Rhythm & Blues

По-настоящему красивые цветы растут не в теплицах, а на обочинах дорог. Надо только поискать. Молодой блюзовый гитарист Кенни Уэйн Шеперд, которому нет еще и тридцати лет, а он уже дюжину лет в бизнесе (его дебютный альбом Ledbetter Heights уже достиг платинового статуса в 1996 году), отправился в гости к блюзу туда, где он растет: в самое сердце Америки.

Со своей домашней группой "Double Trouble" (известной также по работе со Стиви Рэем Воном), портативным студийным оборудованием и съемочной группой он на десять дней выехал на автострады и дороги, навещая ветеранов блюза в их гостиных, дворах и местных клубах. В автобусе они проехали настоящий блюзовый тур: от устья Миссисипи в Новом Орлеане до Шривпорта в Луизиане (родной город Кенни Уэйна Шепарда), до Алабамы и через обе Каролины на запад до Салины в Канзасе (с несколькими остановками между ними). В результате получился TEN DAY OUT [Blues From The Backyards] - документальный фильм об американском блюзе на DVD, столь же интимный, сколь и насыщенный, и замечательный CD, представляющий эту живую музыку и ее главных героев на 15 треках: от Б. Б. Кинга до несравненной Этты Бейкер, от Кларенса "Гейтмута" Брауна до Пинетопа Перкинса в концерте с Muddy Waters Band. Цель была четко сформулирована: без овердабов, без HI-Tech постпродакшена Кенни Уэйн Шеперд хотел представить своим поклонникам своих предшественников в аутентичных, непосредственных записях. "Вживую, как это только что произошло", - так говорит Шепард. "То, что вы слышите, - это то, что было. Мы оставили все в первозданном виде, насколько это возможно"

Необходимость в доработке отпадает в любом случае, когда читаешь имена представленных гостей: Би Би Кинг, Кларенс "Гейтмот" Браун и Хьюберт Самлин - одни из самых известных, а карьеры Пинетопа Перкинса, Генри Таунсенда и Ханибоя Эдвардса уходят корнями в самые ранние времена блюза. Кути Старк, Нил Пэттман и Этта Бейкер играют потрясающие партии, трудно поверить, что они до сих пор считаются инсайдерами. В других композициях принимают участие Джерри "Буги" Маккейн, Бадди Флетт, Брайан Ли, Джон Ди Холеман, Джордж "Дикий ребенок" Батлер, Howlin' Wolf Band и Muddy Waters Band. Часть средств, вырученных от реализации этого проекта, будет направлена в фонд Music Maker Relief Foundation для поддержки обедневших блюзовых музыкантов.

"Я впился зубами, я уже играл блюз", - оглядывается назад Кенни Уэйн Шеперд. "Первые три альбома смешивали мои стили, а последний The Place You're In (2004) получился довольно роковым. Так что сейчас было самое время выдать хорошую порцию блюза" В начале работы над TEN DAYS OUT была поставлена самая сложная задача: Кенни Уэйн Шеперд просеивал коробки с дисками современных блюзовых исполнителей: "У нас есть куча людей, которые присылают нам диски с музыкой этих людей. Когда я просматривал их, я смотрел на это с точки зрения продюсера. Я искал уникальные качества каждого из них, чтобы слушатели запомнили их по тому, что их привлекает. И я думаю, что их индивидуальность хорошо слышна в их музыке".

Такому проекту, как TEN DAYS OUT, всегда угрожает непостоянство; Кенни Уэйн Шепард и его команда поняли это, когда неожиданно умер певец и гармонист "Wild Child" Батлер. Будучи еще здоровым и сильным во время концертной записи с группой Howlin' Wolf Band, он планировал сопровождать Шепарда в шоукейс-туре альбома. "Он смеялся все время, пока мы были с ним в Салине", - вспоминает Кенни Уэйн Шеперд. "Его смерть стала для нас настоящим шоком. Но это делает наш проект еще более важным". Генри Таунсенду 96 лет, Ханибою Эдвардсу 90 лет, Этте Бейкер 93 года, а Б. Б. Кингу 80 лет... Мы записали их, пока они были живы и динамичны. И поэтому они смогут вдохновить других так же, как вдохновили меня" Пока диск и фильм готовились к выпуску, стало известно о смерти еще трех музыкантов: Нила Паттмана, Кути Старка и Кларенса 'Gatemouth' Брауна.

TEN DAYS OUT [Blues From The Backyards] - это альбом, который будет звучать еще долгие годы не только благодаря уникальным записям. Находясь в гуще настоящего, он опирается на сильные стороны прошлого и поет свою песню для будущего. "Главное в каждой песне для меня - это грув", - говорит Кенни Уэйн Шеперд. "Даже те, кто не обращает внимания на текст, замечают, когда их тело начинает двигаться" TEN DAYS OUT заставляет двигаться всех. Блюз процветал благодаря силе своей правды с XIX века, и TEN DAYS OUT выражает эту правду: альбом честен, эмоционально трогателен, художественно захватывающ и просто убедителен. Кенни Уэйн Шеперд и музыканты, которых он собрал вокруг себя на TEN DAYS OUT, передают из поколения в поколение историю о том, что музыка мало что значит, если она не идет от сердца, и что блюз может значить все, если он только искренне исполняется. TEN DAYS OUT приглашает вас встретиться с блюзом без фильтрации, с целым миром музыки, с путешествием прямо в сердце Америки - и в сердце Кенни Уэйна Шепарда.

Кенни Уэйн Шепард (родился 12 июня 1977 г. в Шривпорте / Луизиана) начал практиковаться в исполнении Мадди Уотерса из коллекции пластинок своего отца в возрасте семи лет. Шесть лет спустя "папаша блюза по Брейлю" Брайан Ли пригласил подростка Кенни Уэйна Шепарда на сцену для участия в джеме. "Когда все отказывались, Брайан дал мне шанс", - благодарен Кенни Уэйн Шеперд сегодня. "Я думаю, как он рассказывает в фильме; я думаю, потому что он слепой, он оценивал меня по моей игре, а не по тому, как я выглядел. Я вышел на сцену, когда мне было 12-13 лет, и мы не останавливались до трех часов ночи"

Кенни создал свою собственную группу с вокалистом Кори Стерлингом и приобрел опыт выступлений в клубах, а также на радио. Отец Кенни использовал свои связи в звукозаписывающей индустрии, и в 1995 году дебютный альбом "Ledbetter Heights" был выпущен на лейбле Giant Records, заключившем крупное соглашение. Всего через год альбом достиг платинового статуса, и Кенни Уэйн Шеперд смог утвердиться в качестве единственного, помимо Стиви Рэя Вогана, исполнителя блюза/блюз-рока на коммерческом радио. в 1998 г. последовал альбом Trouble Is..., который снова разошелся тиражом более миллиона экземпляров, а номинация на премию "Грэмми" облагородила этот альбом, так же как и альбом 1999 г. Live On. Оба альбома были спродюсированы Джерри Харрисоном, который сам был участником Talking Heads и Modern Lovers, а также известен как продюсер Violent Femmes, Live и Big Head Todd & The Monsters. Джерри Харрисон также занял должность продюсера TEN DAYS OUT. "Я могу положиться на Джерри в том, что он выслушает меня с нейтральной точки зрения", - ценит Кенни Уэйн Шеперд своего коллегу. "Мы неоднократно работали вместе, и я доверяю его музыкальным суждениям. Он может быть уверен, что грув есть".

Предыдущий альбом, The Place You're In (2004), стал первым, на котором Кенни Уэйн Шепард сам исполнил большую часть вокальных партий, а также его дебютом на Reprise Records. Billboard включил альбом в сотню лучших интернет-альбомов. Среди трех десятков альбомов, в записи которых Кенни Уэйн Шеперд принимал участие с 1995 года, - записи с Брайаном Ли, Ван Зантом, саундтрек к фильму Batman Beyond: Return of the Joker, Кид Рок и, наконец, альбом всех звездных гитаристов Les Paul & Friends: American Made / World Played с 90-летним отцом современной электрогитары.

И когда в фильме TEN DAYS OUT Би Би Кинг говорит публике в конце своего джема с Кенни Уэйном Шепардом: "Я не мог сделать лучше, чем это!", то изумление в его голосе по поводу этого молодого белого гитариста неподдельно.
-- Tobias Richtsteig

Когда в 1960 г., через два года после смерти Биг Билла Брунзи, Мадди Уотерс записывал альбом-трибьют для своего покровителя, он мог быть уверен, что это сделано в духе того, кого чествовали. "О да, Мадди - настоящий певец блюза", - уже тогда оценил ветеран из Миссисипи, хотя звучание Уотерса, который был на 15 лет моложе, пробивалось новыми побегами из сплетенных корней старого блюза.

Выпустив в 1959 году на Chess свой собственный бест-офф, и окрыленный попутным ветром своего легендарного выступления на Ньюпортском фолк-фестивале, Мадди принялся за работу над песнями Брунзи. Само собой разумеется, что такие удачные названия, как "I Feel So Good" и "Tell Me Baby", пронизаны чикагским духом. Пульсируя металлическим пульсом электрогитары и извилистыми примочками, которые Джеймс Коттон вытряхивает из губной гармошки, эти каверы объединяют личные стили двух блюзовых фаворитов в очень эмоциональный меланж. Не говоря уже о том, что в группе присутствует давний соратник Отис Спэнн на фортепиано. Тот, кто внимательно слушает этот небольшой, но прекрасный состав, наверняка исключит из своего лексикона обобщающий термин "ритм-секция".

Запись: июль и август 1959 г. в Чикаго

Во время блюзового бума в Англии в 60-х годах было много британских блюзовых групп, в том числе, как одна из лучших Fleetwood Mac Питера Грина. В январе 1969 г. Флитвуд Мак застрял на шахматной студии в Чикаго вместе с Вилли Диксоном, С. П. Лири, Ханибоем Эдвардсом, Джей Т. Брауном и Мадди Уотерсом, давним пианистом Отисом Спэном. Результатом этих сеансов стал классический "Blues Jam At Chess". Гармония между группой и Spann была настолько хороша, что они решили записаться вместе

Отис Спэнн полностью сам по себе на этой записи, душевный и стимулированный, полностью расслабленный рядом со своим знакомым барабанщиком С. П. Лири. Это в сочетании с Питером Грином, вероятно, на пике своих возможностей на этой записи, привело к одному из самых важных блюзовых альбомов - "The Biggest Thing Since Colossus", вероятно, является одним из самых недооцененных блюзовых альбомов.

Давно недоступная на виниле, но теперь ремастированная с оригинальной 1/4-дюймовой ленты, эта пластинка принадлежит каждому звукозаписывающему шкафу.

Этот альбом, обязательный к прослушиванию только из-за его звуковых достоинств, был записан в лондонской студии CBS Studios Майком Россом, как и альбом Джими Хендрикса "Are You Experienced?" годом ранее. Он был записан "вживую" в студии, без каких-либо наложений или пост-микширования.

Оригинальный Blue Horizon почему-то был выпущен только в моно, хотя мастер-ленты были стерео - теперь этот трек впервые издан в стерео.

Музыка ничуть не уступает звуку, Питер Грин, несомненно, отдает все силы аккомпанементу певца Эдди Бойда и его мощной игре на фортепиано.

Тадж Махал отмечает четыре десятилетия блюза, корней, регги и других направлений в своем новом альбоме. Анжелика Киджо, Бен Харпер, Зигги Марли и Джек Джонсон облагородили юбилейный гала-концерт. Артист, хорошо знакомый со всеми жанрами черной музыки, с удовольствием смешивает оригинальный материал с известной классикой. "Мой новый диск танцевальный, его стоит послушать, в нем много разных ритмов и много веселья", - объясняет Тадж, который также может объявить о воссоединении со своей группой Phantom Blues Band на четырех треках.

Информация о продукте

Taj Mahal Celebrates Four Decades of Blues, Roots, Reggae and Beyond

Новый альбом Maestro включает в себя выступления Бена Харпера, Джека Джонсона, Анжелики Киджо, Los Lobos, Зигги Марли и др

Мифология американского блюза наполнена образами одинокого музыканта, стоящего на распутье, оказавшегося в серой зоне между светом и тенью, заключающего невозможные сделки с темными силами, предлагая в качестве залога лишь свою душу.

Композитор и мультиинструменталист Тадж Махал, двукратный лауреат премии GRAMMY® и один из самых влиятельных американских блюзовых и корневых исполнителей последних полувеков, не заключал фаустовских сделок в своей долгой и выдающейся карьере, но тем не менее он стоит на важном перепутье. В своем бесконечном исследовании сложных истоков и основ американской музыки он на протяжении четырех десятилетий собирал и перерабатывал бесчисленные музыкальные традиции из самых разных географических и культурных источников: дельты Миссисипи, аппалачской глубинки, африканского континента, Гавайских островов, Европы, Карибского бассейна и многого другого. Тадж Махал не просто стоит на перекрестке. Он и есть этот перекресток. (concordmusicgroup. com)

После грандиозного альбома "Power Of The Pontchartrain" (2007), признанного журналом Billboard одним из лучших блюзовых альбомов года, Тэб Бенуа возвращается с этим концертным альбомом. Вместе со своей группой Louisiana's Leroux и при поддержке босса T-Birds Кима Уилсона, Тэбу Бенуа удается потрясающее сочетание его музыкальных корней - блюза, каджунского R&B и соула.

Информация о продукте:

В записи альбома Night Train To Nashville принимают участие Джимми Холл, Джим Лодердейл, Джонни Сансоне, Уэйлон Тибодо и Ким Уилсон
После выхода альбома Brother to the Blues весной 2006 года Фонд блюза собрался в Мемфисе 10 мая 2007 года на ежегодную церемонию Blues Music Awards и удостоил гитариста Таба Бенуа двойной награды - "Лучший исполнитель года по версии Б. Б. Кинга" и "Лучший современный мужской исполнитель 2006 года".
Для тех, кто видел двухдневный концерт Бенуа в Нэшвилле в клубе The Place On Second Street незадолго до церемонии Blues Music Awards 2007 года, причины получения наград были предельно ясны. В сопровождении луизианца LeRoux и нескольких приглашенных исполнителей, представляющих различные стили корневой музыки, Бенуа подтвердил свою репутацию силы, с которой необходимо считаться на блюзовом ландшафте, так, как не смог бы сделать ни один трофей.
Для миллионов поклонников, не имеющих возможности воочию наблюдать за этим захватывающим выступлением, "Night Train To Nashville", шестой сольный релиз Бенуа на лейбле Telarc, является лучшим вариантом. В 11-дорожечной записи, которая будет выпущена 22 апреля 2008 г., запечатлена магия и интенсивность Бенуа в живом исполнении, к которому присоединились его верный бэк-вокал и мейнстрим Нового Орлеана, группа Louisiana's LeRoux, а также ряд гостей, представляющих самые талантливые голоса на современной блюзовой, каджунской и кантри-сценах: арфист/вокалист Джимми Холл (Wet Willie), гитарист/вокалист Джим Лодердейл, арфист/аккордеонист Джонни Сансоне, фиддлер/мыльница Уэйлон Тибодо и арфист/вокалист и фронтмен Fabulous Thunderbirds Ким Уилсон.
Концерты в Нэшвилле стали лишь началом удачного лета для Бенуа, который в июле выступил в The Village на гитарном фестивале Эрика Клэптона Crossroads 2007 в Чикаго вместе с такими исполнителями, как бывший участник группы Doobie Brother Джефф "Скунс" Бакстер и автор песен в стиле кантри гитарист Джедд Хьюз. В дополнение к CD компания Telarc подготовила сопутствующий DVD "Live in Nashville", на котором представлены интимные кадры с тех же выступлений в мае 2007 года. Выход DVD намечен на конец 2008 года.
"Все гости на этой пластинке - Ким Уилсон, Джимми Холл и все остальные - сильно отличаются от того, что я обычно делаю на сцене каждый вечер", - говорит Бенуа. "Это не те ребята, которые приходят на каждое мое выступление. Все они - легенды, и для меня большая честь, что они приходят и играют на моем шоу. А слышать, как они поют мои песни, - это просто замечательно"
Если вы слышали только студийные записи Таба Бенуа, то вы слышали только половину истории. Эта живая запись - живая, дышащая вещь, которая чтит музыкальное наследие его родной Луизианы и близлежащих регионов. Забирайтесь на борт, разгребайте угли и слушайте, что происходит, когда гром и сталь движутся по рельсам и прокладывают тоннель вглубь корней величайшей музыки Америки. Садитесь на "Ночной поезд в Нэшвилл" и приготовьтесь к высокоэнергетической поездке.

Отзывы

R. Emans in Stereo 8/08: "Есть лишь немногие, кто может совершенствоваться от одного альбома к другому, как Тэб от одного альбома к другому, как Таб Бенуа, который Как Тэб Бенуа, которого снова поддерживает луизианский LeRoux Музыканты, как Ким Уилсон из Fabulous Thunderbirds Ким Уилсон из группы Fabulous Thunderbirds, Джимми Холл из группы Wet Willie или Джим Лодер Джимми Холл из группы Wet Willie или Джим Лодердейл обеспечивают обжигающее волнение и и разнообразие на этой живой записи, которая топает и и мощный рок"

Мультиинструменталист Отис Тейлор собрал на "Recapturing The Banjo" всех представителей блюзовой и корневой сцены: вместе с Кебом Мо, Гаем Дэвисом, Кори Харрисом, Элвином Янгблад Хартом и Доном Ваппи он реализует этот уникальный проект, отдавая дань уважения историческому значению этого многовекового инструмента.
Результат - уникальное свидетельство универсальности банджо: Гай Дэвис предлагает высочайший клаухаммер в своей версии "Little Liza Jane", Элвин Янгблад Харт придает традиционной "Deep blue sea" совершенно новый оттенок, а поклонники Джона Ли Хукера и Мадди Уотерса должны получить свои деньги благодаря грандиозной версии "Hey Joe" Джими Хендрикса.

Отзывы

J. Seibold in Audio 5/08: "Музыка приземленно колеблется между блюзом и роком между блюзом и роком, а в песне "Bow-Legged Charlie" банджо банджо даже провоцирует афропоп-ритм, как в песне Пола Саймона "Graceland" - прекрасно сделано"

Луизианский блюз в лучшем виде! Самопровозглашенный "Новый ребенок из старой школы" снова предлагает беспощадные блюзовые риффы и потрясающее сочинение песен вместе со своей надежной бэк-группой Louisina's Le Roux. Своим неповторимым голосом Бенуа описывает последствия урагана "Катрина" для своей родины на альбоме Power Of The Pontchartrain.

Информация о продукте:

Гитарист-певец Таб Бенуа - это настоящий человек. Родившийся и выросший в луизианском заливе, этот самопровозглашенный "новый парень из старой школы" стал знаменосцем нового поколения музыкантов каджунского блюза - традиционалиста и новатора одновременно, привносящего элементы рока и соула в исконные звуки залива. И если посвятить свою жизнь музыкальным корням было недостаточно, то в последние годы - до разрушительного урагана "Катрина" и в еще большей степени после - Бенуа неустанно борется за сохранение стремительно исчезающих болот родного региона.
Бенуа выплеснул свою страсть к родине и ее музыке в новом альбоме Power of the Pontchartrain, выпущенном компанией Telarc в соавторстве с продюсером-ветераном Дэвидом Зи (Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Prince). В записи 11 треков также принимает участие LeRoux, прочный блюз/рок/поп-коллектив из Луизианы, который с конца 70-х годов является главной фигурой в регионе.
Сет открывается болотистой "Don't Make No Sense", треком, который не теряет времени, демонстрируя многослойные, но всегда прямолинейные гитарные приемы Бенуа. Тонкие клавишные линии Нельсона Бланшара прекрасно сочетаются с жесткими ладами гитариста. Этот же гитарно-клавишный контрапункт вновь проявляется в заглавной композиции. "Power of the Pontchartrain" - это жуткая, мерцающая ода мистической силе огромного озера, расположенного к северу от Нового Орлеана, и мрачным легендам, которые складывались вокруг него на протяжении многих поколений.
Бенуа взял классическую песню "For What It's Worth" и сделал ее своей собственной с безошибочно узнаваемым каджунским оттенком. Внимательно прислушайтесь к новым текстам, в которых прослеживается нотка гнева на экономическую и социальную систему, оставившую без внимания бедные слои населения байю.
Заключительная часть альбома посвящена женщинам. песня "Addicted", написанная в среднем темпе, характеризует женские чары как нечто более сильное и манящее, чем любые запрещенные вещества, а бодрящая заключительная песня "One Foot in the Bayou" - это ода женщине, ведущей парадоксальную двойную жизнь: половина в высшем обществе Большого Яблока, а другая половина - в земном мире луизианского залива.
Power of the Pontchartrain - это последняя глава в насыщенной событиями карьере Бенуа. В 2006 году он получил премию Blues Music Association в номинации "Современный блюзовый альбом года" (Fever for the Bayou, CD-83622, выпущен на лейбле Telarc в 2005 году); номинацию на премию Grammy в категории "Лучший традиционный блюзовый альбом" (Brother to the Blues, CD-83639, выпущен в 2006 году); номинации Blues Music Association в 2007 году в категориях "Современный блюзовый артист года" и "Развлекатель года по версии Б. Б. Кинга". B. King Entertainer of the Year (вручение наград 2007 Blues Music Awards запланировано на 10 мая в Мемфисе).
Кроме того, он исполнял обязанности президента экологической организации Voice of the Wetlands, основанной им в 2003 году, и сыграл заметную музыкальную роль в документальном фильме "Ураган на байу" режиссера Макгилливрея Фримена, повествующем о жизни в Луизиане после "Катрины".
Hurricane on the Bayou включает в себя "множество кадров... которые люди не видели в новостях", - говорит Бенуа, надеясь, что "зрители получат представление не только о том, что произошло в Новом Орлеане, но и о том, почему это произошло. После "Катрины" я объездил всю страну, разговаривал с самыми разными людьми, и мне кажется, что многих объединяет чувство, что они хотели бы помочь, но не знают, что делать. Надеюсь, "Ураган на Байю" покажет им больше"
На каждый ураган, прорезающий путь разрушения, приходится столь же неумолимая сила, вселяющая надежду. Одно прослушивание музыки является достаточным доказательством того, что Таб Бенуа - это сила природы. Почувствуйте силу Понтчартрейна.

Keep Cool и Ret Hot, а также все остальное между ними - все это есть у Джона Ли Хукера-младшего. Своей новой работой "Cold As Ice" отпрыск великого Джона Ли Хукера плавно продолжает класс нашумевшего дебютного альбома "Blues With A Vengeance".
Традиционными и одновременно новыми являются песни, которые Хукер-младший написал самостоятельно или вместе со своим басистом Фрэнком "Тебо" Тибо, гитаристом Джоном Гарсиа-младшим и клавишником Уиллом Гриффином. Приправленный джазовыми элементами, которые отражены в заглавной песне, и классическим R&B Stax и Atlantic, как в песне "Fed Up", "Cold As Ice" охватывает звучание конца 40-х годов до стилей настоящего времени и делает разрыв со своим прошлым.

Информация о продукте

Джон Ли Хукер-младший, наследник одного из самых престижных имен в истории блюза и лидер в продвижении этой глубоко укоренившейся американской формы искусства в новое столетие, дебютирует на лейбле Telarc с зажигательной, пробирающей до глубины души записью "Cold As Ice".

Хукер, чей отец был архитектором современного американского блюза 1940-50-х годов, создав такие хиты, как "Boogie Chillen", "I'm in the Mood" и "Crawlin' Kingsnake", превратился в грозную блюзовую фигуру, о чем свидетельствует номинация на премию GRAMMY ("Традиционный блюзовый альбом") и премию Handy ("Лучший дебют нового исполнителя") за его альбом 2004 года "Blues with a Vengeance".

Вооруженный умным и актуальным чувством песенного мастерства, убедительной вокальной атакой и солидным бэкграундом, Хукер вводит в Cold As Ice лучшие элементы старой школы и перерабатывает их для новой, более молодой аудитории XXI века. Результат получился традиционным и актуальным одновременно.

От начала до конца Cold As Ice сохраняет в целом бодрый и энергичный ритм. Альбом начинается с жесткой композиции "You Blew It Baby" - оды женщине, которая платит высокую цену за то, что променяла хорошую вещь на плохого человека. На фоне увлекательной лирики трека, неистового бэкбита и наглой стены звука от Hot Sauce Horns впечатляет работа гитариста Джона Гарсии.

Ритм и аранжировка "Fed Up" напоминают о винтажных пластинках времен расцвета Atlantic, Stax и других рассадников R&B, а заглавный трек "Cold As Ice" - это джазовая жалоба на сомнительную женщину с богатой историей использования мужчин и последующего их отъема.

Далее, "Do Daddy" - это проникновенная, но ни в коем случае не грустная дань уважения легендарному отцу Хукера и тому творческому упорству, которое привело его от скромного статуса подмастерья в конце 1940-х годов к той иконе культуры, которой он стал к концу века. "Мы называли его "Do Daddy", - поет Хукер, - потому что он делал все, что обещал"

в "Wait Until My Change Comes" темп и настроение немного снижаются, а затем следует глубоко земной и первобытный (но в то же время смутно комичный) грув "4 Hours Straight"/"Blues Man", трек, который проделывает свой путь на одном аккорде далеко за восьмиминутную отметку.

песня "I'm in the Mood" - это кавер-версия одного из самых запоминающихся хитов Хукера-старшего. С помощью Гарсии, клавишника Уилла "Рока" Гриффина и остальных членов плотного коллектива сын попадает в ту же колею, которую более пятидесяти лет назад прорыл отец. Несколько треков спустя песня "Evabody Pays Attention" подводит сет к легкомысленному завершению с новоорлеанским бэк-битом, созданным настойчивой басовой линией, плотными акцентами рожка и мерцающими клавишными.

Джон Ли Хукер-младший в полной мере оправдывает почитаемое блюзовое наследие, связанное с его именем. Cold As Ice охватывает все уголки теплового спектра - холодный, горячий и все промежуточные.
(concordmusicgroup. com)

Рецензии

H. Кеплер в Stereo 9 / 06: "Он умело сочетает олдскульный блюз мистера Папы с урбанистическим R&B и элементами фанка сегодняшнего дня. Таким образом, Джуниор продолжает столетнюю семейную традицию и в то же время стоит на собственных ногах"

Таб Бенуа - каджун, нашедший свой путь к блюзу. За свою пятнадцатилетнюю карьеру он записал целую серию замечательных альбомов, в которых отличился как хранитель и новатор американской корневой музыки.
С альбомом "Brother To The Blues" он продолжает свой корневой тур по миру каджуна и блюза с классическим кантри и сочными R&B-композициями. В его яростных гитарных и вокальных атаках на сердца и души слушателей Таба поддерживают культовое R&B-рок-комбо Louisiana's LeRoux, исполнители каджун/кантри Билли Джо Шавер и Джим Лодердейл, а также Вэйлон Тибодо, искусный виртуоз каджунской скрипки.
в "Brother To The Blues" есть все, что нужно, чтобы буквально напиться и снова протрезветь благодаря вкрадчивым мелодиям и заразительным ритмам.

Информация о продукте:

Таб Бенуа, блюзовый гитарист, чья пятнадцатилетняя карьера охватила практически все оттенки американской корневой музыки, вновь обращается к своим самым ранним и глубоким влияниям с помощью старых друзей на своем релизе "Brother to the Blues", выпущенном компанией Telarc.
Тринадцатитрековый диск включает в себя мощную гитарную и вокальную атаку Бенуа при поддержке луизианца ЛеРу, а также специальные выступления самых опытных кантри- и каджун-сочинителей и музыкантов последних трех десятилетий: Джима Лодердейла, Билли Джо Шавера и скрипача Уэйлона Тибодо.
С середины 70-х годов ЛеРу из Луизианы стал культовым фаворитом в заливе и по всей стране с обжигающей смесью блюза, R&B, джаза, фанка и рока. В состав группы Brother to the Blues вошли гитарист Тони Хаселден, клавишник Нельсон Бланшард, басист Леон Медика и барабанщик Дэвид Питерс - все они принадлежат к разным эпохам трехдесятилетней истории группы.
Джим Лодердейл - это, по словам Бенуа, "новый парень старой школы" в списке гостей Brother to the Blues. В начале 90-х годов он помог заложить основу для движения Americana того десятилетия, выпустив серию альбомов, которые охватывали все возможные направления - кантри, блюз, фолк, R&B, блюграсс и корневой рок. За прошедшие годы его песни записали несколько звезд кантри, в том числе Джордж Стрейт, Патти Лавлесс, Винс Гилл, Джордж Джонс и другие.
В начале и середине 90-х годов Билли Джо Шавер был коллегой Бенуа по лейблу Justice, ныне не существующему. Первые работы, вышедшие из-под пера этого ветерана кантри, были записаны такими исполнителями, как Крис Кристофферсон, Том Т. Холл, группа Allman Brothers, Элвис Пресли и Уэйлон Дженнингс, прежде чем он записал свой первый альбом в 1973 г. Вооруженный хриплым голосом и нелегкой историей, Шавер продолжает создавать песни, грубые и сырые, но при этом обезоруживающе честные и убедительные - все эталоны традиции кантри-музыки.
Уэйлон Тибодо, родившийся и выросший в луизианских бухтах, с начала 90-х годов получил широкое признание как виртуоз каджунской скрипки. Опираясь на богатое музыкальное и культурное наследие своей родины и вооружившись неисчерпаемым запасом острых приемов, он с начала 90-х годов создал впечатляющую дискографию.
Бенуа возглавляет эту стаю приземленных, но ярких авторов песен и музыкантов, исполняя мечту о том, чтобы однажды воссоединиться с самыми основными компонентами, составляющими его собственный эклектичный и многогранный стиль. "Я всегда был поклонником ранней музыки кантри", - говорит Бенуа. "Мне нравятся корни американской популярной музыки, и блюз - это большая часть этой музыки... Я вырос, слушая многих легенд кантри - Хэнка Уильямса, Джорджа Джонса и других, и я всегда думал о том, что когда-нибудь мне захочется записать альбом, в котором будут учтены все мои ранние музыкальные влияния. После одиннадцати пластинок я почувствовал, что пришло время записать этот особенный проект"
Альбом открывается болотистой "Pack It Up" - жесткой среднетемповой R&B композицией, в которой Бенуа максимально использует солидные гитарные приемы и мощную вокальную атаку, а сразу за ней следует зажигательное и трепетное прочтение классики соул-музыки Сэма Кука "Bring It On Home To Me"
Далее в песне "I'm On Your Side" (автор - Лодердейл) звучит среднетемповый кантри-бэкбит, а тюремная баллада Джимми Дэвиса/Хэнка Уильямса "I Heard That Lonesome Whistle" замедляет темп до меланхоличного ползания.
Бенуа сразу же взвинчивает темп и энергию на следующем треке, фанковом блюзовом каштане "If You Love Me", который получает дополнительный октановый импульс от мерцающего Hammond B3 Бланчарда. Шейвер выходит к микрофону для "Comin' On Strong", композиции, которая приобретает аромат кэжун/кантри благодаря педальной стали Бенуа и острой пиротехнике Тибодо.
композиция "So High" - это прямой рок-блюз со свободным характером, который дает простор для хрустящей гитарной работы Бенуа, а "Somehow" - это блюзовый номер последнего звонка, демонстрирующий острую сдержанность Бенуа, когда речь идет о более медленных и спокойных блюзовых номерах.
Заключительная часть возвращает Бенуа на наиболее знакомую территорию с гитарным бэком "Can't Do One More Two-Step", который создает достаточно пространства для Бенуа, чтобы обменяться примочками с Тибодо, и тем самым напоминает и поклонникам, и новичкам, откуда берет начало его музыка и куда он готов ее перенести. "Эта запись позволила мне вернуться назад и обнаружить некоторые из моих самых ранних влияний", - говорит он. "Она позволила мне заново пережить некоторые воспоминания, песни, которые я знал в детстве. Иногда полезно вернуться назад и посмотреть, откуда мы пришли, чтобы двигаться дальше, двигаться вперед. Этот проект дал мне такую возможность. Я надеюсь, что моим поклонникам он понравится так же, как и мне"

Отзывы

H. Strielow в stereoplay 7/06: "Здесь он позволяет себе Для непринужденных соло, скрипучих мелодий и грубых грувов к действительно земным Грубым песням, сквозь которые пробивается скрипка или блестящее Скрипка или блестящее фортепианное соло"

Исполнители John Hiatt, Lyle Lovett, Delbert McClinton, Joe Ely, Freddy Fender, Clarence "Gatemouth" Brown, Rodney Crowell, Raul Malo, Ruben Ramos и Rick Trevino объединили свои усилия для третьего проекта группы. При поддержке Чарли Секстона, Calexico, West Side Horns и многих других они записали альбом "Heard It On The X".

В двенадцати песнях можно услышать техасский мекс, роудхаус блюз, мариачи, техасский кантри-свинг, джаз, рок и роговой ритм-н-блюз.

Информация о продукте

"Обратите внимание на это возвращение к красоте пограничного примитивизма. Это убийственный диллер!" -Билли Гиббонс (Billy F Gibbons), ZZ Top

На границе происходит нечто мощное и немного опасное. Это нечто, что нужно услышать, чтобы по-настоящему понять. Оно исходит из места, где сталкиваются культуры и нарушаются все правила. Его расцвет, возможно, уже прошел, но его дух витает в эфире и по сей день. Это вечный пиратский AM-сигнал, доносящийся из неизведанной ничьей земли, где горстка мошенников, карнавальных барыг, трубадуров и разбойников ставит свою виртуальную палатку и поджигает эфир, в котором бурлят музыка и хаос, секс и искупление, медицина и безумие.

Звуки, которые вы слышите, - это призраки пограничного радио, более известного как X-радио тем, чья память действительно в порядке. Не пытайтесь настроить свою установку. Скорее всего, вы даже не захотите этого делать.

Los Super Seven, корневой техасско-мексовский коллектив, возникший в конце 1990-х годов, прославляет этот современный, не терпящий возражений феномен радиовещания в своем дебютном релизе на лейбле Telarc под названием Heard It on the X. Записанный в Остине (штат Техас), альбом представляет собой праздник свободной радиокультуры, сформировавшейся в 1930-х годах, когда такие мощные радиостанции AM, как XERF, XEG, XERB и другие американские вне закона вещали на мексиканской стороне Рио-Гранде богатую и завораживающую смесь музыки, шарлатанских лекарств, библейских толкований, политических агиток и прочей ахинеи на все северные территории. Радиосигналы "Икс", мощность которых в некоторых случаях достигала миллиона ватт, доходили практически до всех уголков США и даже до Европы и Японии вплоть до 1960-х годов. (concordmusicgroup. com)

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 6/05: "Кто любил группу, которая играла в вестерн Пекинпы "Дикая банда" и играла в и играла "La Golondrina", когда они уезжали из деревни, будет очарован этим альбомом будут очарованы этим альбомом. приглашенные звезды (например например, Лайл Ловетт (Lyle Lovett), Джон Хайатт (John Hiatt)) очень гармонично вписались в микс из Западного свинга и текс/мекса, поп-музыки Бадди Холли, блюза Вилли Диксона, мексиканского Блюз, мексиканские запоминающиеся мелодии и мощный техасский блюз-рок заглавной песни Блюз-рок заглавной песни в превосходной форме" Дж. Фейер в Rolling Stone 4/05: "Heard It On The X - это настоящий альбом всех звезд настоящий альбом всех звезд, созданный людьми, которые так и не стали звездами Лайл Ловетт, Родни Кроуэлл, Делберт Маккли-тон, Джо Эли и Рик Трев джо Эли и Рик Тревино на альбоме, Calexico - бэк-группа calexico в качестве бэк-группы то тут, то там, чтобы повысить уровень хип-фактора"