Rock & Roll

Только настоящим чистокровным музыкантам, обладающим действительно большим творческим потенциалом, удается оставаться на рынке так долго, как Аксель Руди Пелл. Вот уже более 30 лет гитарист и автор песен из Бохума регулярно выпускает новые альбомы со своей группой A.R.P. Реакция на них неизменно блестящая, ослепительные цифры продаж, высокие места в чартах и постоянно растущая аудитория на его концертах и гастролях говорят ясным языком.

Теперь - как обычно, на лейбле Steamhammer/SPV - его последний, 21-й студийный альбом LOST XXIII будет выпущен в виде диджипака, CD, винилового двойного альбома и строго лимитированного бокс-сета. Чтобы сократить время ожидания для его поклонников, первый предварительный сингл (включая видеоклип) "Survive" будет выпущен 18 февраля 2022 года. LOST XXIII - особенный альбом в долгой карьере Пелла, поскольку он отличается особым разнообразием и включает десять (плюс интро) глубоко мелодичных хард-роковых песен, в которых можно найти как характерный для A.R.P. стиль, так и стремительные яркие моменты и композиционные сюрпризы. Среди них выделяется заглавная композиция с арабскими гаммами в припеве, которая, как объясняет Пелл, является "более длинной, эпической композицией, типичной для меня"

В то же время на LOST XXIII Пелл встречает много знакомых лиц, что подчеркивает его последовательность как в музыкальном, так и в личном плане: Как и на предыдущих четырех студийных альбомах Into The Storm (2014), Game Of Sins (2016), Knights Call (2018) и высоко оцененном Sign Of The Times (2021), который достиг № 5 в немецких чартах, кавер-диске Diamonds Unlocked II (2021) и двух концертных дисках, группа ARP в 2022 году состоит из вокалиста Джонни Джиоли, Басист Фолькер Кравчак, клавишник Ферди Доернберг и барабанщик Бобби Рондинелли (экс-Rainbow) - идеально отлаженная хард-роковая машина, которая регулярно воплощает в жизнь композиции Пелла и в то же время совершенствует их, добавляя свои собственные фирменные знаки. Еще более длительным, чем нынешний состав, является 33(!)-летнее сотрудничество Пелла (на 33-м году его сольной карьеры!) со Steamhammer/SPV. Абсолютное исключение в профессии, для которой характерны прерывистость и недолговечность тенденций.

Прежде всего, от такой надежности выигрывают бесчисленные поклонники ARP: десять песен (плюс интро), вошедших в XXIII, демонстрируют блестящую форму группы, а композиции являются одними из самых сильных на сегодняшний день у Пелла. Будь то типичный гитарный рифф, такой как "No Compromise", композиция "Gone With The Wind", основанная на реальной истории о собаке, которая целый год напрасно ждала на платформе своего умершего хозяина, или быстрая "Follow The Beast", указывающая на эпоху NWOBHM, или баллада "Fly With Me", которую вводит атмосферное фортепиано и впоследствии пробирает до мурашек. Не стоит забывать и о пикантном инструментале "The Rise Of Ankhoor" (Пелл: "Название - это небольшая игра слов от "anchor" и "encore", что, как мы знаем, означает "на бис"), а также о стилистически и лирически примечательных номерах "Down On The Streets" (выйдет в качестве второго сингла 25 марта 2022 года) и "Freight Train". "К этому могли бы приложить руку Thin Lizzy и AC/DC", - объясняет Пелл, подмигивая, и добавляет: "Обе песни о жизни на улицах, о людях, которые по разным причинам остались без крова и - в случае с "Freight Train" - прыгают в поезда на манер американских бродяг, чтобы путешествовать по стране" И последнее, но не менее важное: LOST XXIII завершается инструментальным бонус-треком "Quarantined 1", который Пелл записал в одиночестве у себя дома весной 2020 года и представил поклонникам через YouTube в качестве своеобразного "мостового пособия для короны". Для альбомной версии Бобби Рондинелли добавил настоящие барабаны и тем самым сделал этот трек "настоящим" ARP.

LOST XIII был спродюсирован Акселем Руди Пеллом, смикширован Томми Гайгером, отмастерингован Ульфом Хорбелтом, а мистическая обложка вновь была создана Томасом Эверхардом (Gotthard, Edguy, Sons Of Apollo и др.). Наконец, осталось только разгадать маленькую тайну, связанную с названием альбома. Пелл: "XXIII - это римская цифра, обозначающая число "23" и символизирующая 23-ю букву в алфавите, "W". И в данном случае это сокращение от "World", так что альбом можно было бы назвать и "Lost World", отнеся его к тревожной ситуации, сложившейся в мире в настоящее время"

Альбом 1973 года "Stranded" поднял группу еще выше, на первое место, благодаря успеху сингла "Street Life", хотя такие композиции, как "Mother of Pearl" и "A Song for Europe", все еще сохранили свой прежний блеск. Три успеха подряд. Честно говоря, такой музыки больше никто не делал.

Альбом 1994 года был ремастирован Эдом Уинном и выпущен на классическом черном виниле.

The Ozrics, одна из самых влиятельных групп, появившихся на британской фестивальной сцене, накладывает эмбиентные и эфирные ландшафты на фриформные дабовые путешествия, невероятные рейв-грувы и психоделический прогрессивный рок. Это открытое исследование музыки и души.

"Arborescence" - последний релиз группы, из которой Мерв Пеплер и Джои Хинтон ушли в Eat Static, и пятый студийный альбом Ozrics за столько лет. Саундскейповые текстуры остались в центре их внимания и сильной стороной: гитара в духе Стива Хилладжа, булькающие и клубящиеся синтезаторы и плотная ритм-секция окутали альбом влиянием рейва, техно, Африки и Ближнего Востока.

Композиции чередуются между энергичными ("Myriapod", "Shima Koto", "Astro Cortex"), классическим космическим роком Ozric Tentacles ("Dance of the Loomi", "There's a Planet Here", заглавная композиция) и композициями с этническим влиянием ("Al-Saloog"). Мощная музыка, украшенная множеством синтезаторных тресков и сильных ритмических рисунков, переносит слушателя в особое место с открытым сердцем и свободной душой. Иными словами, классический Ozrics.

"Arborescence" вышел на классическом черном виниле на лейбле Kscope.

Одна из самых влиятельных групп на фестивальной сцене Великобритании, Ozrics сочетают эмбиент и эфирные ландшафты с фриформными дабовыми путешествиями, невероятными рейв-грувами и психоделическим прогрессивным роком. Это открытое исследование музыки и души.

За более чем 30 лет Ozrics испытали на себе все превратности рок-н-ролльной жизни. Группа пережила несколько смен состава, запустила несколько сайд-проектов, основала собственный звукозаписывающий лейбл, выпустила около 25 альбомов, стала хитом и продала более миллиона альбомов по всему миру. И все же основная мотивация существования группы никогда не менялась.

Их фирменная смесь хиппи-эстетики и рэйверской электроники со спиралевидными гитарами, текстурированными волнами клавишных и миди-сэмплеров и супергрувными ритмами баса и барабанов продолжает радовать поклонников по всему миру и по сей день.

альбом "Strangeitude" был выпущен в 1991 году и содержал первый сингл группы, 'Sploosh!', который достиг первого места в независимых чартах Великобритании. Впервые с момента выхода альбом был представлен на классическом черном виниле издательства Kscope.

Отзывы

"Это гораздо больше, чем дань уважения хиппи-группам 70-х годов; они действительно делают то, чем эти группы притворялись, но никогда не были на самом деле" (NME)

«Название «Still Rising» относится к моему последнему альбому «All Rise», потому что я хочу передать то, что также отчетливо слышно в моих новых песнях: растущий оптимизм в отношении жизни и любви. Я все еще учусь, я все еще расту." - Грегори Портер.

Когда 03 декабря 1965 года на лейбле Brunswick Records вышел альбом My Generation группы The Who, музыкальная революция была заранее запрограммирована. Спустя несколько лет, например, музыкальная база данных All Music оценила его так: "Это был взрывной дебютный альбом и самая жесткая "мод-поп" запись с самыми мощными гитарами и барабанами, которые когда-либо записывались".

По сей день критики считают My Generation одним из лучших рок-альбомов всех времен, а журнал Mojo, например, назвал его вторым лучшим гитарным альбомом всех времен.

Мастеринг "My Generation" был выполнен с оригинальных пленок давним инженером The Who Джоном Эстли (Jon Astley). Эта версия на черном виниле была дополнительно смикширована Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road с использованием технологии полускоростного мастеринга.

Это переиздание включает в себя оригинальный альбом "Stranger Things", а также  демо, ремиксы, раритеты, альтернативные версии и концертные исполнения треков альбома.

"Stranger Things" стал результатом  сотрудничества Марка Алмонда и талантливого исландского продюсера и аранжировщика Йохана Йоханнссона (Lhooq, Dip, Hafler Trio...), который придал альбому нарочито кинематографическую музыкальную последовательность с характерной мелодраматичностью и широкими струнными  аранжировками на переднем плане.

Альбом, ловко сочетающий в себе элементы синти-попа с оттенком готики и оркестрового величия, после своего выпуска вызвал многочисленные похвалы критиков.

Это продолжение дебютного студийного альбома Уайльда возглавило чарты во множестве европейских стран, хотя и не превзошло успех своего предшественника.

Ремастеринг на основе оригинальных аналоговых лент с точно воссозданными оригинальными обложками, а также внутренний конверт с потрясающим портретным снимком Ким и полными текстами песен.

После тура по Великобритании и Европе в конце 1982 года, в следующем году Ким Уайлд вернулась с синглом «Love Blonde», треком, вдохновленным джазом и свингом, который лирически высмеивал образ блондинки-бомбы, как некоторые СМИ преподносили Ким в предыдущие годы. Но звучание сингла осталось уникальным; остальная часть альбома продолжила электронную тему, представленную на предыдущем альбоме Select . Большинство песен снова были написаны Марти и Рикки Уайлдом, за исключением второго сингла «Dancing in the Dark», который написали Ники Чинн и Пол Гурвиц. 

Ким Уайлд остается иконой британской поп-музыки со всемирной фанатской базой, которая восхищается ею. Она стала сенсацией в одночасье в 1981 году благодаря всемирному успеху ее сингла «Kids In America».

Ремастеринг на основе оригинальных аналоговых лент с точно воссозданными оригинальными обложками, а также внутренний конверт с потрясающим портретным снимком Ким и полными текстами песен.

Новый альбом Rammstein "Zeit" выйдет 29 апреля 2022 года. Ровно через три года после выхода безымянного мультиплатинового альбома одна из самых успешных в мире немецких групп всех времен представляет его преемника! В качестве первого сингла 10 марта 2022 года Rammstein выпустят песню "Zeit" - мощную балладу, перерастающую в масштабный эпик. Заглавный трек нового альбома будет выпущен в виде 10ʺ gatefold черного винила и CD в диджипаке.

После распада группы King Crimson в 1974 г. Роберт Фрипп начал длительный перерыв в работе. Переехав из Великобритании в Нью-Йорк в феврале 1978 г., он вернулся в качестве продюсера, сольного исполнителя и "дикой карты", сотрудничающей с впечатляющим количеством исполнителей, включая Дэрила Холла, Blondie, Питера Гэбриэла и Дэвида Боуи.

Первый сольный альбом Фриппа, "Exposure", вышел в 1979 году. Затем последовали еще два сольных альбома, "Under Heavy Manners / God Save The Queen" и "Let The Power Fall", а в 1980 году он создал группу The League Of Gentlemen. Описанная как танцевальная группа новой волны, эта группа привела к реформации King Crimson в 1981 году. альбом "Exposure" сохранил ту мощь и жизненную силу, которая сделала его столь пленительным при первом выпуске. Один из основополагающих альбомов эпохи в новом обличье.

Представлен в виде одного LP, ремикшированного с оригинальных многодорожечных мастер-лент Стивеном Уилсоном.

Рецензии

"Стивен Уилсон в очередной раз проделал великолепную работу по поиску оригинальных записей, их ремикшированию и этому, уже четвертому изданию альбома, придал поистине великолепную трактовку нестареющему шедевру" (stereoplay, сентябрь 2022 г.)

Живые выступления Фриппертроника, записанные в Нью-Йорке в июле-августе 1981 года. Микширование и продюсирование Дэвида Синглтона (David Singleton) с записей, восстановленных Алексом Р. Манди (Alex R. Mundy). Обрезка винила выполнена Джейсоном Митчеллом в студии LOUD Mastering.

Это лучший пример Frippertronics в действии. После завершения первого тура концертов с возрожденным составом King Crimson в мае 1981 года Фрипп отправился в США, где провел неделю, выступая в Объединенной методистской церкви на Вашингтон-сквер, 135 W Fourth Street в Нью-Йорке. Церковь, построенная в 1860 году, в прошлом принимала множество общин, но в последние годы стала местом выступления таких групп, как "Черные пантеры", Gay Men's Health Crisis и многочисленных художественных организаций.

Концерты Frippertronics были организованы в помощь театральной группе в Сохо, и гитарист применил свою технику построения музыки медленно, шаг за шагом, с нуля. Такой подход показывает, как добавление или пропуск одной ноты может изменить все настроение произведения: за несколько тактов мы переходим от атмосферы задумчивого ожидания к атмосфере тоскливой надежды.

В интервью журналу Melody Maker, опубликованном всего за несколько недель до этих концертов, Фриппа спросили, почему он продолжает давать концерты Frippertronics. "Это дает мне возможность работать в тесном контакте с аудиторией..... Это почти повод поставить себя в ситуацию, когда есть аудитория, исполнитель и музыка, и определенным образом может произойти нечто замечательное. И именно это произошло со мной, а в группе это невозможно... Фриппертроника - это самый приятный способ играть, который я когда-либо находил"

Выступления в Washington Square Church - одна из лучших записей в серии Frippertronics. В отличие от других записей такого типа, где петли имеются на пленке в архиве DGM, но соло можно было найти только путем кропотливого сопоставления с существующими записями и бутлегами, соло для этих выступлений были записаны, но не были помечены, какие соло соответствуют тем или иным петлям. Совмещение стало возможным только после того, как звукоинженер DGM Алекс Р. Манди обнаружил, что петли были записаны с микроскопической громкостью гитарных звукоснимателей, исполняющих соло, что позволило провести идентификацию. Затем Дэвид Синглтон смог смикшировать и свести полученный звук.

Музыка компенсирует эти усилия, поскольку выступления Фриппа (более полные версии включены в бокс-сет "Exposures"), кажется, исследуют все звуковые возможности, доступные ему как гитаристу - гипнотические петли, наложенные на красивые соло, быстрые бегущие строки в стиле "Frame by Frame" на зацикленном фоне, мощные гитарные шумы в стиле "Scary Monsters" и многое другое. Это тот самый альбом Frippertronics, который должен был выйти в 1982 году. Прошедшие с тех пор сорок лет не уменьшили силу музыки.

Отзывы

"Фрипп любил эти сольные концерты, потому что они позволяли ему установить такой контакт с аудиторией, какого он не испытывал с группой" (...) Они очаровывают - и продолжают очаровывать" (Stereo, сентябрь 2022 г.)