Музыка и песни Oldfield, Mike / Олдфилд Майк

Как и его предшественники "Tubular Bells" и "Hergest Ridge", "Ommadawn" также является преимущественно инструментальным альбомом. Он был написан, спродюсирован и в основном записан Майком Олдфилдом летом и осенью 1975 года. Вскоре после выхода в 1975 году он достиг 4-й строчки в британских чартах. Теперь этот легендарный альбом доступен в стереомиксе Майка Олдфилда 2010 года.

Информация о продукте

Вышедший в ноябре 1975 г. альбом Ommadawn остается одной из самых любимых работ Олдфилда. Записанный в его тогдашнем доме в Хергест Ридж, он снова имеет форму двух продолжительных музыкальных сюит, но здесь добавились ирландские и африканские влияния. Олдфилд обратился к композиции на традиционных инструментах; эта музыка стала предвестником музыкального движения new age.

Название альбома:

Tubular Bells II (1992)
The Songs Of Distant Earth (1994)
Voyager (1996)
Tubular Bells III (1998)
Tubular Bells 2003 (2003)

После перехода на Warner Олдфилд выпустил продолжение своего первого альбома, от которого отказалась Virgin. Альбом Tubular Bells II (1992) повторял структуру первой работы, но затрагивал другие темы и музыкальные влияния. За ним последовали The Songs of Distant Earth (1994), основанный на романе Артура Кларка, кельтско-фольклорный Voyager и Tubular Bells III, в котором прослеживается влияние техно и танцевальной музыки Ибицы, где он тогда жил. в 1999 году Майк Олдфилд выпустил альбом Guitars, в котором все звуки были получены с помощью гитар.

В мае 2003 года, в честь своего 50-летия и 30-летия выхода альбома Tubular Bells, он выпустил Tubular Bells 2003, перезапись своей дебютной работы. Олдфилд объяснил, что это позволило ему улучшить многие недостатки оригинала, которые были обусловлены технологиями звукозаписи того времени и временными ограничениями на студийные записи (первая сторона мега-альбома была записана всего за одну неделю в 1973 году).

Вышедший в 1974 г. и отклонившийся от смешения проговых и фолковых влияний, которые впервые были обнаружены Майком Олдфилдом в его дебютном альбоме Tubular Bells, долгожданный альбом Олдфилда Hergest Ridge обладает собственным очарованием. Более мягкий и спокойный, атмосферный и призрачный, Hergest Ridge - это лебединая песня той успокаивающей атмосферы, в которую погрузился Олдфилд сразу после ошеломляющего успеха своего дебюта.

Hergest Ridge - это продолжение Tubular Bells и преимущественно инструментальный альбом, написанный, спродюсированный и записанный Майком Олдфилдом весной 1974 года. Он с первой попытки достиг №1 в британских чартах и через три недели вытеснил своего предшественника (что удалось сделать кроме него только Битлз и Бобу Дилану).

Пятый альбом Майка Олдфилда был частично записан в студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке, и заглавная сюита, в частности, отражает события, происходившие в городе в то время. Безупречно аранжированный и спродюсированный, альбом был выпущен в ноябре 1979 года. Это был первый альбом Олдфилда, в который вошли более короткие песни, в том числе прекрасная версия I Got Rhythm Джорджа Гершвина и новая аранжировка North Star Филипа Гласса.

Отзывы

,,Делюкс-издание предлагает новый ремастированный звук с улучшенными высокими частотами, по три бонус-трека и второй CD с ранее не издававшимися концертными записями. На Platinum представлен концерт, состоявшийся 28 мая 1980 года на лондонском стадионе Wembley Stadium..." (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

Однажды поздно вечером в 1973 году профессиональные музыканты в загородном поместье Ричарда Брэнсона The Manor закончили работу, и никому не известный Майк Олдфилд на одну ночь погрузился в суматошное создание своего дебютного альбома.

Когда рассвело, Олдфилд создал одну из самых новаторских работ в истории современной музыки. Экспериментальный и смелый, технически совершенный и возвышенный одновременно, феномен Tubular Bells был рожден.

Майку Олдфилду было всего 20 лет, когда он выпустил свой определяющий стиль дебютный альбом Tubular Bells. С такими необычными инструментами инструментами, такими как электронные органы Farfisa и Lowrey и флажолет, а также с гитарами, фортепиано и мандолиной раздражающе красивая композиция из ритмов, тонов и гармоний, в результате чего на альбом вошли две пьесы. Олдфилд играл практически на всех Практически на всех инструментах сам, редко привлекая приглашенных музыкантов, что принесло ему репутацию мультиинструменталиста. В середине альбома рок-музыкант Вивиан Стэнсхолл представляет все инструменты по одному разу, прежде чем они зазвучат, и завершает альбом объемный Однофамильцами - трубчатыми колоколами. Жутковатые вступительные ноты альбома получили известность благодаря использованию в фильме "Экзорцист" The Exorcist.

Этот трек - платиновый диск SHM. Это последняя совместная разработка Universal Music Japan и JVC. Это компакт-диски, изготовленные из особо светопрозрачного пластика (Super High Material). Отражающий слой Отражающий слой изготовлен из чистой платины, которая еще более тонко прилегает к ямкам и рельефу поверхности данных, чем чистое золото Чистое золото. С обратной стороны диски покрыты лаком, поглощающим лазерный свет. Для компакт-дисков Platinum SHM компании Universal мастер-кассеты альбомов Мастер-ленты альбомов перецифровываются без каких-либо изменений. Затем они редактируются в разработанной JVC программе High-Resolution и вырезаются из мастера 24 бит / 176,4 КГц на стеклянный мастер в условиях чистого помещения.

The Songs of Distant Earth - 16-й альбом Майка Олдфилда, выпущенный в 1994 году. Он основан на научно-фантастическом романе Артура К. Кларка "Песни далекой Земли".

Концептуальный альбом особого рода, работа 1994 года основана на рассказе Артура К. Кларка. впервые опубликованный в виде короткого рассказа в 1958 году, Кларк вновь взялся за эту идею в 1983 году, дорабатывал ее до 1985 года и превратил в целую книгу, которая была опубликована в 1986 году. Артур Кларк принадлежит к той группе авторов SiFi, которые придают большое значение научным открытиям и считают фантастикой гондолы, летящие через космос со скоростью варп 9. Поэтому он придумывает историю, в которой солнце нашего мира вот-вот будет уничтожено взрывом, а вместе с ним и человечество. Строятся огромные космические корабли, оснащенные всем необходимым для будущих поселенцев. Один из них не способен достичь скорости света, вначале даже лишь малой ее части. Путешествие через межзвездное пространство к ближайшей пригодной для жизни планете, следовательно, займет столетия.....

В качестве саундтрека к весьма читаемой книге Артура Кларка Олдфилд отправился в огромное сферическое научно-фантастическое путешествие и в 1994 году выпустил безупречный альбом в стиле Chill Out / New Age. Этот альбом - не столько саундтрек, сколько саундтрек к эмоциям, связанным с заложенной в нем историей. Мягко и очень гармонично музыка дрейфует и быстро захватывает слушателя. Даже если вы не читали роман, эта трансформация в музыку способна увлечь вас и сегодня.

Однажды поздно вечером в 1973 году профессиональные музыканты загородного поместья Ричарда Брэнсона The Manor закончили работу, и никому не известный Майк Олдфилд погрузился в суматошную работу по созданию своего дебютного альбома.

Когда рассвело, Олдфилд создал одну из самых новаторских работ в истории современной музыки. Экспериментальный и смелый, технически совершенный и возвышенный одновременно, феномен Tubular Bells был рожден.

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 10/09: "Теперь услужливый дух по имени Марк Пауэлл прочесал архивы в поисках всех доступных многодорожечных оригинальных материалов "Tubular Bells" все это было заново оцифровано, полностью стереофонически перемикшировано Олдфилдом, а затем ремастировано добрым Пашалом Бирном (Paschal Byrne) и если его звукоинженеры не впадали в безудержную манию компрессии и не ограничивали динамику акустического материала, то результат этой работы приятно отличается от многих последних овердуббингов, которые бессовестно выбирают уровни чуть ниже цифрового нуля"

Этим релизом Олдфилд продолжил работу над своим блестящим дебютным альбомом "Tubular Bells", который уже давно вошел в историю музыки с момента своего выхода 25.05.1973. При прослушивании нового альбома сразу стало понятно, где есть параллели с первым "Tubular Bells", а где различия. Структура музыки отчасти идентична. "Церемониймейстер", "Рев монстра", "Западный салун" в конце - все это можно найти снова. Пьесы более или менее соответствуют "духу" оригинала по темпу и тембру, но мелодии совершенно новые. Вот как "Tubular Bells II" кажется, с одной стороны, очень знакомым, а с другой - довольно странным. Опасения, что Майк Олдфлелд выдал лишь собственный плагиат, убедительно опровергаются. Несмотря на заимствования, мы имеем дело с самостоятельным произведением, которое как минимум не уступает оригиналу в музыкальном плане и значительно превосходит его в техническом. Смена настроений завораживает, а мелодии не выходят из головы. Бесподобный, характерный для Олдфилда синтез фолка, рока и поп-музыки, безумное сочетание электрогитары, волынки и британского юмора делают альбом рекомендацией для новой эпохи Юмор делает альбом рекомендацией для поклонников.

Чувствуется, что Олдфилд много думал о том, как адаптировать произведение к современности (избегая слова "современный", поскольку соответствие духу времени никогда не было заботой Олдфилда), как играть с мотивами и при этом оставаться узнаваемым как "Tubular Bells". И все это ему более чем удалось. О фильмах часто говорят, что ремейки или сиквелы редко приближаются к оригиналу, но в случае с "Tubular Bells II" это не так: Если оригинал был в некотором смысле прототипом незрелого ребенка, то вторая версия - это зрелый молодой человек Вторая версия - это зрелый молодой взрослый.

Tubular Bells III - 18-й альбом Майка Олдфилда, выпущенный в 1998 году. Он является продолжением альбомов Олдфилда Tubular Bells 1973 года и Tubular Bells II 1992 года и был выпущен в честь 25-летия первого альбома Tubular Bells.

Даже если скептики и особенно критики, конечно, думали в то время, что Майк Олдфилд будет снова и снова переиздавать свой первый Tubular Bells из-за отсутствия новых идей, на третьей "части" вы получите нечто большее, чем просто хорошее развлечение.
Даже если Олдфилд и использует свои старые добрые наработки в плане мелодики и структуры (безусловно, по праву), то все равно они находятся в "здесь и сейчас", в гораздо более современной упаковке. Например, первый же трек сопровождается техноподобным битом, который поначалу немного пугает, но после повторного прослушивания хорошо вписывается в композицию.

Как и его предшественник "Tubular Bells II", эта работа не является чистым продолжением первого альбома Майк Олдфилд явно дистанцировался от оригинала, так что термин "ремейк" уже не может быть использован. В нем снова можно найти структуры и мелодии из оригинала, но также и много новых элементов. Так что "Tubular Bells III" - это тоже оркестровое произведение, но, безусловно, отличное от оригинала. Оно более современное, конечно. Но композитор, видимо, почувствовал необходимость продолжить рассказ истории. И ему это удалось. Структура осталась, "средства повествования" стали другими.

Майк Олдфилд всегда играл кельтские/ирландские/уэльские/шотландские пьесы, либо традиционно, либо варьируя их, либо интегрируя в свои собственные произведения. Это заметно в каждом альбоме, особенно в Ommadawn и Incantations, а также во всех партиях Tubular Bells. В соответствии с традицией, в ранних альбомах он также заставлял почти всю семью Олдфилдов плюс деревенскую общину выступать в качестве хора.

"The Voyager" (наряду с удивительно сферическим альбомом "Songs of Distant Earth"), безусловно, является яркой вершиной этого развития. Альбом содержит десять инструментальных номеров, четыре из которых он написал сам, остальные - традиционные ирландские мелодии. Некоторые из них, например "Women of Ireland", хорошо известны и за пределами Ирландии. А Стэнли Кубрик использовал эту композицию в своем фильме "Барри Линдон". Кейт Буш перевела ее так: "Mna na h'Eireann" (в переводе с ирландского - "Женщины Ирландии").

Этот альбом не стоит сравнивать с другими, более классическими и рок-тяжелыми альбомами Олдфилда, здесь именно фольклорные элементы накладывают печать на альбом. Он никогда не позволял себе отвлекаться и всегда делал свое дело, и это хорошо.

альбом "Guitars" был впервые выпущен в 1999 году. У MIKE OLDFIELD была концепция играть на этом альбоме только на гитарных инструментах. Здесь особенно выделяется звучание гитар с MIDI-триггерами Roland, которые он использует для запуска сэмплов ударных и струнных.

"Guitars" стал первым из двух альбомов, выпущенных Олдфилдом в 1999 году. Второй, "The Millennium Bell", состоял из пастишей самых разных музыкальных стилей, изображающих различные исторические периоды прошедшего тысячелетия.

Майк Олдфилд - несравненный художник. В течение последних десятилетий он писал нестареющую и уникальную музыку, такую как классический "Tubular Bells" (1973) или хитовые синглы "Moonlight Shadow" и "To France". Он был представлен в британских чартах более чем 30 альбомами и 25 синглами и был удостоен платиновых, золотых и серебряных наград по всему миру. Теперь он совершает немыслимое: делает ремиксы на свои лучшие хиты вместе с мультиплатиновым немецким продюсером Торстеном "Йорком" Штенцелем (среди его работ - Taucher, DJ Sakin & Friends, совместные работы с Faithless, Moby, Tina Turner, ATB).

на "Tubular Beats" собраны лучшие и наиболее известные композиции Майка Олдфилда в новом, танцевальном стиле. Ремиксы были сделаны на основе оригинальных треков записи, а для некоторых песен Майк Олдфилд исполнил новые гитарные партии.

В альбом вошли такие классические композиции, как "Tubular Bells", "To France" и "Moonlight Shadow" в новых, танцевальных версиях. Майк Олдфилд всегда сохранял творческий контроль в процессе создания ремиксов, и что еще более важно - в каждой новой версии можно отчетливо услышать оригинальную песню тех времен. "Tubular Beats" - это чистый Майк Олдфилд и электро!

Но не только это - на "Tubular Beats" также представлена совершенно новая песня "Never Too Far" с бывшей вокалисткой Nightwish Тарьей Турунен. Ни одна другая исполнительница не повлияла и не создала женский симфонический металл больше, чем она, и здесь певица также завораживает и очаровывает своим уникальным голосом.

Информация о продукте

компания earMUSIC с гордостью объявляет о выпуске нового альбома ремиксов Майка Олдфилда "Tubular Beats". В альбом войдут самые популярные композиции Олдфилда, который поработал над новыми аранжировками и новым звучанием своих композиций.

Все композиции были переработаны с оригинальных многодорожечных записей и смикшированы Майком Олдфилдом и мультиплатиновым немецким продюсером Торстеном "Йорком" Штенцелем.

В микс были добавлены новые гитарные партии, записанные Майком Олдфилдом, что делает Tubular Beats новым альбомом по всем параметрам. Совершенно новая песня с участием бывшей вокалистки группы Nightwish Тарьи Турунен завершает альбом на высокой ноте.

До "Tubular Beats" Майк Олдфилд и Торстен Стенцель уже работали вместе, но в новом альбоме дуэт впервые смог объединить свой стиль в полноценный проект, добавив к самым известным песням Олдфилда свой подход и вкус ко всем решениям, которые предлагает электронная музыка.

Такие классические композиции, как "Tubular Bells", "To France" и "Moonlight Shadow", вновь засияли в новых свежих и танцевальных версиях. Майк Олдфилд сохранял творческий контроль на протяжении всей работы над альбомом, и, несмотря на "новое платье", песням удалось сохранить оригинальные мелодии и структуру, оставаясь в то же время совершенно новыми.

в новой песне "Never Too Far" приняла участие певица Тарья Турунен, которая, что неудивительно, исполняет одну из своих самых эмоциональных песен за всю историю, ведь Олдфилд - один из героев певицы.

Тарья объясняет: "Было очень приятно работать с Майком Олдфилдом. Песня получилась даже лучше, чем я могла ожидать. У Майка огромная карьера и опыт работы в поп-музыке, инструментальной и электронной музыке. Мне нравится его музыка и его личный гитарный звук.

На создание этой песни меня вдохновила песня Майка "Islands" с участием еще одного кумира моей юности - Бонни Тайлер (Bonnie Tyler). Чтобы отблагодарить их за приятные мелодии, на которых я вырос, я добавил строчку из их хита. И я думаю, что Майку эта идея тоже понравилась. Так родилась песня "Never Too Far". Надеюсь, что песня понравится вам так же, как и мне"

Об артистах:

Майк Олдфилд не чужд танцевальной и электронной музыке. В его последних работах часто встречаются типичные черты электронной музыки, такие как тяжелые басовые барабанные удары и электробасовые линии. Он всегда находил танцевальную сцену Ибицы вдохновляющей, прожив там несколько лет. В 2005 году Олдфилд сотрудничал с немецким электронщиком Шиллером (7 млн. проданных альбомов) в создании песни "Morgentau" на альбоме "Tag und Nacht" (№ 5 в немецком альбомном чарте). За свою почти 40-летнюю карьеру Майк Олдфилд создал неподвластную времени, уникальную и вдохновляющую музыку, которая покорила слушателей всего мира и оказала влияние на музыкантов всех направлений. Его хитовый альбом 1973 года "Tubular Bells" является одним из бестселлеров Virgin Records всех времен, а сингл 1983 года "Moonlight Shadow" - одним из самых популярных хитов 80-х годов. На счету Майка Олдфилда более 30 чартовых альбомов и 25 синглов только в британских чартах, что привело к нескончаемой череде мультиплатиновых, золотых и серебряных наград, а также премии "Грэмми".

В лице Торстена "Йорка" Стенцеля Олдфилд нашел идеальную творческую пару. На счету этого танцевального и поп-продюсера 10 золотых и платиновых наград, номинация на премию "Echo" и более трех миллионов продаж пластинок. Продюсер, стоящий за такими классическими композициями, как "The Awakening", "On The Beach" и "Addicted", в начале 90-х годов работал над такими проектами, как Taucher, DJ Sakin & Friends и Suspicious. Он работал с такими группами, как Moby, Faithless, All Saints, Chris Rea, Tina Turner, ATB, Tarja Turunen, Jennifer Paige и многими другими. Торстен Штенцель ранее работал с Тарьей Турунен и участвовал в создании песен для ее платинового дебютного альбома "My Winterstorm" и ее релиза 2010 года "What Lies Beneath".

(ear-music. net)