочь, но не знают, что делать. Надеюсь, "Ураган на Байю" покажет им больше"
На каждый ураган, прорезающий путь разрушения, приходится столь же неумолимая сила, вселяющая надежду. Одно прослушивание музыки является достаточным доказательством того, что Таб Бенуа - это сила природы. Почувствуйте силу Понтчартрейна.

Keep Cool и Ret Hot, а также все остальное между ними - все это есть у Джона Ли Хукера-младшего. Своей новой работой "Cold As Ice" отпрыск великого Джона Ли Хукера плавно продолжает класс нашумевшего дебютного альбома "Blues With A Vengeance".
Традиционными и одновременно новыми являются песни, которые Хукер-младший написал самостоятельно или вместе со своим басистом Фрэнком "Тебо" Тибо, гитаристом Джоном Гарсиа-младшим и клавишником Уиллом Гриффином. Приправленный джазовыми элементами, которые отражены в заглавной песне, и классическим R&B Stax и Atlantic, как в песне "Fed Up", "Cold As Ice" охватывает звучание конца 40-х годов до стилей настоящего времени и делает разрыв со своим прошлым.

Информация о продукте

Джон Ли Хукер-младший, наследник одного из самых престижных имен в истории блюза и лидер в продвижении этой глубоко укоренившейся американской формы искусства в новое столетие, дебютирует на лейбле Telarc с зажигательной, пробирающей до глубины души записью "Cold As Ice".

Хукер, чей отец был архитектором современного американского блюза 1940-50-х годов, создав такие хиты, как "Boogie Chillen", "I'm in the Mood" и "Crawlin' Kingsnake", превратился в грозную блюзовую фигуру, о чем свидетельствует номинация на премию GRAMMY ("Традиционный блюзовый альбом") и премию Handy ("Лучший дебют нового исполнителя") за его альбом 2004 года "Blues with a Vengeance".

Вооруженный умным и актуальным чувством песенного мастерства, убедительной вокальной атакой и солидным бэкграундом, Хукер вводит в Cold As Ice лучшие элементы старой школы и перерабатывает их для новой, более молодой аудитории XXI века. Результат получился традиционным и актуальным одновременно.

От начала до конца Cold As Ice сохраняет в целом бодрый и энергичный ритм. Альбом начинается с жесткой композиции "You Blew It Baby" - оды женщине, которая платит высокую цену за то, что променяла хорошую вещь на плохого человека. На фоне увлекательной лирики трека, неистового бэкбита и наглой стены звука от Hot Sauce Horns впечатляет работа гитариста Джона Гарсии.

Ритм и аранжировка "Fed Up" напоминают о винтажных пластинках времен расцвета Atlantic, Stax и других рассадников R&B, а заглавный трек "Cold As Ice" - это джазовая жалоба на сомнительную женщину с богатой историей использования мужчин и последующего их отъема.

Далее, "Do Daddy" - это проникновенная, но ни в коем случае не грустная дань уважения легендарному отцу Хукера и тому творческому упорству, которое привело его от скромного статуса подмастерья в конце 1940-х годов к той иконе культуры, которой он стал к концу века. "Мы называли его "Do Daddy", - поет Хукер, - потому что он делал все, что обещал"

в "Wait Until My Change Comes" темп и настроение немного снижаются, а затем следует глубоко земной и первобытный (но в то же время смутно комичный) грув "4 Hours Straight"/"Blues Man", трек, который проделывает свой путь на одном аккорде далеко за восьмиминутную отметку.

песня "I'm in the Mood" - это кавер-версия одного из самых запоминающихся хитов Хукера-старшего. С помощью Гарсии, клавишника Уилла "Рока" Гриффина и остальных членов плотного коллектива сын попадает в ту же колею, которую более пятидесяти лет назад прорыл отец. Несколько треков спустя песня "Evabody Pays Attention" подводит сет к легкомысленному завершению с новоорлеанским бэк-битом, созданным настойчивой басовой линией, плотными акцентами рожка и мерцающими клавишными.

Джон Ли Хукер-младший в полной мере оправдывает почитаемое блюзовое наследие, связанное с его именем. Cold As Ice охватывает все уголки теплового спектра - холодный, горячий и все промежуточные.
(concordmusicgroup. com)

Рецензии

H. Кеплер в Stereo 9 / 06: "Он умело сочетает олдскульный блюз мистера Папы с урбанистическим R&B и элементами фанка сегодняшнего дня. Таким образом, Джуниор продолжает столетнюю семейную традицию и в то же время стоит на собственных ногах"

Таб Бенуа - каджун, нашедший свой путь к блюзу. За свою пятнадцатилетнюю карьеру он записал целую серию замечательных альбомов, в которых отличился как хранитель и новатор американской корневой музыки.
С альбомом "Brother To The Blues" он продолжает свой корневой тур по миру каджуна и блюза с классическим кантри и сочными R&B-композициями. В его яростных гитарных и вокальных атаках на сердца и души слушателей Таба поддерживают культовое R&B-рок-комбо Louisiana's LeRoux, исполнители каджун/кантри Билли Джо Шавер и Джим Лодердейл, а также Вэйлон Тибодо, искусный виртуоз каджунской скрипки.
в "Brother To The Blues" есть все, что нужно, чтобы буквально напиться и снова протрезветь благодаря вкрадчивым мелодиям и заразительным ритмам.

Информация о продукте:

Таб Бенуа, блюзовый гитарист, чья пятнадцатилетняя карьера охватила практически все оттенки американской корневой музыки, вновь обращается к своим самым ранним и глубоким влияниям с помощью старых друзей на своем релизе "Brother to the Blues", выпущенном компанией Telarc.
Тринадцатитрековый диск включает в себя мощную гитарную и вокальную атаку Бенуа при поддержке луизианца ЛеРу, а также специальные выступления самых опытных кантри- и каджун-сочинителей и музыкантов последних трех десятилетий: Джима Лодердейла, Билли Джо Шавера и скрипача Уэйлона Тибодо.
С середины 70-х годов ЛеРу из Луизианы стал культовым фаворитом в заливе и по всей стране с обжигающей смесью блюза, R&B, джаза, фанка и рока. В состав группы Brother to the Blues вошли гитарист Тони Хаселден, клавишник Нельсон Бланшард, басист Леон Медика и барабанщик Дэвид Питерс - все они принадлежат к разным эпохам трехдесятилетней истории группы.
Джим Лодердейл - это, по словам Бенуа, "новый парень старой школы" в списке гостей Brother to the Blues. В начале 90-х годов он помог заложить основу для движения Americana того десятилетия, выпустив серию альбомов, которые охватывали все возможные направления - кантри, блюз, фолк, R&B, блюграсс и корневой рок. За прошедшие годы его песни записали несколько звезд кантри, в том числе Джордж Стрейт, Патти Лавлесс, Винс Гилл, Джордж Джонс и другие.
В начале и середине 90-х годов Билли Джо Шавер был коллегой Бенуа по лейблу Justice, ныне не существующему. Первые работы, вышедшие из-под пера этого ветерана кантри, были записаны такими исполнителями, как Крис Кристофферсон, Том Т. Холл, группа Allman Brothers, Элвис Пресли и Уэйлон Дженнингс, прежде чем он записал свой первый альбом в 1973 г. Вооруженный хриплым голосом и нелегкой историей, Шавер продолжает создавать песни, грубые и сырые, но при этом обезоруживающе честные и убедительные - все эталоны традиции кантри-музыки.
Уэйлон Тибодо, родившийся и выросший в луизианских бухтах, с начала 90-х годов получил широкое признание как виртуоз каджунской скрипки. Опираясь на богатое музыкальное и культурное наследие своей родины и вооружившись неисчерпаемым запасом острых приемов, он с начала 90-х годов создал впечатляющую дискографию.
Бенуа возглавляет эту стаю приземленных, но ярких авторов песен и музыкантов, исполняя мечту о том, чтобы однажды воссоединиться с самыми основными компонентами, составляющими его собственный эклектичный и многогранный стиль. "Я всегда был поклонником ранней музыки кантри", - говорит Бенуа. "Мне нравятся корни американской популярной музыки, и блюз - это большая часть этой музыки... Я вырос, слушая многих легенд кантри - Хэнка Уильямса, Джорджа Джонса и других, и я всегда думал о том, что когда-нибудь мне захочется записать альбом, в котором будут учтены все мои ранние музыкальные влияния. После одиннадцати пластинок я почувствовал, что пришло время записать этот особенный проект"
Альбом открывается болотистой "Pack It Up" - жесткой среднетемповой R&B композицией, в которой Бенуа максимально использует солидные гитарные приемы и мощную вокальную атаку, а сразу за ней следует зажигательное и трепетное прочтение классики соул-музыки Сэма Кука "Bring It On Home To Me"
Далее в песне "I'm On Your Side" (автор - Лодердейл) звучит среднетемповый кантри-бэкбит, а тюремная баллада Джимми Дэвиса/Хэнка Уильямса "I Heard That Lonesome Whistle" замедляет темп до меланхоличного ползания.
Бенуа сразу же взвинчивает темп и энергию на следующем треке, фанковом блюзовом каштане "If You Love Me", который получает дополнительный октановый импульс от мерцающего Hammond B3 Бланчарда. Шейвер выходит к микрофону для "Comin' On Strong", композиции, которая приобретает аромат кэжун/кантри благодаря педальной стали Бенуа и острой пиротехнике Тибодо.
композиция "So High" - это прямой рок-блюз со свободным характером, который дает простор для хрустящей гитарной работы Бенуа, а "Somehow" - это блюзовый номер последнего звонка, демонстрирующий острую сдержанность Бенуа, когда речь идет о более медленных и спокойных блюзовых номерах.
Заключительная часть возвращает Бенуа на наиболее знакомую территорию с гитарным бэком "Can't Do One More Two-Step", который создает достаточно пространства для Бенуа, чтобы обменяться примочками с Тибодо, и тем самым напоминает и поклонникам, и новичкам, откуда берет начало его музыка и куда он готов ее перенести. "Эта запись позволила мне вернуться назад и обнаружить некоторые из моих самых ранних влияний", - говорит он. "Она позволила мне заново пережить некоторые воспоминания, песни, которые я знал в детстве. Иногда полезно вернуться назад и посмотреть, откуда мы пришли, чтобы двигаться дальше, двигаться вперед. Этот проект дал мне такую возможность. Я надеюсь, что моим поклонникам он понравится так же, как и мне"

Отзывы

H. Strielow в stereoplay 7/06: "Здесь он позволяет себе Для непринужденных соло, скрипучих мелодий и грубых грувов к действительно земным Грубым песням, сквозь которые пробивается скрипка или блестящее Скрипка или блестящее фортепианное соло"

Исполнители John Hiatt, Lyle Lovett, Delbert McClinton, Joe Ely, Freddy Fender, Clarence "Gatemouth" Brown, Rodney Crowell, Raul Malo, Ruben Ramos и Rick Trevino объединили свои усилия для третьего проекта группы. При поддержке Чарли Секстона, Calexico, West Side Horns и многих других они записали альбом "Heard It On The X".

В двенадцати песнях можно услышать техасский мекс, роудхаус блюз, мариачи, техасский кантри-свинг, джаз, рок и роговой ритм-н-блюз.

Информация о продукте

"Обратите внимание на это возвращение к красоте пограничного примитивизма. Это убийственный диллер!" -Билли Гиббонс (Billy F Gibbons), ZZ Top

На границе происходит нечто мощное и немного опасное. Это нечто, что нужно услышать, чтобы по-настоящему понять. Оно исходит из места, где сталкиваются культуры и нарушаются все правила. Его расцвет, возможно, уже прошел, но его дух витает в эфире и по сей день. Это вечный пиратский AM-сигнал, доносящийся из неизведанной ничьей земли, где горстка мошенников, карнавальных барыг, трубадуров и разбойников ставит свою виртуальную палатку и поджигает эфир, в котором бурлят музыка и хаос, секс и искупление, медицина и безумие.

Звуки, которые вы слышите, - это призраки пограничного радио, более известного как X-радио тем, чья память действительно в порядке. Не пытайтесь настроить свою установку. Скорее всего, вы даже не захотите этого делать.

Los Super Seven, корневой техасско-мексовский коллектив, возникший в конце 1990-х годов, прославляет этот современный, не терпящий возражений феномен радиовещания в своем дебютном релизе на лейбле Telarc под названием Heard It on the X. Записанный в Остине (штат Техас), альбом представляет собой праздник свободной радиокультуры, сформировавшейся в 1930-х годах, когда такие мощные радиостанции AM, как XERF, XEG, XERB и другие американские вне закона вещали на мексиканской стороне Рио-Гранде богатую и завораживающую смесь музыки, шарлатанских лекарств, библейских толкований, политических агиток и прочей ахинеи на все северные территории. Радиосигналы "Икс", мощность которых в некоторых случаях достигала миллиона ватт, доходили практически до всех уголков США и даже до Европы и Японии вплоть до 1960-х годов. (concordmusicgroup. com)

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 6/05: "Кто любил группу, которая играла в вестерн Пекинпы "Дикая банда" и играла в и играла "La Golondrina", когда они уезжали из деревни, будет очарован этим альбомом будут очарованы этим альбомом. приглашенные звезды (например например, Лайл Ловетт (Lyle Lovett), Джон Хайатт (John Hiatt)) очень гармонично вписались в микс из Западного свинга и текс/мекса, поп-музыки Бадди Холли, блюза Вилли Диксона, мексиканского Блюз, мексиканские запоминающиеся мелодии и мощный техасский блюз-рок заглавной песни Блюз-рок заглавной песни в превосходной форме" Дж. Фейер в Rolling Stone 4/05: "Heard It On The X - это настоящий альбом всех звезд настоящий альбом всех звезд, созданный людьми, которые так и не стали звездами Лайл Ловетт, Родни Кроуэлл, Делберт Маккли-тон, Джо Эли и Рик Трев джо Эли и Рик Тревино на альбоме, Calexico - бэк-группа calexico в качестве бэк-группы то тут, то там, чтобы повысить уровень хип-фактора"

"Этот альбом во многом похож на мои живые выступления, поскольку я не просто делаю что-то из ничего. Я просто направляю то, что уже происходит в данный момент" - Таб Бенуа
Для гитариста Таба Бенуа лучшие моменты в блюзе - это те, которые происходят спонтанно, когда талантливые музыканты собираются вместе и находят тот самый приятный грув, который выходит за рамки нот на листе или заранее подготовленных аранжировок.
В сборнике Sea Saint Sessions собраны одиннадцать энергичных и простых композиций, записанных на студии Big Easy Recording Studio в Новом Орлеане, более известной среди музыкантов этого региона как Sea Saint Studio.
"Многие песни на этом альбоме были написаны непосредственно перед сессией, а некоторые - во время нее", - говорит Бенуа. "Мне нравится такой стиль записи - оставлять музыку открытой, чтобы быть ее частью, а не приходить с таким планом и репетициями, что все может получиться только в одном варианте"
Таб и его постоянная команда, состоящая из басиста Карла Дюфрена и барабанщика Дэррила Уайта, сами по себе создают удовлетворительное звучание, но планка на Sea Saint Sessions поднята еще выше благодаря приглашенным вокалистам/перкуссионистам Биг Шеф Монку Будро и Сирилу Невиллу, гитаристу Брайану Штольцу и гитаристу/басисту Джорджу Портеру - все они в этом наборе имеют по одной-две авторские песни.
Альбом начинается с запоминающегося риффа и бэк-бита, которые служат основой для зажигательной песни о любви "Baby Blue", за которой сразу же следует ода со вкусом каджуна "Boat Launch Baby" Несколько треков спустя, "Hustlin' Down in New Orleans", с участием Штольца на гитаре и вокале, более спокойная и непринужденная, а "Monk's Blues" - свободный и эмоционально заряженный дуэт с Будро на лидирующих позициях и Бенуа, повторяющим каждую фразу.
В конце альбома звучит песня "Making the Bend", написанная Бенуа и Портером и демонстрирующая чистую, четкую работу Бенуа на гитаре, а также энергичное исполнение песни Howlin' Wolf / Willie Dixon "Howlin' for My Darlin'" Альбом завершается синкопированной и наводящей на размышления композицией Сирила Невилла "Plareen Man", в которой Невилл и Бенуа делят вокал.
Sea Saint Sessions - долгожданное продолжение Wetlands, дебютного альбома Бенуа, получившего признание критиков на лейбле Telarc в 2002 году и позволившего ему наконец записать альбом, который он всегда хотел сделать - прямолинейный каджун-блюз, пропитанный традициями байю родной Луизианы. В прошлом году Бенуа еще больше укрепил свое положение в пантеоне современного блюза, выпустив альбом Whiskey Store, получивший высокую оценку за его совместную работу с коллегой-топористом и коллегой по лейблу Telarc Джимми Тэкери. Оба альбома, выпущенные с разницей всего в несколько месяцев, сделали 2002 год исключительным для Бенуа и его музыки.
Ознакомьтесь с альбомом Sea Saint Sessions и узнайте, почему 2003 год обещает быть не менее удачным.

"Тэб стремится к сердцу блюза, и он знает, как сохранить его биение в XXI веке" Джон Синклер, редактор журнала Blues Access (из примечаний к альбому).
Еще в конце 1700-х годов Луизиана стала культурным плавильным котлом, породившим некоторые из наиболее устойчивых стилей в истории американской музыки. На протяжении 1800-х годов потомки франко-канадских беженцев после франко-индейской войны 1760-х годов смешивались с африканскими рабами, что привело к возникновению органичного и многослойного музыкального гибрида, в котором использовались такие разные инструменты, как скрипки, аккордеоны, гитары, треугольники, гармоники и банджо, и который служил как культурным и социальным комментарием, так и средством развлечения.
Блюзовый гитарист Таб Бенуа, родившийся и выросший в Луизиане, возможно, относительно поздно проник в эту богатую историю (он родился в 1967 году), но он явно является продуктом той же мультикультурной среды. С начала 90-х годов он выпускал пластинки, в которых лишь намекал на свои байуские корни, но Wetlands, его первая работа на лейбле Telarc, служит четким заявлением о его творческой родословной. Альбом представляет собой кивок современного блюзмена в сторону элементов каджун и зидеко, заложенных в историю луизианского блюза.
Душевный и выразительный голос Бенуа и его жгучая гитара остаются в центре внимания на протяжении всех тринадцати композиций, составляющих альбом Wetlands. В сопровождении ударника Дэрила Уайта и басиста Карла Дюфрена Таб смешивает классические блюзы и R&B с оригинальными композициями, такими как драйвовый заглавный трек и автобиографическая "When a Cajun Man Gets the Blues"
Таб наглядно демонстрирует свое почтение к музыке коренных жителей его родной Луизианы и мастерское владение этим идиомом в великом гимне Li'l Bob & the Lollipops "I Got Loaded", малоизвестной классической композиции Professor Longhair "Her Mind Is Gone" (впервые записанной для Mercury Records полвека назад) и трибьюте Boozoo Chavis "Dog Hill" Отис Реддинг, один из главных вокальных авторитетов Таба, удостоился особого внимания, проникновенно исполнив свою нестареющую "These Arms of Mine"
Многогранность Таба на гитаре привносит в Wetlands разнообразие музыкальных измерений - от медленного блюза до болотистых баллад и бодрых шаффлов. В разные моменты Бенуа даже извлекает из своего шестиструнного инструмента неотразимый грув Zydeco - аккордеон и руборд. Его вокальная атака, тем временем, неизменно проникновенна и убедительна - сплав исторического и личного - с собственным художественным почерком Таба на каждом треке от первой до последней ноты.
Загляните на Wetlands, и вы услышите версию Таба Бенуа о блюзовой истории Луизианы, которая имеет многовековую историю, но в то же время современна и актуальна.

Этот человек - живая легенда. Он был посвящен в тайны блюза Робертом Джонсоном, чье наследие он продолжает по сей день. Роберту Локвуду-младшему 86 лет, но он ничуть не молчит. Напротив, в альбоме Delta Crossroads он подчеркивает свою репутацию музыкального сольного артиста, который не только выучил блюз, но и проникся им. Он даже обходится без аккомпанирующей группы. Барный стул, микрофон и усилитель - вот все, что нужно, чтобы предоставить этому человеку трибуну. Удивительный результат - блюз в том виде, в котором он живет и дышит, - вечно молодой, подлинный.

Информация о продукте

На альбоме Delta Crossroads легенда блюза Роберт Локвуд-младший исполняет классику Роберта Джонсона, а также новые и старые песни собственного сочинения и несколько песен, связанных с другими великими исполнителями Дельты. При прослушивании дебютного диска Локвуда на Telarc становится ясно, что музыка не перестает развиваться, а его мастерство игры на 12-струнной гитаре остается неизменным.

W. C. Локвуд, лауреат премии Хэнди и номинант на премию "Грэмми" 1999 года, исполняет набор изысканных песен из каталога Роберта Джонсона, включая "32-20 Blues", "I Believe I'll Dust My Broom", "Love in Vain Blues", "Stop Breakin' Down Blues", "Little Queen of Spades", "Ramblin' on My Mind" и "Mr. Downchild", мелодию, которую Локвуд приписывает Джонсону.

Локвуд также исполняет песни Lightnin' Hopkins "C. C. Rider", Leroy Carr "In the Evening (When the Sun Goes Down)" и "Mean Mistreater Mama", а также "Keys to the Highway" (которую, по словам Локвуда, написал Джаз Гиллум, а не Биг Билл Брунзи). Из своего собственного песенника Локвуд исполняет песни "Run Your Mama", "My Woman Came Walking Down", "We're Gonna Ball Tonight", "This Little Girl of Mine" и "Train My Baby"

Сольные выступления Локвуда на альбоме Delta Crossroads, спродюсированном Джо Харли (среди работ которого с Telarc - диски с Терри Эвансом, Могучим Сэмом Макклейном и Ронни Эрлом), звучат в полностью акустической обстановке и в наиболее привлекательном естественном состоянии. Его богатый голос и линии сольной акустической гитары вызывают тот же музыкальный кайф, которым поклонники Локвуда наслаждаются уже много лет. (concordmusicgroup. com)

На третьем альбоме Telarc "Talkin' About Soul" Лютер "Гитар Джуниор" Джонсон предстает в качестве полноправного лидера гитарного стиля Вест-Сайд с его уникальной смесью блюза, соула и фанка. Его невероятные гитарные риффы и пронзительный вокал не оставляют сомнений в том, что это лучшая запись Джонсона на сегодняшний день. Пройдя стажировку у Мадди Уотерса и Мэджика Сэма, Лютер выработал свой собственный фирменный стиль, характеризующийся сильной ритмической составляющей и глубоко трогательными вокальными фразами. Talkin' About Soul содержит семь оригинальных композиций наследника вестсайдского трона покойного Мэджика Сэма. "Гитарист-младший" получил свое прозвище благодаря блестящей игре на электрогитаре на одной струне, дополненной мощным аккордовым аккомпанементом. Его вдохновляют такие легенды музыки, как Мадди Уотерс, Рэй Чарльз, Би Би Кинг, Фредди Кинг и Мэджик Сэм, и каждому из них он отдает дань уважения на этом диске. Его кавер-версия песни Сэма Кука "Somebody Have Mercy" - это не очень тонкое напоминание о том, почему Мэджик Сэм немедленно подписал с ним контракт, услышав, как подросток "Little Junior" исполняет эту мелодию в клубе чикагского Вест-Сайда в начале 60-х годов. В записи Talkin' About Soul к Лютеру присоединились Брайан Бесеси (гитара), Кенни "Beedy Eyes" Смит (ударные, перкуссия), Рэнди Липпинкотт (бас), Дэвид Максвелл (фортепиано, орган), Джерри Портной (губная гармоника), Криспин Чио (альт, тенор и баритон саксофоны), Том "Bones" Мэлоун (тромбон, труба) и Кэтрин Рассел (бэк-вокал, перкуссия). Уроженец города Итта-Бена, штат Миссисипи, Джонсон в пятнадцатилетнем возрасте отправился на север Мемфиса, где ему довелось увидеть выступление Мадди Уотерса на легендарной сцене Beale Street. Вскоре после этого его семья переехала в Чикаго в поисках новых возможностей, и именно там Лютер оттачивал свое мастерство исполнителя, пел, танцевал и играл на бас-гитаре. После работы в группе Magic Sam Лютер приобрел международную известность как гитарист и вокалист в группе Мадди Уотерса. Его гитарные соло были отмечены на выступлениях в США, Европе, Японии и Австралии. К концу 70-х годов Джонсону пришло время самостоятельного творчества, и он выпустил два альбома на французском лейбле Black and Blue. В США он участвовал в трех альбомах группы Nighthawks и записал четыре оригинальные композиции для антологии Alligator Records "Living Chicago Blues, Volume 6". Не чуждый признания критиков, "Гитар Джуниор" получил множество наград за свою карьеру. Его исполнение песни "Walking the Dog" (живое выступление на фестивале Blues Night в Монтрё в 1982 г.) вошло в сборник Blues Explosion компании Atlantic Records, альбом, удостоенный премии "Грэмми" в 1984 г. Его дебютный альбом Doin' the Sugar Too был признан блюзовым альбомом года №4 по версии W. C. Handy Blues Awards в 1985 г. и включал блюзовую песню года №2 "Hard Times" В 1988 году он получил премию Хэнди за лучший блюзовый сингл года с песнями "Woman Look What You're Doin' to Me" и "Nine Below Zero" Talkin' About Soul - это наиболее зрелое высказывание гитариста о жизни "в стиле блюз" Отдавая дань уважения всем своим бывшим наставникам и героям, он сумел блеснуть как музыкант и певец со своей собственной историей. Среди ранних записей Джонсона на лейбле Telarc - альбом Got to Find a Way, вышедший в 1998 году, и его дебютный диск Slammin' on the West Side, выпущенный на лейбле Telarc в 1996 году.

Настоящий блюз... Он брал боль в своей душе и грязь на своих руках и делал из этого песни... Роберт Пит Уильямс... пожалуй, самый авангардный исполнитель блюза из когда-либо записанных. Ни одна панк-группа не сравнится с отрывистой, горькой яростью риффов, которые Уильямс играл 35 лет назад. Ни один рэпер не приблизился к его способности передать муки жизни в тюрьме или изогнуть язык, чтобы описать жуткое очарование случайной встречи с соблазнительной женщиной. Его блюзы были чрезвычайно личными, иногда их было трудно понять. И ни один другой исполнитель не смог передать эмоциональное воздействие безвыходной ситуации лучше, чем он.
Роберт Пит Уильямс никогда не записывался, когда его обнаружили в тюрьме Ангола в Луизиане, где он отбывал срок за убийство. Его стиль был, пожалуй, уникальным среди всех блюзменов: ни его игру на гитаре, ни его пение нельзя было отнести ни к одной из привычных региональных категорий, будь то "восточное побережье", "дельта Миссисипи" или "техасский блюз". Его музыка и пение были спонтанными и оригинальными; в его идиосинкразических и очень личных выступлениях нельзя было обнаружить влияния какого-либо другого блюзового музыканта. Изучавший блюз Пит Велдинг описывал музыку Уильямса как "жестокую, злую и, прежде всего, страстную, как сам человек"

Один из самых ярких представителей блюза конца 20-го века, певец/мультиинструменталист Тадж Махал сыграл выдающуюся роль в возрождении и сохранении традиционного акустического блюза. Генри Сент-Клер Фредерикс родился 17 мая 1941 года в Нью-Йорке, после окончания колледжа в 1964 году он переехал в Лос-Анджелес и, сделав себе имя на местной фолк-блюзовой сцене, сформировал группу Rising Sons вместе с гитаристом Райем Кудером. Неудовлетворенный такой перспективой, Махал вскоре расширил свой музыкальный кругозор, изучая разнообразие народной и той музыки, которую мы сегодня называем мировой, с интересом музыковеда.
Название "Recycling the Blues & Other Related Stuff" очень хорошо характеризует альбом, потому что это было то, с чем Махал имел дело в течение нескольких лет к этому моменту. Расслабленные студийные записи с госпел-интонированной поддержкой Pointer Sisters характеризуют первую сторону LP, вторая дает хорошее представление о сценическом присутствии Махала.

Удивительно, насколько удачно вписались кавер-версии девяти классических песен протеста и мира, представленные Кеб Мо на альбоме "Peace ... Back By Popular Demand" вписываются в современную политическую обстановку. В этом альбоме звезды - сами песни, и Кеб' Мо' мудро подходит к каждой из них, спокойно и умеренно, отдавая предпочтение посланиям перед легким соул-джазовым фоном с достаточным количеством фанка в интерлюдии рожков, чтобы придать аранжировке немного динамики.

Трудно сказать что-либо о выборе песен, но как исполнитель Мо' редко делает какую-либо из них своей, за каждой из них отчетливо чувствуется память об оригинальной версии. Очевидно, что Мо' ни в коем случае не стремится занять первое место в чартах, и его попытка представить эти важные песни в новом свете заслуживает одобрения. "Peace... Back by Popular Demand" не относится к числу великих альбомов, но в нем есть важные вещи, которые он хочет нам сказать, или, в данном случае, повторить, и служит напоминанием о том, что каждая эпоха может использовать и заслуживает мира.

Записанный 15 ноября 1960 года в нью-йоркской студии Nola Penthouse Sound Studios, альбом Lightnin' In New York представляет легендарного блюзмена в классической форме, включая редкие соло на фортепиано.

Продюсер - соучредитель лейбла Candid Records, известный музыкальный критик и общественный деятель Нэт Хентофф - записал этот альбом в то время, когда Хопкинс был "заново открыт" белой аудиторией, и блюзмен с неохотой принял свою новую роль исполнителя перед преимущественно белой аудиторией.

Лайтнин Хопкинс был одним из самых записываемых исполнителей блюза, и настоящие записи были сделаны в ключевой момент его карьеры. К 1960 году, когда ему исполнилось 48 лет, он уже не был просто звездой в черной общине, он становился легендой фолка. Его глубоко личная музыка не только отражала переживания цветного населения, но и затрагивала широкую публику. Крис Страчвиц, часто записывавший Хопкинса, назвал его записи "маленькими снимками одного из величайших народных поэтов, вышедших из афроамериканской среды Техаса" К моменту смерти Хопкинса в 1982 г. он успел сделать более 600 таких "снимков". Из этого богатого собрания работ "Candid Session" - одна из лучших и наиболее интимных.

Отзывы

Д. Берик в журнале stereoplay 10/05: "Этот диск настолько интимный интимным, что вы чувствуете себя так, как будто сидите на коленях у Хопкинса, слушаете его слушаешь его тексты, его игру на гитаре и фортепиано И фортепиано, и ему удается добиться одинаковой интенсивности от обоих оба инструмента с одинаковой интенсивностью хорошее качество звука плюс пресса"

Для продюсера Манукяна это было похоже на то, как если бы в его руки чудесным образом попал Страдивари, а Малия нашла своего Пигмалиона, который указал ей правильный путь. Результатом этого сотрудничества стал ее дебютный альбом "Желтые нарциссы" - работа, которая неожиданно вывела Малию в высшую лигу молодых певиц. Малия - мечта композитора, - восторгается Андре Манукян. Это гораздо больше, чем просто техника. С одной стороны, она идет прямо к мелодии и придерживается ее, а с другой - накладывает на песни свою собственную печать". Очарование этого необыкновенного голоса вряд ли можно описать лучше.

Отзывы

"Критик должен быть объективным и отстраненным, осмотрительным и максимально объективным - но в случае с дебютным альбомом Малии "Yellow Daffodils" все предостережения не срабатывают - действительно, ни одна похвала не кажется слишком высокой. Поэтому мы бросаем предостережения на ветер и говорим правду: альбом большой, действительно большой, огромное открытие, он вызывает привыкание, этот захватывающий голос не отпускает, это одно из самых захватывающих событий, которые может предложить музыкальный мир на данный момент. Одним словом: ошеломляющий" (cd-kritik.de)