Rock

Старая любовь, новые тенденции

У творчества есть имя: Джо Бонамасса. Только за последние пять лет американский блюз- и блюз-рок-гитарист, певец, композитор и автор текстов выпустил девять сольных студийных и концертных альбомов. в 2021 году он вновь продолжает свой замечательный каталог, выпуская уже 15-й студийный лонгплей и пятый по счету альбом, полностью состоящий из оригинального материала: "Time Clocks".

Но при всем этом гитарист-виртуоз не утратил ни богатства идей, ни любви к экспериментам. Напротив: "Time Clocks" - его самая амбициозная и разнообразная работа на сегодняшний день, с которой Джо Бонамасса расширяет границы блюз-рока. В десяти новых песнях он подмешивает новый музыкальный вкус, новый стиль, и это - прогрессивный рок.

И, таким образом, пластинка проливает новый свет на жизнь Джо, который, кажется, постоянно творчески работает и находится в движении. Немного постаревший, но более мудрый в плане приобретенных знаний, его новый звук обладает сырой и жизненной силой в сочетании с решительным мастерством, которое может быть приобретено только годами упорства и неустанной преданности делу. "Time Clocks" следует за Джо в его непрерывном развитии, продолжая двигаться вперед, изменяя жанры, разрушая стены и бросая вызов трудностям музыкальной индустрии.

Как это звучит, он показал в июле и августе своими новыми песнями "Notches" и "The Heart That Never Waits", которые, несмотря на новые тенденции, не скрывают своей любви к блюз-року.

Для записи нового студийного альбома Бонамасса отправился в студию со своими давними соратниками Кевином Ширли в качестве продюсера и менеджером/бизнес-партнером Роем Вайсманом в качестве исполнительного продюсера. В состав группы, которая записывалась в Нью-Йорке в Germano Studios/The Hit Factory, вошли Стив Маки (бас), Лейчи Доли (фортепиано), Бунна Лоури (диджериду), Бобби Саммерфилд (перкуссия) и Антон Фиг из "Late Night With David Letterman" (ударные и перкуссия). В качестве бэк-вокалисток выступили Махалия Барнс, Хуанита Типпинс и Принни Стивенс. Микшированием альбома занимался Боб Клирмаунтэйн (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi). Художественное оформление выполнено художником-графиком Хью Саймом (Rush, Aerosmith, Whitesnake).

Размышляя о процессе записи альбома Covid-19, Бонамасса говорит: "Двадцать лет назад я записал пластинку кавер-версий песен под названием "Blues Deluxe". [...] В то время я жил в Нью-Йорке, и времена были довольно тяжелые. Моя еженедельная рутина состояла из сессий, концертов и редких возможностей. Я был голоден, в прямом и переносном смысле. Музыкальный бизнес жесток, очень жесток, и особенно в те времена, когда все ниточки держали в своих руках крупные лейблы. Я питался арахисовым маслом, желе и лапшой рамен, которую покупал в винной лавке на углу 83-й улицы и Коламбус авеню. Раз в неделю я покупал лотерейный билет "Выигрыш на всю жизнь". В то время я думал, что это буквально мой билет из этого ужасного бизнеса. Но моя любовь к гитаре и музыке была слишком сильна, чтобы отказаться от нее. Сейчас 2019 год, я снова в Нью-Йорке и вдохновлен этим городом. За последние 20 лет условия моей жизни сильно изменились, но энергия, которая делает Нью-Йорк великим, осталась. В феврале 2021 года мы оказались в Germano Studios, записывая музыку (но не музыку трио) в качестве трио, и нам пришлось искать способы выпускать пластинки, несмотря на то, что ваш продюсер на всю жизнь застрял в Австралии из-за ограничений на поездки. Кевин Ширли нашел способ соединить континенты и пульты так, что у нас буквально не было задержек. Добавьте сюда Стива Маки и Антона Фига, несколько масок и ругательств - и вы получите "New York Record", он же "Time Clocks""

"Time Clocks" Джо Бонамассы выходит в виде делюкс-бокс-сета с CD в диджипаке, 24-страничным буклетом, двумя подставками, десятью открытками и тремя медиаторами. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, по выбору на черном или золотом виниле.

Джозеф Леонард "Джо" Бонамасса начал свою карьеру в возрасте всего двенадцати лет, когда он открыл шоу для легенды блюза Б.б. Кинга. За последние 13 лет Бонамасса выпустил 14 сольных альбомов на своем независимом звукозаписывающем лейбле J&R Adventures, одиннадцать из которых достигли первого места в Billboard Blues Charts. Лучшие условия для номера 15: "Time Clocks".

Отзывы

"Звучание новых песен осталось довольно сырым, Бонамасса снова творит свою магию на шести струнах - а затем добавил еще музыкантов к первоначальной идее действовать как пауэр-трио, тем самым расширив звуковой спектр, развернув разнообразную гамму с интересными аранжировками (включая новоорлеанский флер) - и качаем дальше." (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"Это блюз-рок в лучшем его проявлении: разнообразный, напористый и очень современный" (Stereo, январь 2022 г.)

Вторая часть трилогии: трибьют Рона Вуда Джимми Риду

Ronnie Wood Band возвращается к блюзу и анонсирует вторую часть трилогии своих концертных альбомов - "Mr. Luck - A Tribute to Jimmy Reed: Live at the Royal Albert Hall". 18-трековый альбом, в котором приняли участие The Ronnie Wood Band, включая Мика Тейлора, а также специальные гости Бобби Вомак, Мик Хакнелл и Пол Уэллер, посвящен одному из музыкальных героев и главных влияний Ронни - пионеру электроблюза Миссисипи Джимми Риду.

Альбом был записан вживую на незабываемом вечере в Королевском Альберт-холле 1 ноября 2013 года и включает в себя такие потрясающие композиции, как "Good Lover" и "Ghost of A Man". альбом "Mr Luck" поставляется в виде CD, стандартной версии на черном виниле и красивого лимитированного издания на двухцветном дымчато-блюзовом виниле с уникальным оформлением альбома, разработанным Ронни Ридом.

Тейл" с двумя сайдменами

Когда гитарист-самоучка Эдди Тейлор передавал свои навыки другу Джимми Риду, тот, конечно, и представить себе не мог, какое влияние это окажет на чикагскую блюзовую сцену. Поддерживая таких великих музыкантов, как Джон Ли Хукер, он больше всего запомнился своей работой со своим бывшим учеником.

По счастливому совпадению, в 1974 году другой Тейлор, Мик, уступил место Ронни Вуду в группе Rolling Stones, проложив путь к сотрудничеству этих двух друзей и знаменитых гитаристов. Самым ярким событием на сегодняшний день является выступление Тейлора в составе группы Ронни Вуда в Королевском Альберт-холле на фестивале Bluesfest 2013, где они сыграли ставший легендарным сет, из которого и появилась эта запись.

Говоря о "Mr Luck", Ронни комментирует:

"Джимми Рид оказал одно из главных влияний на Rolling Stones и все группы, любящие американский блюз, начиная с той эпохи и до наших дней. Для меня большая честь иметь возможность отметить его жизнь и наследие этим трибьютом"

Этот альбом является вторым в трилогии специальных и личных альбомов Вуда и группы, посвященных музыкальным героям Ронни. Первый альбом, "Mad Lad" группы Ronnie Wood & His Wild Five, был посвящен творчеству Чака Берри и стал эмоциональным мемориалом после смерти Берри чуть более двух лет назад. Ронни гастролировал с Берри и был его пожизненным поклонником.

Отзывы

"18 треков, которые колеблются между ярко выраженной традиционностью и удивительным прогрессивом, блещут мощной гармошкой и гедонистической лирикой, а также обладают привлекательным качеством звучания" (stereoplay, сентябрь 2021 г.)

"... Громкие ликбезы и трюки, полные буйной радости игры, высокой музыкальности и непринужденного суверенитета, как это могут делать только старые мастера, которым уже не нужно ничего доказывать. Незабываемое шоу в Королевском Альберт-холле" (Аудио, октябрь 2021 г.) "Огромное количество песен (18) включает вторую часть из Концертной трилогии, которая Гитарист Stones Ронни Вуд дарит своим Блюзовым героям ded его блюзовым героям В качестве гостей: Мик Тейлор, Пол Уэллер, Мик Хакнелл, Пол Уэллер, Мик Хакнелл, Бобби Во мак и Бен Уотерс" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"Look At Yourself" - третий альбом группы Uriah Heep, последовавший за "Salisbury". Первоначально альбом был выпущен в 1971 году. В состав группы, работавшей над записью, входили Дэвид Байрон (David Byron) - вокал, Кен Хенсли (Ken Hensley) - клавишные, гитара и вокал, Мик Бокс (Mick Box) - гитара, Пол Ньютон (Paul Newton) - электробас и Иэн Кларк (Iain Clark) - ударные. Ньютон и Кларк покинули группу в следующем году.

Среди гостей альбома "Look At Yourself" также можно отметить Манфреда Манна (клавишные в песне "July Morning") и часть группы Osibisa (перкуссия в заглавной песне).

На родине, в Великобритании, пластинка достигла лишь 39-го места в чартах, но в Германии она стала одиннадцатой, а в Финляндии даже первой. Самым успешным синглом альбома стала песня "Look At Yourself".

Брайан Сетцер и грохот

Всего два года назад Брайан Сетцер отпраздновал возвращение и 40-летие своей культовой рокабилли-группы Stray Cats.

теперь, в 2021 году, поклонники американского музыканта могут ожидать и сольный альбом, первый за последние семь лет. "Gotta Have The Rumble" - так называется пластинка, ставшая продолжением альбома "Rockabilly Riot! All Original" 2014 года. Альбом будет выпущен на CD в августе. Поклонникам пластинки придется подождать до конца октября, но для подстраховки можно сделать предварительный заказ.

Сетцер написал или стал соавтором одиннадцати новых песен для "Gotta Have The Rumble". В качестве соавторов над альбомом работали Джеймс МакДоннелл, Майк Химельштейн и Стивен "Диббс" Престон. Запись альбома проходила в Миннеаполисе, ставшем для Сетцера родным домом, и в Нэшвилле. Продюсированием занимался Джулиан Рэймонд, который стал известен как многолетний продюсер хард-рок-группы Cheap Trick.

песня "Gotta Have The Rumble" - это отсылка к его мотоциклам и хот-родам, которые не изменились с тех пор, как ему было 15 лет, говорит Сетцер: "У меня все та же страсть к быстрой езде и адреналину. Но это также связано с моей проблемой со слухом - тиннитусом - звоном в ушах. Все было очень плохо, и я понял, что не могу играть так, как мне хотелось бы. Когда я пришел в себя, мне просто не хватало стоять перед маленьким усилителем. Звук моего большого усилителя заставляет гитару грохотать. А это большая часть моего звучания. Какое-то время я был в отчаянии, потому что думал, что больше не смогу этого делать. Так что "Gotta Have The Rumble" связана с обеими этими вещами"

Но то, что "Gotta Have The Rumble" - это гораздо больше, чем просто "грохот", он доказал заранее первым синглом "Checkered Flag", который, как и весь альбом, приглашает вас в музыкальную поездку на волне нео-рокабилли 1980-х годов.

Брайан Роберт Сетцер пользовался большим успехом в начале 1980-х годов в составе рокабилли-группы Stray Cats, игравшей в стиле 1950-х годов. В начале 1990-х годов он возродил свою карьеру, создав группу Brian Setzer Orchestra, работающую в стиле свингового возрождения. За свою карьеру он продал около 13 млн. пластинок и получил три премии "Грэмми". Он также был введен в Зал славы рокабилли. Сегодня гитарист, автор песен и певец считается иконой своего жанра.

Отзывы

"Будь то трио Stray Cats или оркестр Брайана Сетцера из 19 человек - с ним вы знаете, что получаете: высокоэнергичный рокабилли, практически общий знаменатель свинга и рок-н-ролла" (Stereo, сентябрь 2021 г.)

"Брайан Сетцер - лучший рокабилли-гитарист всех времен. Его класс неоспорим, его изобретательность в этом относительно простом музыкальном жанре непревзойденна. (...) "Gotta Have The Rumble" содержит одиннадцать новых оригинальных композиций Сетцера, написанных в основном с партнерами. И этот альбом - тонна удовольствия" (Аудио, октябрь 2021 г.)

"Romantic Warriors" - пятый студийный альбом немецкого поп-дуэта Томаса Андерса и Дитера Болена, более известного как Modern Talking. После выхода в 1987 г. альбом стал хитом в Европе, попав в Топ-10 в Германии, Швейцарии и Австрии, а также в Топ-20 в Швеции и Норвегии. Этот альбом продолжил историю Modern Talking как одной из самых популярных синтипоп-групп своего времени.

В альбом вошел хитовый сингл "Jet Airliner", который вошел в чарты многих стран, включая Нидерланды, Испанию, Швейцарию и даже Южную Африку. "Romantic Warriors" - настоящая классика 80-х, теперь выпущенная на черном виниле.

В своем новом альбоме "What Happens Next" автор-исполнитель и гитарист Дэйви Ноулз представил себя с нестареющим и последовательным написанием песен, современным продюсированием и лирическим гитарным подходом, вдохновленным соул, фолком, роком и блюзом. На 12-песенный альбом оказали влияние как The Black Keys, Fantastic Negrito, Gary Clark Jr., так и Muddy Waters, Junior Kimbrough и R.L. Burnside. И это скорее целостная работа, чем набор разрозненных песен.

"Когда пришло время записывать этот альбом, речь шла о поддержке песен, а не о том, как быстро я смогу исполнить гитарное соло", - со смехом говорит уроженец острова Мэн и житель Чикаго. "Я не пурист, и для того, чтобы корневая музыка оставалась актуальной, необходимо адаптироваться и развиваться" Спродюсированный Эриком Корном (John Mayall, Joe Walsh, Joe Bonamassa) альбом What Happens Next - это отход от пламенного и трепетного восприятия Ноулзом блюза и американы, с поэтическим написанием песен и проникновенным вокалом.

Эта 12-песенная работа представляет собой альбом взлетов и падений, переходящий через мощные риффы, джазовые блюзовые баллады и классический соул, и заканчивающийся одной из его самых личных песен. Его игра на гитаре великолепна и ненавязчива, а ритм-работа ловкая и динамичная. Альбом открывается песней "Light Of The Moon", зажигательным рифф-роком, в котором присутствуют размашистые органные переливы 60-х годов, запоминающиеся припевы в минорном ключе и страстный, пропитанный духом вокал.