Rock Opera

"Off The Ground" - девятый сольный студийный альбом Маккартни, его первый альбом 90-х годов, который сейчас переиздается.
"Off The Ground" - очень социально критический альбом, что нашло отражение в таких композициях, как "Looking For Changes" (против жестокого обращения с животными) или "Hope Of Deliverance" и "C'mon People" (обе - пайансы в поддержку лучшего мира). Альбом был записан "вживую" в студии (каждый трек - одним дублем), что придало его звучанию что-то непосредственное и сырое.
Этот альбом не должен отсутствовать ни в одной коллекции Маккартни!

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там проходила забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

в 1973 году Элтон Джон совершил свой последний прорыв, выпустив новаторский альбом "Goodbye Yellow Brick Road". Теперь ремастированная версия вышла на CD.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя в 1973 году Элтон Джон уже был известен благодаря растущему успеху своих предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Как и его предшественник, Equinoxe считается классикой электронной музыки, и на сегодняшний день продано около десяти миллионов экземпляров. Стилистически Жарр продолжает основную концепцию Oxygene и создает музыкальную вселенную, похожую на сон, построенную на мелодичных пассажах и футуристических звуковых экспериментах.

Отзывы

"Звуки ... кажутся даже немного более мощными, чем раньше" (stereoplay, январь 2019)

Бек представил альбом "Morning Phase" - свой первый альбом после получившего всемирное признание в 2008 году "Modern Guilt".

"Morning Phase" уже назвали своеобразным продолжением "Sea Change", классического альбома Бека 2002 года.
Состав участников "Morning Phase" также похож на состав участников "Sea Change": вернулись такие музыканты, как Джоуи Варонкер, Джастин Мелдал-Джонсон, Смоки Хормел, Джейсон Фолкнер и Роджер Джозеф Мэннинг-младший.

Подхватив потрясающие гармонии, изысканный почерк Бека и удивительное эмоциональное воздействие "Sea Change", "Morning Phase" одновременно неумолимо движется вперед с заразительным оптимизмом. Новый релиз знаменует собой временную кульминацию захватывающего творческого периода. Можно с уверенностью сказать, что у мультиталантливого артиста уже было несколько кульминационных моментов в его карьере:
В 2012 году Бек выпустил роскошно оформленную книгу Song Reader, в которой содержались ноты 20 новых, неизданных песен Бека, которые можно было сыграть самостоятельно, вдохновляя исполнителей по всему миру на создание своих композиций. В книгу также вошла новая интерпретация песни Дэвида Боуи "Sound + Vision" - с оркестром из 160 человек и интерактивной записью в реальном времени в формате 360°.
Летом 2013 года Бек выпустил три получивших широкое признание сингла (в цифровом формате и на 12-дюймовом виниле) - "Defriended", "I Won't Be Long" и "Gimmie".

"Morning Phase" - 12-й альбом универсала Бека, и довольно продуманный.
Новичок предлагает 13 прекрасных, идеально выстроенных песен оркестрованного фолка с типичным для Бека туманным вокалом.

Отзывы

"Сюрприз: сначала он не хотел, а теперь Бек выдает лучший альбом со времен Sea Change" (Rolling Stone, март 2014 г.)

""Morning Phase" - это просто lo-fi во всей красе, но на это нужно время" (Good Times, апрель/май 2014 г.)

"После множества ролевых игр в прошлом, это первый раз, когда чувствуешь, что слышишь настоящего Бека: очень приятно" (Аудио, май 2014 г.)

Дитер Майер, наследник и художник-концептуалист, в конце 70-х годов вместе с Борисом Бланком основал группу электронных синтезаторов Yello. Сочетая сэмплы и биты с глубоким и характерным голосом Майера, Yello стали экспертами по сочетанию изящного с эклектичным. One Second стал их 5-м альбомом, выпущенным в 1987 году. Среди наиболее ярких композиций альбома - открывающая B-сторона "The Rhythm Divine" с вокалом Ширли Бэйси и песня "Goldrush", на которую был снят великолепный клип, широко освещавшийся на музыкальных телеканалах. Это первое переиздание альбома One Second с момента его первоначального выхода. В честь переиздания мы провели ремастеринг альбома и добавили эксклюзивный бонус-трек: "L'Hôtel".

- Третья часть успешной серии переизданий: 10 раритетов Deep Purple переизданы!
- Эксклюзивный диджипак и новый дизайн обложки
- Бонусный DVD с редким выступлением на "Doing Their Thing" (Granada TV, 1970)

В этом 2014 году исполняется 50 лет со дня первого легендарного турне группы The Beatles по США.

После выступления Битлз на популярном в то время "Шоу Эда Салливана" вскоре после их прибытия в США в начале февраля 1964 г. американские подростки от побережья до побережья разразились настоящей битломанией.
Поскольку 50-летие "американского вторжения" Битлз следует отметить должным образом, был выпущен строго ограниченный коллекционный бокс-сет, включающий 13 оригинальных американских альбомов вплоть до 1970 г. (в виде Полной коллекции с другими названиями альбомов, обложками, треклистами и миксами).

Великолепное производство было выполнено с особой тщательностью, с сохранением как можно большего количества деталей в художественном оформлении, а также в упаковке оригинальных виниловых альбомов.

На дисках представлены как моно-, так и стереозаписи 13 оригинальных американских альбомов до 1970 года (исключения: "The Beatles's Story" и "Hey Jude" - только стереозвук).
Кроме того, эта коллекция "Битлз" включает 64-страничный буклет с фотографиями, промо-картинками и т.д.
Кроме того, 12 из 13 американских альбомов (отсутствует "The Beatles' Story") дополнительно выпущены в виде отдельных компакт-дисков ограниченным тиражом.

Отзывы

"Благодаря великолепным иллюстрациям и подробной информации это очень интересное произведение и, таким образом, становится также очень интересным произведением современной истории, и обсуждать саундтрек к нему, пожалуй, нет необходимости." (Доброе время суток, апрель / май 2014 г.)

Жемчужина для коллекционеров и поклонников PINK FLOYD. На этом двойном LP мировые звезды рок-истории объединились, чтобы поклониться одной из величайших групп в истории музыки со своими версиями легендарной работы "THE WALL". Полный альбом THE WALL в интерпретации IAN ANDERSON, ADRIAN BELEW (King Crimson), ALAN WHITE (YES), RICK WAKEMAN (YES), ROBBY KRIEGER (THE DOORS), STEVE LUKATHER (TOTO), BILLY SHERWOOD (YES), TOMMY SHAW (STYX), DWEEZIL ZAPPA и многих других.

Продюсер - Билли Шервуд (BILLY SHERWOOD, YES). Чрезвычайно успешная дань уважения PINK FLOYD, интерпретированная легендами музыкальной истории.

Magnum: "Escape From The Shadow Garden" - английская хард-рок группа снова работает на полную катушку

Это явление знакомо не только музыкантам и свободным художникам: к сожалению, творческий пик не может быть вызван одним нажатием кнопки. Для создания действительно великих вещей необходимы покой, отдых и, прежде всего, безмятежность.

"Раньше на нас постоянно давили звукозаписывающие компании, - вспоминает руководитель Magnum Тони Кларкин, - они постоянно звонили нам и просили выдать хитовые синглы и номера на радио. Но такие вещи не работают на заказ. Теперь, с SPV, все совершенно по-другому. Они дают нам необходимую свободу и верят, что мы сами сделаем то, что нужно. Возможно, именно поэтому я снова получаю такое удовольствие от работы с Magnum"

Вернувшаяся радость Кларкина от работы в группе ощущается на новом опусе Magnum "Escape From The Shadow Garden". Как и его простая, но глубокая философия работы: "Я просто сказал себе: Ты можешь сносно играть на гитаре, значит, ты должен это делать". Как гитарист и продюсер группы, я имею полную свободу создавать именно то, что мне хочется"

Одиннадцать замечательных мелодичных рок-песен - результат недавнего творчества Кларкина. Все песни сочетают в себе типичные для Magnum ингредиенты и звучат, как ни странно, вне времени и классики. "Есть безошибочные отличительные черты этой группы, - хорошо знает Кларкин, - включая мое понимание мелодии и уникальную манеру пения Боба"

Кларкин начал готовить "Escape From The Shadow Garden" всего через месяц после выхода его предшественника "On The 13th Day". Это был, как и каждый раз, когда готовился новый альбом, захватывающий этап в его жизни.

"Пока все не будет записано и смикшировано, никогда не знаешь, доволен ли ты результатом. Но когда я услышал одиннадцать новых песен с их разными историями и разнообразными аранжировками в окончательном варианте, я понял, что это действительно убедительная и законченная работа". Вместе с великолепным оформлением обложки, написанным Родни Мэтьюсом, этот альбом является отличной иллюстрацией к началу карьеры Magnum. Как здорово! Я был очень счастлив, когда мой друг Джимми Лиа из Slade снова навестил меня в студии и сказал: "Ты снова это сделал? Неважно, удача это была или тяжелая работа, в нашей жизни все могло пойти совсем по-другому"

Отзывы

"... динамичные риффы, гимнический клавишный аккомпанемент и энергичный вокал Боба Кэтли - в итоге получился еще один достойный Magnum opus..." (Аудио, апрель 2014 г.)

"Кларкин снова придумал мечтательные мелодии, иногда перемежая их более существенными риффами ("Too Many Clowns"!); Кэтли поет мощно кэтли поет мощно, но при этом умудряется звучать слегка слегка уязвимое звучание. Magnum, название Название все еще означает напыщенный, запоминающийся хард-рок, запоминающийся хард-рок, в котором всегда наготове акустические колкости наготове" (Good Times, апрель/май 2014 г.)