Rhythm & Blues

Когда Эрик Бибб приступил к записи альбома Friends, своего дебюта на лейбле Telarc, его менеджер Алан Робинсон предложил ему составить список музыкантов, которые вдохновляли его на протяжении многих лет, - тех, с кем он хотел бы сотрудничать. На первом месте в списке желаний Бибба оказался Тадж Махал. Бибб знал, что не сможет записать новую пластинку без Таджа. запись этой первой версии песни St. Louis Jimmy "Goin' Down Slow" с Таджем Махалом навсегда останется одним из самых ярких моментов моего музыкального пути", - говорит он.
песня "Goin' Down Slow" стала отправной точкой для "Friends", списка желаний, превратившегося в реальность, который собирался в разных контекстах в разное время, часто на фестивалях и в других непринужденных местах. "Впервые я услышал Рути Фостер на мастер-классе на фестивале Canmore Folk Festival в Канадских Скалистых горах", - рассказывает Бибб. "В тот же вечер я попросил ее записаться со мной, и мы сделали это в гостиной директора фестиваля. Она исполнила песню "For You" всего за один дубль"
На фолк-фестивале в Эдмонтоне быстро распространилась информация о том, что Бибб организует сессию звукозаписи. гитарист Джелимади Тункара из Мали зашел послушать, но в итоге сыграл в зеленой комнате классическую песню прославления "Kulanjan"", - вспоминает он. я услышал ее и быстро привел их в студию, чтобы запечатлеть импровизированную магию". мелодия Себастьяна" была вдохновлена записью Таджем традиционной танцевальной мелодии "Buck Dancer's Choice"" Среди других мелодий Friends, записанных на фолк-фестивале, - "Cowgirl Queen" с Led Ka'apana и "Needed Time" с Harry Manx.
В альбом Friends также вошли "Tain't Such a Much" с великой Одеттой и "99 ½ Won't Do" с участием Гая Дэвиса на 12-струнной слайд-гитаре, вокалом и губной гармошкой. Бибб называет последнюю песню "свободным попурри из нескольких известных госпел-тем" Уловив сущность великих блюзовых музыкантов своей юности, Бибб объединяется с арфистом Чарли Мусселвайтом в "Six O'Clock Blues" Завершает альбом песня "Dance Me To the End of Love", которую Бибб написал для свадьбы своего старшего сына. В этой композиции к нему присоединился пианист Джерри Йестер, продюсер дебютного альбома Тома Уэйтса "Closing Time" 1973 года.
Эрик Бибб родился в Нью-Йорке в 1951 году и является сыном фолк- и музыкально-театрального певца 1960-х годов Леона Бибба. Дядей Эрика был всемирно известный джазовый пианист Джон Льюис из Modern Jazz Quartet, а крестным отцом - певец/актер/активист Пол Робсон.
Бибб гастролировал по всему миру, с успехом выступая в США, Канаде, Англии, Франции, Германии, Швеции, Австралии и Японии. Он и его группа выступали на многих крупных фестивалях, включая Кембриджский фолк-фестиваль в Великобритании, Байрон-Бей и Порт-Фейри в Австралии, фолк-фестивали в Ванковере, Калгари и Эдмонтоне в Канаде, блюзовые фестивали в Поконосе и Булл-Дюрхеме в США, фестиваль Мидфинс в Дании, Womex в Швеции и блюзовый фестиваль в Коньяке во Франции.
Исполнительский и авторский талант Бибба был отмечен номинацией на премию "Грэмми", а в 2003 году он был удостоен премии W.C. Handy в номинациях "Артист года", "Акустический блюз" и "Акустический блюзовый альбом года".
Создавая альбом "Friends", Бибб стремился показать некоторых музыкантов, которых он больше всего уважает и почитает, - артистов, чье индивидуальное видение во многом пересекается с его собственным. В итоге он выполнил эту задачу и даже больше - и в процессе работы создал свой собственный творческий свет и интенсивность.

"Друзья" - подходящее и одновременно показательное название для десятого с 1997 года альбома нью-йоркского блюзового музыканта Эрика Бибба. Оригинальный фолк и блюз разных "друзей" в разных составах в небольших группах - вот девиз этого альбома. В самом начале - непревзойденный дуэт на акустической слайд-гитаре Бибба и Гая Дэвиса, настоящая золотая вещь под названием "99 1 / 2 Won't Do". Контраст между столь же сладкой и дымчатой игрой Дэвиса и пронзительным хриплым вокалом Бибба, временами напоминающим Blind Willie Johnson, убедителен благодаря многослойности интерпретации. В других местах, например, в "Six O'Clock Blues", на первый план выходят змеиные извилистые переходы Чарли Мусселвайта на губной гармонике. Тадж Махал появляется дважды: в дуэте "Goin' Down Slow", а также в трио с Биббом и малийским гитаристом Джелимади Тункарой в попурри из традиционной "Kulanjan" и собственной "Sebastian's Tune" Бибба. Упомянув Мали и Махала, следует сказать, что Бибб также исполняет с первоклассным корой Мамаду Диабате вариацию классической "Lovin' in My Baby's Eyes", ценимой среди блюзовых музыкантов, которая соперничает с оригиналом. Кроме того, здесь есть великолепная версия песни Гая и Сюзанны Кларк "The Cape" с гитаристом Мартином Симпсоном, трогательная "For You" Бибба с Рути Фостер, а также "Tain't No Such Thing", новая великолепная фолк-песня, написанная и исполненная легендарной фолк-певицей Одеттой. Гарри Манкс, визитная карточка Mohan Veena, исполняет монотонный, вызывающий одиночество блюз "Needed Time" с Биббом и "If I Stayed" с Кристиной Олсен. В финале звучит нежная "Dance Me To The End Of Love" (оригинал, а не песня Леонарда Коэна) с Джерри Йестером из Lovin' Spoonful на фортепиано.

Если исходить из того, что большинство подобных записей в лучшем случае напоминают сборник, в котором несколько "высокопоставленных" участников служат либо для придания остроты, либо для разбавления интерпретации каждого трека, то Friends - это исключение. Здесь нет ничего очевидного и помпезного, все тонко оттенено, исполнители служат песням, а не себе. У слушателя не возникает ни чувства похлопывания по спине, ни самодовольства, только огромное удовольствие от того, что он может услышать эту музыку неприкрытой, с искренними чувствами. Браво.

Вилли Диксон - один из музыкантов, сформировавших чикагский блюз. Он был, особенно в те годы, когда работал на Chess Records, самым значительным автором песен и продюсером чикагского блюза. Он написал несколько классических песен этого жанра. На этом альбоме Диксон собрал девять своих песен 1950-1960-х годов и перезаписал их со студийной группой, в которую вошли такие известные чикагские блюзовые музыканты, как Уолтер Хортон.

Блюзовый вундеркинд Джонни Лэнг записал в Нэшвилле потрясающий концерт для своего первого концертного альбома "Live At The Ryman". О том, что блюз может исполнять даже трехлетний ребенок, известно, по крайней мере, со времен классического фильма Уолтера Хилла "Перекресток". А три года назад вымышленный байопик "Walk Hard: The Dewey Cox Story" напомнил нам об этом в довольно гротескной и макабрической форме. Однако и вдали от большого экрана, в реальном музыкальном бизнесе, есть свои адепты блюза.

например, в 1995 году 14-летний Кид Джонни Лэнг вызвал настоящий ажиотаж. Нет, он не заключил договор с дьяволом и не распилил пополам своего более талантливого брата. Гринхорн из Фарго, Северная Дакота, впервые взявший в руки гитару в двенадцать лет, выпустил свой первый альбом в составе группы The Big Bang. А спустя совсем немного времени скауты лейбла A&M Records уже стояли у дверей его родителей с контрактом на запись. Так в 1997 году Джонни Лэнг выпустил свой сольный дебютный альбом "Lie To Me" на лейбле Herb Alpert. Он стал несколько раз платиновым и вывел молодого человека на международный уровень. Сейчас, спустя три студийных альбома и 29 лет, Джонни Лэнг уже может оглянуться на карьеру, которая длится более половины его жизни. Поэтому ему давно пора было порадовать своих значительно разросшихся поклонников по всему миру солидным концертным альбомом, что он и сделал, выпустив "Live At The Ryman".

Запись была сделана летом 2008 года в памятном месте: в зале Ryman Auditorium в Нэшвилле, культовом месте кантри-сцены, откуда до 1974 года транслировалось чрезвычайно популярное радиошоу "Grand Ole Opry". "Мы выступали в Ryman несколько раз", - рассказывает Джонни Лэнг. "И каждый раз это совершенно особенные впечатления. Ryman Auditorium - одно из тех волшебных мест, которые вдохновляют тебя сами по себе. Я думаю, что большая часть этой магии и вдохновения нашла свое отражение и в этом альбоме. Мы выбрали для программы лучшие песни с наших студийных альбомов, но они прекрасно звучат здесь, благодаря замечательным музыкантам и очень восприимчивой живой аудитории"
В сопровождении гитариста/вокалиста Сонни Томпсона, клавишника Томми Барбареллы, басиста Джима Антона, барабанщика Барри Александра и перкуссиониста/вокалиста Джейсона Эскриджа Джонни Лэнг пронесся через все двенадцать песен репертуара. "На альбоме довольно много спонтанных моментов, импровизационных моментов", - говорит Лэнг. "Когда ты работаешь с невероятно хорошими музыкантами - людьми, которые знают, когда играть, а когда сдерживаться, и которые являются профессионалами во всех смыслах этого слова, - ты уже получил больше половины ренты за хороший альбом" Вторая половина ренты - это, конечно же, зажигательные песни, и их здесь целая дюжина.

"Я давно хотел записать концертный альбом", - говорит в заключение Джонни Лэнг. "Потому что я считаю, что именно на живых выступлениях группа показывает свою истинную силу" Теперь Джонни Лэнг предоставляет доказательство в виде "Live At The Ryman".

Рецензии

"Это альбом, который впитал в себя блюз во всей его игре и стилях и свидетельствует о большом таланте этого молодого человека. Замечательно, как уверенно Лэнг доверяет себя корням и при этом передает свою собственную подпись, как он демонстрирует смирение перед великими и в то же время указывает путь к бессмертию этой музыки всех корней в современную эпоху. Очень суверенно. И рядом с неприкасаемым Отисом Тейлором, ныне олицетворяющим блюз" (zoolamar. com)

Информация о продукте

Еще в подростковом возрасте, в середине 1990-х годов, Джонни Лэнг вышел на национальную сцену, продемонстрировав высокоразвитое мастерство игры на блюзовой гитаре и мощный голос, не уступающий некоторым музыкантам более чем вдвое старше его. И это было только начало. Пятнадцать лет и полдюжины студийных альбомов спустя он превратился в опытного музыканта и шоумена, способного давать мощные живые выступления как на своей родине, так и практически на всех континентах земного шара.

Concord Records передает эту страсть и энергию, выпуская альбом Live at the Ryman - первую пластинку Ланга после альбома Turn Around 2006 года, который был удостоен премии Grammy® в номинации "Лучший госпел-альбом". Записанный летом 2008 года в зале Ryman Auditorium в Нэшвилле, штат Теннесси, Live at the Ryman - первая концертная запись Лэнга - представляет собой захватывающее зрелище молодого гитариста, находящегося в расцвете творческих сил, но все еще открытого для исследования глубины и диапазона блюза и его связей с R&B, соулом, роком, госпелом, фанком и многими другими эмоционально захватывающими формами музыки.

В сопровождении пяти человек - гитариста/вокалиста Сонни Томпсона, клавишника Томми Барбареллы, басиста Джима Антона, барабанщика Барри Александра и перкуссиониста/вокалиста Джейсона Эскриджа - Лэнг исполняет дюжину песен, впервые прозвучавших на студийных альбомах 1997 г. Однако на этот раз песни накаляются до предела в условиях, которые могут возникнуть только на оживленной клубной сцене Нэшвилла.

По словам Ланга, Ryman - это "одно из тех волшебных мест, где просто невозможно не вдохновиться. Я думаю, что многое из этого волшебства и вдохновения попало на эту запись. Это сборник лучших песен из наших студийных записей, только еще более энергичный, благодаря замечательной группе музыкантов и очень восприимчивой живой аудитории"

Сет открывается тройным ударом из "One Person At a Time", "Bump in the Road" и "Turn Around" - песен, отражающих постоянно развивающуюся духовную сторону Лэнга. "В моей жизни музыка была такой мощной силой, и я знаю, что так было со многими людьми", - говорит он. "Я видел, как музыка может дать людям силы измениться. После многих лет наблюдений за этим я стал больше внимания уделять написанию песен, которые действительно имеют значение"

Позже Лэнг и его компания исполняют "A Quitter Never Wins", песню ветерана блюза Тинсли Эллиса, которая на протяжении многих лет неизменно присутствует в концертных выступлениях Лэнга.

Завершает сет "Breakin' Me", меланхоличная баллада, переходящая в зажигательное исполнение "Lie To Me" - первого хита Ланга в 1997 году и песни, которая продолжает определять его как главную фигуру в блюзе нового века.

Во многих отношениях "Live at the Ryman" - это запись, которую Лэнг хотел сделать все это время, - запись, которая рисует яркую картину исполнителя и группы, понимающих значение блюза не только как самостоятельного вида искусства, но и как источника всех последующих значимых и долговечных форм музыки.

"Я давно хотел записать концертную пластинку, потому что мне кажется, что наша группа наиболее сильна в живом исполнении", - говорит Лэнг. "Я думаю, что эта запись хорошо отражает наше живое выступление и является точным ориентиром для тех, кто еще не видел нас. Надеюсь, она вдохновит их на то, чтобы прийти и увидеть нас" (concordmusicgroup. com)

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее приятным.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она попала в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

Душа. Секс. Голос!

Эми Уайнхаус - это современная реинкарнация знаменитой соул-дивы 60-х годов. Невероятно дымный, глубокий голос поет чистый соул, спродюсированный в соответствии со временем легендой хип-хопа Марком Ронсоном.

Свой первый контракт с Island Records Эми Уайнхаус подписала в 18 лет, а ее второй альбом "Back To Black" только что вошел в британские чарты, заняв 3-е место

Дебютный альбом Эми Уайнхаус "Frank" (2004) уже достиг ПЛАТИНСТАТУСА, получил 3 номинации на Brit Awards и Mercury Music Prize, сделав 19-летнюю певицу одной из самых успешных молодых артисток года

Музыка Эми Уайнхаус обладает собственным мелодичным стилем и охватывает такие жанры, как поп, соул, джаз, хип-хоп и блюз. Главной особенностью Эми, несомненно, является ее одаренный и необычайно зрелый (для своих 20 лет) голос

Альбом "Back To Black" вновь полностью написан самой Эми Уайнхаус, а продюсированием занимались Салам Реми (работавший также над дебютным "Frank") и нью-йоркский музыкант Марк Ронсон (Лили Аллен, Робби Уильямс, Кристина Агилера).

Отзывы

Т. Вайланд в Musikexpress 4/07: "Тенденция к ретро-соулу продолжается. Прекрасно, когда старомодные влияния воспеваются в качестве вневременного поп-опыта так великолепно, как здесь"

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 8/01: "В звуковом отношении превосходно пере- "Live At San Quentin" ничем не уступает "Live At The Regal" "Live At The Regal" - это доказательство того, что Б. Б. Кинг в отличной форме в отличной форме может быть одним из величайших в своем деле своего ремесла, в конце концов"

Этот 24-битный ремастированный диск представляет собой коллекцию из 20 величайших хитов, включая "Green Onions", "Time Is Tight" и многие другие! Он также включает редкие фотографии и примечания Роба Боумана, автора книги "Soulsville U. S. A.: The Story of Stax Records", удостоенной премии Грэмми®.

Этот 24-битный ремастированный диск представляет собой охватывающую всю карьеру коллекцию из 20 величайших хитов, включая "Born Under a Bad Sign", "Crosscut Saw" и многие другие! Она также включает редкие фотографии и заметки Роба Боумана, автора книги "Soulsville U. S. A.: The Story of Stax Records", удостоенной премии Grammy®.
(concordmusicgroup. com)

"A Space In Time" - шестой по счету и самый продаваемый альбом группы Ten Years After, первоначально выпущенный в августе 1971 года. С самой известной песней "I'd Love To Change The World", которая регулярно звучит в фильмах и телепередачах, группа взяла более мелодичное направление, чем предыдущие альбомы, и показала группу на пике ее популярности.

Новое (запоздалое) издание альбома, посвященное 50-летию группы, содержит совершенно новый микс, выполненный продюсером/инженером Крисом Кимси (Rolling Stones/Emerson Lake & Palmer/Marillion) с использованием оригинальных двухдюймовых мультитрековых лент. Он использовал современные плагины, которые идеально имитируют и улучшают оригинальную запись. Результат ошеломляет: второй диск этого набора содержит оригинальный микс альбома 1971 года, отмастерингованный Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road. Данное переиздание альбома помещено в гильошированный переплет и снабжено новыми аннотациями Криса Кимси и участников группы Рика Ли, Чика Черчилля и Лео Лайонса.

Диск 1 (Chris Kimsey 2022 Mix)
Диск второй (оригинальный микс)

Британские блюз-рокеры Ten Years After образовались еще в 1967 г. и состояли из Элвина Ли, Чика Черчилля, Лео Лайонса и Рика Ли, который явно не родственник Элвина. Первые альбомы группы имели лишь умеренный успех, но выступление на Вудстоке в 1969 году с 9-минутной версией песни "I'm going home" сделало их знаменитыми в Америке. Наибольшего коммерческого успеха добился альбом 1971 года, представлявший собой расслабленное блюзовое звучание.

Несмотря на то, что это блюз-рок альбом, в мелодических дугах можно заметить влияние поп-жанра. Особенно смена роковых и спокойных номеров, умело оркестрованная продюсером Крисом Райтом, привела альбом к успеху. Единственный хит группы - сингл I'd Love to Change the World - стал одной из самых популярных песен на радио в 1971 году.

Ремастеринг Audio Fidelity выполнен Стивом Хоффманом (Steve Hoffmann) и произведен на студии Stephen Marsh Mastering. Этот релиз выпущен в виде 24-каратного золота с последовательными серийными номерами. В звуковом отношении альбом теплый, но детальный и прекрасно передает ощущение музыки, сделанной вручную людьми, которым эта музыка действительно дорога.

Информация о продукте

Появление в финале Вудстока только укрепило статус Ten Years After как одной из ведущих британских блюз-рок групп в 1971 году, когда был выпущен альбом A Space In Time, Ten Years After достигли пика своего могущества.

В альбом вошел их классический рок-хит "I'd Love to Change the World World" с гитарными риффами, которые должны быть включены в число величайших в истории рок-н-ролла. Этот альбом стал бестселлером всех времен.

Гитарист и вокалист Элвин Ли исполняет исключительные блюзовые партии и пишет большинство песен вместе с товарищами по группе Чиком Черчиллем на клавишных, Лео Лайонсом на бас-гитаре клавишными, Лео Лайонсом на басу и барабанщиком Риком Ли. A Space In Time - зрелая работа, более сдержанная, чем предыдущие альбомы группы в первую очередь благодаря широкому использованию вкусной акустической гитары и множеству звуковых эффектов и студийных трюков, дополняющих общую фактуру... и это действительно работает и это действительно работает.

Здесь все еще есть молниеносные блюзовые партии Элвина Ли, но он также умеет замедлить темп в более спокойных композициях, а также написать мощные мелодии, начиная с народной "Here They Come" и заканчивая "Baby Won't You Let Me Rock 'n' Roll You" под влиянием Чака Берри. песня "Let the Let the Sky Fall" - выделяющаяся композиция с психоделическим вокалом, напоминающим Джими Хендрикса.

Элвин Ли сказал, что "A Space In Time" - его любимый альбом ...некоторые называют его шедевром рока!