Rock

Спустя четыре десятилетия своей карьеры легенды альт-рока Goo Goo Dolls продолжают открывать новые и новые пути для создания самой захватывающей музыки, которую они когда-либо записывали

Имея больше наград, чем может поместиться в шкафу для трофеев размером с индустриальный шкаф, и мировые успехи № 1 по всему миру, было бы логично, если бы группа такого уровня ушла на пенсию или оставила свет. И все же, как это ни парадоксально, Goo Goo Dolls всегда оставались на вершине своей игры на протяжении многих лет, осмеливаясь делать все больше и больше именно потому, что музыка всегда ставилась на пьедестал, незапятнанный всеми внешними лаврами, которые заслужила группа

На своем новом альбоме "Chaos in Bloom" Goo Goo Dolls звучат как группа, которая как никогда уверена в своем звучании, но при этом постоянно ищет новые способы донести свою историю до слушателей. Это первый альбом, спродюсированный вокалистом Джоном Резником, и это альбом язвительного сарказма, стадионных припевов и острого написания песен. Одним словом, это типичный альбом Goo Goo Dolls.

"Let Go" - дебютный студийный альбом канадской певицы-песенницы Аврил Лавин (Avril Lavigne). Выпущенный в 2002 г., он был признан самым популярным дебютом года и шесть раз становился платиновым.

Это позволило Аврил Лавин стать самой молодой сольной исполнительницей, чей хит стал номером один в Великобритании. К 2013 году альбом был продан тиражом более 20 млн экземпляров, став самым продаваемым альбомом певицы на сегодняшний день. По данным журнала Billboard, альбом стал 21-м самым продаваемым альбомом десятилетия. По результатам опроса читателей журнала Rolling Stone, "Let Go" стал четвертым самым продаваемым альбомом 2000-х годов.

Альбом считается одним из альбомов, изменивших музыкальную сцену поп-панка, так как он помог вывести поп-панк музыку в мейнстрим и позволил женским поп-панк группам выйти на большую сцену. в 2022 году исполняется 20 лет со дня выхода альбома, в который вошли 6 бонус-треков.

Лос-Анджелес - Дебютный сольный альбом певца Дэвида Кросби "If I Could Only Remember My Name", вышедший в 1971 г., был отвергнут критиками. Однако с годами его стали ценить за авантюрную эстетику альбома, многослойные гармонии и захватывающие тексты о потере и растерянности. Заявленный как сольный дебют Кросби, альбом не был проектом одного человека. Напротив, это была одна из лучших его совместных работ, в которой приняли участие участники Grateful Dead, Jefferson Airplane и Santana, а также Грэм Нэш, Джони Митчелл, Нил Янг и другие.

в начале этого года альбому "If I Could Only Remember My Name" исполнилось 50 лет, и компания Rhino отмечает это событие выпуском двухдискового комплекта, на котором представлен альбом, любовно ремастированный с оригинальных аналоговых пленок, а также бонусный CD с дюжиной неизданных демо-записей, ауттейков и альтернативных версий. Ремастеринг проводился под руководством Стивена Барнкарда, звукорежиссера оригинального альбома, а восстановление и коррекция скорости были выполнены с использованием технологии Plangent Processes. альбом "If I Could Only Remember My Name: 50th Anniversary Edition" будет доступен уже сейчас. Ремастированная версия оригинального альбома будет выпущена на 180-граммовом виниле.

Примечания к сборнику написал Стив Силберман (Steve Silberman), соавтор книги "Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads". Он пишет: "...истории, связанные с созданием "If I Could Only Remember My Name", ясно дают понять, что бодрящие и искупительные качества альбома - результат работы сплоченной группы талантливых музыкантов, которые вернули одного из своих близких с края пропасти". Пронзительность альбома была сдержана огнем трагедии, изменившей всю его жизнь".

Когда Кросби приступил к записи альбома в 1970 году, он оплакивал смерть своей давней подруги Кристин Хинтон, которая погибла в автокатастрофе годом ранее. В то время студия Уолли Хайдера в Сан-Франциско стала пристанищем для Кросби, который вспоминает, что Джерри Гарсиа появлялся там почти каждый вечер. "У него была такая ухмылка, а потом такой взгляд в глаза, и такое очарование музыкой", - вспоминает Кросби. "Простая, не принужденная, изящная, веселая, вездесущая. Это была доброта, я в этом уверен. Джерри никогда этого не говорил, даже не намекал на это. Просто: "Эй, я слышал, ты что-то делаешь. Что ты делаешь? Давай что-нибудь сделаем"

В итоге получилась музыка, которая была принята последующими поколениями авторов-исполнителей и стала одним из первых примеров жанра "фрик-фолк". На оригинале девять песен представляют собой широкий спектр настроений и текстур. Свинг Кросби и резкие соло Гарсии придают "Cowboy Movie" интенсивность, а "Song With No Words (Trees With No Leaves)" плавно перетекает из хорального фолка в модальный джаз. Для песни "Orleans" Кросби преобразовал французский детский стишок, используя студию и ее эхо-камеру для записи хора со своими вокальными гармониями.

Второй диск содержит почти час неизданных записей, сделанных во время создания "If I Could Only Remember My Name". В том числе и первая затравка альбома, которую Кросби сделал 28 марта 1968 года на студии Hollywood Recorders в Лос-Анджелесе. Вместе с продюсером Полом Ротчайлдом он записал первые версии таких песен, как "Tamalpais High (At About 3)" и других. К этим композициям добавилось несколько неизданных сессионных записей, в том числе "Coast Road", "Dancer" и альтернативная версия песни "Cowboy Movie", в которой вместо Гарсии солирует Нил Янг.

"If I Could Only Remember My Name" 1971 года - первый релиз, которым Кросби может похвастаться как сольный исполнитель, и долгое время - единственный, и это альбом, характеризующийся гармонией, общностью и единством. В состав бэк-группы вошли участники Grateful Dead и Jefferson Airplane, а также Нил Янг, Джони Митчелл и Грэм Нэш. На момент выхода альбома это были одни из самых известных имен в музыке, почти все они только что прошли свои лучшие карьерные этапы и коммерческие вершины. И все же вместе они звучат великолепно абстрактно. Музыка похожа на сон, который вы пытаетесь пересказать утром: туманная, слабо связанная, растворяющаяся в реальном времени" (pitchfork. com)

Рецензии

"Результатом этого стало грандиозное пение предложений - иногда без лирики в дабиду - тонко оркестрованные почти-рокеры или мечтательно эхом почти-фолкеры, а звукорежиссер Стивен Барнкард сохранил потрясающий звук для этого..." (Good Times, август/сентябрь 2022 г.)

Этот альбом - глубокое, проникновенное размышление о том, что мы чувствовали в 2020-2021 годах, документация о жизни во время пандемии. Несмотря на то, что большая часть грусти и чуждости была присуща лично нам, я уверен, что многие смогут соотнести ее с содержанием. Просто не было другого вдохновения - только писать и описывать жизнь так, как мы ее ощущали. Мы искренне верим, что по силе этой работы, от песни к песне, она может стать нашей лучшей работой, ведь работа над ней велась 18 месяцев, и это был самый длинный студийный график в нашей жизни. В качестве глазури на торте присутствуют Трой Донокли из Nightwish и Крис Лесли из Fairport Convention, которые замечательно выступили на альбоме в качестве гостей. Музыкальная палитра лауреатов премии Mostly Autumn разнообразна, они опираются на влияние золотого века рока, но при этом развивают свое собственное уникальное звучание, которое одновременно отражает суть той эпохи и обращено в будущее. Они прославились своими выдающимися концертными выступлениями, и их называют "лучшей группой, которую вы никогда не слышали".

С момента своего образования в 1996 году Mostly Autumn прославились своими неустанными гастролями и выдающимися концертными шоу. С момента выхода их первого альбома шестнадцать лет назад они завоевали верных и культовых поклонников, среди которых Стив Хакетт, покойный Ричард Райт, покойный Джон Лорд и Боб Харрис с BBC. Они были лично приглашены Ричи Блэкмором для поддержки его шоу Ritchie Blackmore's Rainbow Arena, а также выступали в качестве акустического дуэта в туре Стива Хакетта Genesis Revisited. Mostly Autumn также гастролировали в качестве приглашенной поддержки Blackmore's Night, Uriah Heep и Jethro Tull и были специальными гостями на концерте Bryan Adams на стадионе Murrayfield несколько лет назад. Уже одно это должно свидетельствовать о калибре группы. Брайан Джош - редкое животное - чрезвычайно талантливый гитарист, умеющий играть с чувством и ради песни. Его парящая игра на гитаре, всегда пронизанная чистыми эмоциями, иногда напоминает золотую эру таких гитарных героев, как Дэвид Гилмур, но никогда не бывает скучной и всегда заставляет слушателя желать большего. Вокалистка Оливия Спарненн - настоящий талант, диапазон и красота ее голоса - мирового уровня. Великолепная игра Йена Дженнингса на клавишных, дополненная прочной и в то же время плавной ритм-секцией - Энди Смит (бас), Генри Роджерс (ударные), Крис Джонсон (гитара) и Анжела Гордон на флейте и клавишных - делают Mostly Autumn группой, которая очарует вас и вернет воспоминания о том, что такое настоящая музыка.

Best of и рождественский альбом

Прошло пять лет с момента распада группы Unheilig. В конце 2021 года поклонники немецкой группы могут рассчитывать на специальный релиз: "Lichterland: Best Of Unheilig".

Название говорит само за себя: Это сборник песен, охватывающий весь период карьеры и включающий в общей сложности 21 трек. Он будет доступен либо на CD в минт-пакете, либо в виде двойного LP.

В сборник вошли такие хиты, как "Lichter der Stadt", "Geboren um zu leben", "Unter deiner Flagge", "Zeit zu gehen" и многие другие.

Кроме того, "Lichterland: Best Of Unheilig" доступен в виде ограниченного специального издания. Помимо 21 основной песни, двойной CD в твердой обложке содержит бонусный диск: ранее не издававшийся рождественский альбом "Weihnachtslichter". Unheilig пишет об этом на своей странице в Facebook: "Граф некоторое время работал над своими собственными рождественскими песнями, не зная, будут ли они когда-нибудь выпущены. Теперь время наконец пришло" В результате получилось "14 созерцательных произведений нечестивой музыки, полных надежды и внутренней силы" С соответствующим треклистом нового альбома "Lichterland: Best Of Unheilig" можно ознакомиться ниже.

Группа Unheilig была основана в 1999 году вокалистом "Der Graf" Грантом Стивенсом и Хосе Альваресом-Брилем. До своего распада в 2016 году немецкая группа выпустила девять студийных альбомов. Последние четыре заняли первое место в чартах Германии. В 2021 году группа выпускает ретроспективный альбом "Lichterland: Best Of Unheilig".

Отзывы

"Рождество в пределах досягаемости, и граф и на LICHTERLAND Граф предлагает не только не только сборник лучших песен, включающий 21 его Хитов, таких как "Born to Live" и "Great Freedom" (с "Große Freiheit" (с Джеймсом Ластом), но и 14 песен для блистательного фестиваля, две из которых две из которых никогда ранее не издавались " (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)