Rhythm & Blues

"Этот альбом во многом похож на мои живые выступления, поскольку я не просто делаю что-то из ничего. Я просто направляю то, что уже происходит в данный момент" - Таб Бенуа
Для гитариста Таба Бенуа лучшие моменты в блюзе - это те, которые происходят спонтанно, когда талантливые музыканты собираются вместе и находят тот самый приятный грув, который выходит за рамки нот на листе или заранее подготовленных аранжировок.
В сборнике Sea Saint Sessions собраны одиннадцать энергичных и простых композиций, записанных на студии Big Easy Recording Studio в Новом Орлеане, более известной среди музыкантов этого региона как Sea Saint Studio.
"Многие песни на этом альбоме были написаны непосредственно перед сессией, а некоторые - во время нее", - говорит Бенуа. "Мне нравится такой стиль записи - оставлять музыку открытой, чтобы быть ее частью, а не приходить с таким планом и репетициями, что все может получиться только в одном варианте"
Таб и его постоянная команда, состоящая из басиста Карла Дюфрена и барабанщика Дэррила Уайта, сами по себе создают удовлетворительное звучание, но планка на Sea Saint Sessions поднята еще выше благодаря приглашенным вокалистам/перкуссионистам Биг Шеф Монку Будро и Сирилу Невиллу, гитаристу Брайану Штольцу и гитаристу/басисту Джорджу Портеру - все они в этом наборе имеют по одной-две авторские песни.
Альбом начинается с запоминающегося риффа и бэк-бита, которые служат основой для зажигательной песни о любви "Baby Blue", за которой сразу же следует ода со вкусом каджуна "Boat Launch Baby" Несколько треков спустя, "Hustlin' Down in New Orleans", с участием Штольца на гитаре и вокале, более спокойная и непринужденная, а "Monk's Blues" - свободный и эмоционально заряженный дуэт с Будро на лидирующих позициях и Бенуа, повторяющим каждую фразу.
В конце альбома звучит песня "Making the Bend", написанная Бенуа и Портером и демонстрирующая чистую, четкую работу Бенуа на гитаре, а также энергичное исполнение песни Howlin' Wolf / Willie Dixon "Howlin' for My Darlin'" Альбом завершается синкопированной и наводящей на размышления композицией Сирила Невилла "Plareen Man", в которой Невилл и Бенуа делят вокал.
Sea Saint Sessions - долгожданное продолжение Wetlands, дебютного альбома Бенуа, получившего признание критиков на лейбле Telarc в 2002 году и позволившего ему наконец записать альбом, который он всегда хотел сделать - прямолинейный каджун-блюз, пропитанный традициями байю родной Луизианы. В прошлом году Бенуа еще больше укрепил свое положение в пантеоне современного блюза, выпустив альбом Whiskey Store, получивший высокую оценку за его совместную работу с коллегой-топористом и коллегой по лейблу Telarc Джимми Тэкери. Оба альбома, выпущенные с разницей всего в несколько месяцев, сделали 2002 год исключительным для Бенуа и его музыки.
Ознакомьтесь с альбомом Sea Saint Sessions и узнайте, почему 2003 год обещает быть не менее удачным.

"Тэб стремится к сердцу блюза, и он знает, как сохранить его биение в XXI веке" Джон Синклер, редактор журнала Blues Access (из примечаний к альбому).
Еще в конце 1700-х годов Луизиана стала культурным плавильным котлом, породившим некоторые из наиболее устойчивых стилей в истории американской музыки. На протяжении 1800-х годов потомки франко-канадских беженцев после франко-индейской войны 1760-х годов смешивались с африканскими рабами, что привело к возникновению органичного и многослойного музыкального гибрида, в котором использовались такие разные инструменты, как скрипки, аккордеоны, гитары, треугольники, гармоники и банджо, и который служил как культурным и социальным комментарием, так и средством развлечения.
Блюзовый гитарист Таб Бенуа, родившийся и выросший в Луизиане, возможно, относительно поздно проник в эту богатую историю (он родился в 1967 году), но он явно является продуктом той же мультикультурной среды. С начала 90-х годов он выпускал пластинки, в которых лишь намекал на свои байуские корни, но Wetlands, его первая работа на лейбле Telarc, служит четким заявлением о его творческой родословной. Альбом представляет собой кивок современного блюзмена в сторону элементов каджун и зидеко, заложенных в историю луизианского блюза.
Душевный и выразительный голос Бенуа и его жгучая гитара остаются в центре внимания на протяжении всех тринадцати композиций, составляющих альбом Wetlands. В сопровождении ударника Дэрила Уайта и басиста Карла Дюфрена Таб смешивает классические блюзы и R&B с оригинальными композициями, такими как драйвовый заглавный трек и автобиографическая "When a Cajun Man Gets the Blues"
Таб наглядно демонстрирует свое почтение к музыке коренных жителей его родной Луизианы и мастерское владение этим идиомом в великом гимне Li'l Bob & the Lollipops "I Got Loaded", малоизвестной классической композиции Professor Longhair "Her Mind Is Gone" (впервые записанной для Mercury Records полвека назад) и трибьюте Boozoo Chavis "Dog Hill" Отис Реддинг, один из главных вокальных авторитетов Таба, удостоился особого внимания, проникновенно исполнив свою нестареющую "These Arms of Mine"
Многогранность Таба на гитаре привносит в Wetlands разнообразие музыкальных измерений - от медленного блюза до болотистых баллад и бодрых шаффлов. В разные моменты Бенуа даже извлекает из своего шестиструнного инструмента неотразимый грув Zydeco - аккордеон и руборд. Его вокальная атака, тем временем, неизменно проникновенна и убедительна - сплав исторического и личного - с собственным художественным почерком Таба на каждом треке от первой до последней ноты.
Загляните на Wetlands, и вы услышите версию Таба Бенуа о блюзовой истории Луизианы, которая имеет многовековую историю, но в то же время современна и актуальна.

Этот человек - живая легенда. Он был посвящен в тайны блюза Робертом Джонсоном, чье наследие он продолжает по сей день. Роберту Локвуду-младшему 86 лет, но он ничуть не молчит. Напротив, в альбоме Delta Crossroads он подчеркивает свою репутацию музыкального сольного артиста, который не только выучил блюз, но и проникся им. Он даже обходится без аккомпанирующей группы. Барный стул, микрофон и усилитель - вот все, что нужно, чтобы предоставить этому человеку трибуну. Удивительный результат - блюз в том виде, в котором он живет и дышит, - вечно молодой, подлинный.

Информация о продукте

На альбоме Delta Crossroads легенда блюза Роберт Локвуд-младший исполняет классику Роберта Джонсона, а также новые и старые песни собственного сочинения и несколько песен, связанных с другими великими исполнителями Дельты. При прослушивании дебютного диска Локвуда на Telarc становится ясно, что музыка не перестает развиваться, а его мастерство игры на 12-струнной гитаре остается неизменным.

W. C. Локвуд, лауреат премии Хэнди и номинант на премию "Грэмми" 1999 года, исполняет набор изысканных песен из каталога Роберта Джонсона, включая "32-20 Blues", "I Believe I'll Dust My Broom", "Love in Vain Blues", "Stop Breakin' Down Blues", "Little Queen of Spades", "Ramblin' on My Mind" и "Mr. Downchild", мелодию, которую Локвуд приписывает Джонсону.

Локвуд также исполняет песни Lightnin' Hopkins "C. C. Rider", Leroy Carr "In the Evening (When the Sun Goes Down)" и "Mean Mistreater Mama", а также "Keys to the Highway" (которую, по словам Локвуда, написал Джаз Гиллум, а не Биг Билл Брунзи). Из своего собственного песенника Локвуд исполняет песни "Run Your Mama", "My Woman Came Walking Down", "We're Gonna Ball Tonight", "This Little Girl of Mine" и "Train My Baby"

Сольные выступления Локвуда на альбоме Delta Crossroads, спродюсированном Джо Харли (среди работ которого с Telarc - диски с Терри Эвансом, Могучим Сэмом Макклейном и Ронни Эрлом), звучат в полностью акустической обстановке и в наиболее привлекательном естественном состоянии. Его богатый голос и линии сольной акустической гитары вызывают тот же музыкальный кайф, которым поклонники Локвуда наслаждаются уже много лет. (concordmusicgroup. com)

На третьем альбоме Telarc "Talkin' About Soul" Лютер "Гитар Джуниор" Джонсон предстает в качестве полноправного лидера гитарного стиля Вест-Сайд с его уникальной смесью блюза, соула и фанка. Его невероятные гитарные риффы и пронзительный вокал не оставляют сомнений в том, что это лучшая запись Джонсона на сегодняшний день. Пройдя стажировку у Мадди Уотерса и Мэджика Сэма, Лютер выработал свой собственный фирменный стиль, характеризующийся сильной ритмической составляющей и глубоко трогательными вокальными фразами. Talkin' About Soul содержит семь оригинальных композиций наследника вестсайдского трона покойного Мэджика Сэма. "Гитарист-младший" получил свое прозвище благодаря блестящей игре на электрогитаре на одной струне, дополненной мощным аккордовым аккомпанементом. Его вдохновляют такие легенды музыки, как Мадди Уотерс, Рэй Чарльз, Би Би Кинг, Фредди Кинг и Мэджик Сэм, и каждому из них он отдает дань уважения на этом диске. Его кавер-версия песни Сэма Кука "Somebody Have Mercy" - это не очень тонкое напоминание о том, почему Мэджик Сэм немедленно подписал с ним контракт, услышав, как подросток "Little Junior" исполняет эту мелодию в клубе чикагского Вест-Сайда в начале 60-х годов. В записи Talkin' About Soul к Лютеру присоединились Брайан Бесеси (гитара), Кенни "Beedy Eyes" Смит (ударные, перкуссия), Рэнди Липпинкотт (бас), Дэвид Максвелл (фортепиано, орган), Джерри Портной (губная гармоника), Криспин Чио (альт, тенор и баритон саксофоны), Том "Bones" Мэлоун (тромбон, труба) и Кэтрин Рассел (бэк-вокал, перкуссия). Уроженец города Итта-Бена, штат Миссисипи, Джонсон в пятнадцатилетнем возрасте отправился на север Мемфиса, где ему довелось увидеть выступление Мадди Уотерса на легендарной сцене Beale Street. Вскоре после этого его семья переехала в Чикаго в поисках новых возможностей, и именно там Лютер оттачивал свое мастерство исполнителя, пел, танцевал и играл на бас-гитаре. После работы в группе Magic Sam Лютер приобрел международную известность как гитарист и вокалист в группе Мадди Уотерса. Его гитарные соло были отмечены на выступлениях в США, Европе, Японии и Австралии. К концу 70-х годов Джонсону пришло время самостоятельного творчества, и он выпустил два альбома на французском лейбле Black and Blue. В США он участвовал в трех альбомах группы Nighthawks и записал четыре оригинальные композиции для антологии Alligator Records "Living Chicago Blues, Volume 6". Не чуждый признания критиков, "Гитар Джуниор" получил множество наград за свою карьеру. Его исполнение песни "Walking the Dog" (живое выступление на фестивале Blues Night в Монтрё в 1982 г.) вошло в сборник Blues Explosion компании Atlantic Records, альбом, удостоенный премии "Грэмми" в 1984 г. Его дебютный альбом Doin' the Sugar Too был признан блюзовым альбомом года №4 по версии W. C. Handy Blues Awards в 1985 г. и включал блюзовую песню года №2 "Hard Times" В 1988 году он получил премию Хэнди за лучший блюзовый сингл года с песнями "Woman Look What You're Doin' to Me" и "Nine Below Zero" Talkin' About Soul - это наиболее зрелое высказывание гитариста о жизни "в стиле блюз" Отдавая дань уважения всем своим бывшим наставникам и героям, он сумел блеснуть как музыкант и певец со своей собственной историей. Среди ранних записей Джонсона на лейбле Telarc - альбом Got to Find a Way, вышедший в 1998 году, и его дебютный диск Slammin' on the West Side, выпущенный на лейбле Telarc в 1996 году.

Настоящий блюз... Он брал боль в своей душе и грязь на своих руках и делал из этого песни... Роберт Пит Уильямс... пожалуй, самый авангардный исполнитель блюза из когда-либо записанных. Ни одна панк-группа не сравнится с отрывистой, горькой яростью риффов, которые Уильямс играл 35 лет назад. Ни один рэпер не приблизился к его способности передать муки жизни в тюрьме или изогнуть язык, чтобы описать жуткое очарование случайной встречи с соблазнительной женщиной. Его блюзы были чрезвычайно личными, иногда их было трудно понять. И ни один другой исполнитель не смог передать эмоциональное воздействие безвыходной ситуации лучше, чем он.
Роберт Пит Уильямс никогда не записывался, когда его обнаружили в тюрьме Ангола в Луизиане, где он отбывал срок за убийство. Его стиль был, пожалуй, уникальным среди всех блюзменов: ни его игру на гитаре, ни его пение нельзя было отнести ни к одной из привычных региональных категорий, будь то "восточное побережье", "дельта Миссисипи" или "техасский блюз". Его музыка и пение были спонтанными и оригинальными; в его идиосинкразических и очень личных выступлениях нельзя было обнаружить влияния какого-либо другого блюзового музыканта. Изучавший блюз Пит Велдинг описывал музыку Уильямса как "жестокую, злую и, прежде всего, страстную, как сам человек"

Один из самых ярких представителей блюза конца 20-го века, певец/мультиинструменталист Тадж Махал сыграл выдающуюся роль в возрождении и сохранении традиционного акустического блюза. Генри Сент-Клер Фредерикс родился 17 мая 1941 года в Нью-Йорке, после окончания колледжа в 1964 году он переехал в Лос-Анджелес и, сделав себе имя на местной фолк-блюзовой сцене, сформировал группу Rising Sons вместе с гитаристом Райем Кудером. Неудовлетворенный такой перспективой, Махал вскоре расширил свой музыкальный кругозор, изучая разнообразие народной и той музыки, которую мы сегодня называем мировой, с интересом музыковеда.
Название "Recycling the Blues & Other Related Stuff" очень хорошо характеризует альбом, потому что это было то, с чем Махал имел дело в течение нескольких лет к этому моменту. Расслабленные студийные записи с госпел-интонированной поддержкой Pointer Sisters характеризуют первую сторону LP, вторая дает хорошее представление о сценическом присутствии Махала.

Удивительно, насколько удачно вписались кавер-версии девяти классических песен протеста и мира, представленные Кеб Мо на альбоме "Peace ... Back By Popular Demand" вписываются в современную политическую обстановку. В этом альбоме звезды - сами песни, и Кеб' Мо' мудро подходит к каждой из них, спокойно и умеренно, отдавая предпочтение посланиям перед легким соул-джазовым фоном с достаточным количеством фанка в интерлюдии рожков, чтобы придать аранжировке немного динамики.

Трудно сказать что-либо о выборе песен, но как исполнитель Мо' редко делает какую-либо из них своей, за каждой из них отчетливо чувствуется память об оригинальной версии. Очевидно, что Мо' ни в коем случае не стремится занять первое место в чартах, и его попытка представить эти важные песни в новом свете заслуживает одобрения. "Peace... Back by Popular Demand" не относится к числу великих альбомов, но в нем есть важные вещи, которые он хочет нам сказать, или, в данном случае, повторить, и служит напоминанием о том, что каждая эпоха может использовать и заслуживает мира.

Записанный 15 ноября 1960 года в нью-йоркской студии Nola Penthouse Sound Studios, альбом Lightnin' In New York представляет легендарного блюзмена в классической форме, включая редкие соло на фортепиано.

Продюсер - соучредитель лейбла Candid Records, известный музыкальный критик и общественный деятель Нэт Хентофф - записал этот альбом в то время, когда Хопкинс был "заново открыт" белой аудиторией, и блюзмен с неохотой принял свою новую роль исполнителя перед преимущественно белой аудиторией.

Лайтнин Хопкинс был одним из самых записываемых исполнителей блюза, и настоящие записи были сделаны в ключевой момент его карьеры. К 1960 году, когда ему исполнилось 48 лет, он уже не был просто звездой в черной общине, он становился легендой фолка. Его глубоко личная музыка не только отражала переживания цветного населения, но и затрагивала широкую публику. Крис Страчвиц, часто записывавший Хопкинса, назвал его записи "маленькими снимками одного из величайших народных поэтов, вышедших из афроамериканской среды Техаса" К моменту смерти Хопкинса в 1982 г. он успел сделать более 600 таких "снимков". Из этого богатого собрания работ "Candid Session" - одна из лучших и наиболее интимных.

Отзывы

Д. Берик в журнале stereoplay 10/05: "Этот диск настолько интимный интимным, что вы чувствуете себя так, как будто сидите на коленях у Хопкинса, слушаете его слушаешь его тексты, его игру на гитаре и фортепиано И фортепиано, и ему удается добиться одинаковой интенсивности от обоих оба инструмента с одинаковой интенсивностью хорошее качество звука плюс пресса"

12 лучших песен от великого мастера блюза. На своем пятом альбоме для Sony Кеб' Мо' может похвастаться именитыми гостями: Роббеном Фордом, Винсом Гилом, Эми Грант, Шенноном Керфманом и Робертом Крэем! Мартин Скорсезе принял его особенно близко к сердцу, и поэтому Кеб' Мо' можно увидеть в телесериале "Скорсезе представляет приветствие блюзу"!

Блюз и соул в лучшем виде и просто интересный альбом (не только для любителей блюза)!

Первый альбом Бадди вышел в 1967 году, блюз в лучшем виде. Через несколько лет лак сошел, пока он не отпраздновал триумфальное возвращение в 1991 году, сменив лейбл и выпустив альбом "Damn Right, I've Got The Blues".

Теперь доступен его новый альбом, и он удивляет с первой до последней ноты. Критики, возможно, назвали бы его "бесконцептуальным", но мы бы назвали его захватывающим и разнообразным. Ему аккомпанируют такие звезды, как Карлос Сантана и Кит Ричардс, и это только два музыканта. И, конечно, "его" бэк-группа с Дэнни Кортчмаром, Вилли Виксом, Стивом Джорданом и т.д. Песни написали Кертис Мэйфилд, Айзек Хейс, Билл Уизерс, "МГ" Стив Крупер, Отис Реддинг, Эдди Флойд, Боб Дилан, Кеб Мо и др.

Отзывы

У. Мейер в "Синем ритме" № 30/06: "На "Bring 'Em In участвуют такие гости, как Кит Ричардс, Джон Майер, Трейси Чепмен Джон Майер, Трейси Чепмен, Кеб Мо и волшебник лаптевой стали Роберт Рэндольф, включены в альбом так, что не несмотря на гостей, все Несмотря на гостей, все внимание сосредоточено на все еще мощном Иногда почти истерически звучащие крики Бадди и его все еще свежая И его все еще свежей и динамичной игре на гитаре никто больше не может так достоверно менять свой тон между льстиво сексуальным и горьким Тоном между льстиво сексуальным и язвительно агрессивным" Дж. Фейер в Rolling Stone 3/06: "Альбом всех звезд с большим количеством хорошей музыки много хорошей музыки"

Hard Again - сенсационное возвращение и доказательство музыкальных способностей мастера. Этот и два последующих альбома стали одними из самых коммерчески успешных.

Во время записи альбома Джонни Уинтера и Уотерса поддерживала выдающаяся группа. Боб Марголин и Джонни Уинтер играли на гитаре, Пинетоп Перкинс - на фортепиано, а Джеймс Коттон - на губной гармонике.

Отзывы

возвращение - слишком слабое слово" (Rolling Stone, 12/2010)

Боб "Медведь" Хайт, "слегка" полноватый вокалист американского комбо CANNED HEAT, дожил до 36 лет. Он умер в апреле 1981 г. от сердечного приступа. Гитарист Эл "Blind Owl" Уилсон уже в сентябре 1970 г. (кстати, в том же месяце, что и Джими Хендрикс) навсегда отложил свой плектр. Находясь в глубокой депрессии из-за болезни глаз, он покончил с собой в возрасте 27 лет. С другой стороны, блюз и буги-рок, который они вдвоем записывали с разными коллегами и представляли вживую на многих сценах нашей планеты (например, в Монтерее в 1967 году и в Вудстоке в 1969 году), абсолютно бессмертен. Особенно благодаря трем грандиозным хитам "On The Road Again", "Going Up The Country" и "Let's Work Together", ставшим фаворитами плей-листа и коммерческого рынка. Но и "помимо" них на новом сборнике "The Very Best Of" можно найти немало находок, таких как концертные хиты "Rollin' And Tumblin'" и "Bullfrog Blues", совместные работы с легендой блюза Джоном Ли Хукером ("Whiskey And Wimmen'") и ветераном рок-н-ролла Литтл Ричардом ("Rockin' With The King"), и даже ранее не издававшийся трек с "Henry's Shuffle".

Эрик Клэптон родился 30 марта 1945 года в Рипли, графство Суррей, Англия. Его матери Патриции Молли Клэптон было всего 16 лет, когда он родился. Его отцом был Эдвард Уолтер Фрайер, 24-летний канадский солдат, расквартированный в Англии, который к моменту его рождения уже покинул страну. Будучи незаконнорожденным ребенком, Клэптон с двух лет воспитывался бабушкой и дедушкой по материнской линии в Рипли, графство Суррей в Англии. Они скрывали от него его происхождение и позволяли ему верить, что его мать - его сестра.

В школьные годы Клэптон был довольно тихим, но одаренным ребенком выше среднего уровня. В 1963 г. в возрасте 17 лет Клэптон бросил учебу в лондонском Кингстонском университете, чтобы присоединиться к своей первой группе Roosters.

Эрик "Slowhand" Клэптон сыграл важную роль в формировании блюза. Продав по всему миру более 280 млн. пластинок, Клэптон является одним из самых успешных исполнителей всех времен.

Эрик Клэптон - единственный музыкант, который был трижды представлен в Зале славы рок-н-ролла: с группой Yardbirds (1992), с группой Cream (1994) и как сольный исполнитель (2000).