Rock

Компания Cherry Red продолжает программу переиздания каталога одной из лучших инди-групп, сформировавших историю музыки 80-х годов. Выходец из Бирмингема, Felt выпустил 10 студийных альбомов и 10 синглов в течение десятилетия на лейблах Cherry Red и Creation, которые наконец-то снова станут доступны в 2018 году.

"Ignite The Seven Cannons" - четвертый студийный альбом, первоначально вышедший в 1985 г. Продюсером классического альбома выступил Робин Гатри из группы Cocteau Twins, а Элизабет Фрейзер отметилась на хитовом инди-сингле "Primitive Painter"! Однако Лоуренс так и не был полностью удовлетворен результатом звучания, поэтому для окончательного переиздания альбом был ремикширован Джоном А. Риверсом.

Удивительно разнообразно и жестко: Machine Head начинают новый металлический год

Machine Head уже более 25 лет являются неотъемлемой частью металлического мира. Но это не значит, что группа не преподносит сюрпризов. Напротив: с альбомом "Catharsis" Роберт Флинн и Ко представляют свой самый многогранный и, возможно, самый тяжелый альбом на сегодняшний день в 2018 году.

Для него они записали целых 15 песен. И они демонстрируют свой широкий диапазон, всю свою жесткость, но также и меланхоличную сторону. Влияние фолка, гранжа, дума, кроссовера и рэпа вполне ощутимо. Конечно, всегда в неизменном стиле трэш-метал.

За правильное звучание "Catharsis", помимо группы, отвечал продюсер Зак Охрен. Запись вновь проходила в студии Sharkbite Studios в Окленде, где уже были созданы знаковые альбомы "Through The Ashes Of Empires" и "The Blackening".

Заглавный трек "Catharsis" уже стал первой дегустацией нового альбома в декабре 2017 года.

Первая металлическая веха года - настоящий сюрприз: "Catharsis" группы Machine Head.

Рецензии

"Брутально интенсивный, утонченный, выдающийся и элегантный!" (SONIC SEDUCER)

"2018 год начинается с одного из самых захватывающих и удивительных альбомов в новейшей истории металла!" (METAL HAMMER)

"У Робба Флинна нет стремления к пуризму и нет страха в очередной раз подправить звучание Machine Head на новый и последовательный лад. То, что он при этом всегда будет оставаться металлистом, в любом случае закреплено в его ДНК" (VISIONS)

"...Чертовски сильная и смелая пластинка..." (DEAF FOREVER)

"Обладая неожиданным чутьем на чистые мелодии и большой смелостью в отношении перемен, Machine Head создают мощный альбом 'Catharsis', который в равной степени удивит и восхитит поклонников" (SLAM)

"В целом один из менее тяжелых альбомов Machine Head, разнообразный и добротный по качеству" (LP, выпуск 3/2018)

Элис Купер был неудержим в 1970-е годы, когда группа выпустила четыре платиновых альбома подряд и пять хитов, вошедших в Топ-40, включая "I'm Eighteen", "School's Out", "No More Mr. Nice Guy" и "Elected". Компания Rhino переиздаст два из этих платиновых альбомов - Killer (1971) и School's Out (1972) - с новым ремастированным звуком, редкими записями и ранее не издававшимися концертными выступлениями

Вышедший в 1971 г. альбом Killer стал четвертым студийным альбомом основательного квинтета, в который входили певец Элис Купер, лид-гитарист Глен Бакстон, ритм-гитарист/клавишник Майкл Брюс, басист Деннис Данауэй и барабанщик Нил Смит. Боб Эзрин спродюсировал все четыре платиновых альбома Элиса Купера 1970-х годов, включая Killer и School's Out.

на "Killer (Deluxe Edition)" представлена ремастированная версия оригинального альбома, который достиг 21 места в чарте Billboard Albums Chart. Помимо синглов "Under My Wheels" и "Be My Lover", в альбом вошли "Yeah, Yeah, Yeah", "Desperado" и вдохновленный прог-роком эпик "Halo Of Flies". Бонусный материал включает альтернативные дубли "You Drive Me Nervous", "Under My Wheels" и "Dead Babies"

На сборнике также представлена неизданная концертная запись выступления группы на поп-фестивале Mar Y Sol в Пуэрто-Рико 2 апреля 1972 г. Концерт был записан за несколько месяцев до возвращения группы в студию для работы над альбомом School's Out, и на нем можно услышать "Public Animal #9" с грядущего альбома. Во время концерта группа сыграла большую часть Killer, включая "You Drive Me Nervous", "Under My Wheels" и "Halo Of Flies". Также были исполнены живые версии песен "Is It My Body?", "Long Way To Go" и хита "I'm Eighteen" с альбома 1971 года Love It to Death.

К обоим комплектам прилагаются буклеты, в которых участники группы и бывший редактор журнала Creem Magazine Яан Ухелски комментируют каждый трек, а Билл Холдшип, также бывший редактор Creem Magazine, пишет примечания. В книге Killer (Deluxe Edition) Холдшип пишет: "Чтобы написать эти заметки, стоило послушать Killer еще раз через столько лет, потому что, как и в случае с Beatles и Элвисом, приятно осознавать, что я "потратил" свою жизнь впустую на что-то, что, даже оглядываясь назад, действительно было таким великим". Пятьдесят лет спустя "Killer" по-прежнему остается идеальной - идеальной! - Рок-н-ролльная пластинка"

Новый альбом к 20-летию

Black Label Society возвращается. В 2018 году хэви-метал-комбинация, в которую входит гитарист Оззи Осборна Закк Уайлд, отмечает свое 20-летие. В честь этого события вышел новый альбом: "Grimmest Hits" - так называется их десятый лонгплей, ставший преемником "Catacombs Of The Black Vatican", который достиг пятого места в американских чартах.

Квартет записал и спродюсировал двенадцать новых песен в прошлом году в домашней студии Уайлда, The Black Vatican.

В октябре 2017 года Black Label Society уже представили первое знакомство с "Grimmest Hits", выпустив грувовую "Room Of Nightmares".

После четырех долгих лет ожидания наконец-то закончились: "Grimmest Hits" - так называется новый хэви-металлический опус Black Label Society.

Джо Сатриани открывает 2018-й рок-год

2018 год в рок-музыке начинается удачно, ведь в январе не кто иной, как Джо Сатриани, выпускает новый альбом. "What Happens Next" - так называется 16-я сольная пластинка музыканта, для записи которой он заручился выдающейся поддержкой.

К нему присоединились барабанщик Red Hot Chili Peppers Чед Смит, с которым он играет в супергруппе Chickenfoot, а также вокалист и басист Black Country Communion и экс-Deep Purple Гленн Хьюз.

С их помощью в прошлом году Сатриани записал двенадцать новых песен для "What Happens Next". Продюсированием и микшированием вновь занимался Майк Фрейзер.

Музыкант уже представил три предвестника нового альбома: "Energy", "Thunder High On The Mountain" и "Cherry Blossoms".

И они дают понять: с "What Happens Next" Джо Сатриани отправляет в гонку первое рок-изюминку года в январе 2018 года.

Отзывы

"В стилистическом отношении она представляет собой спектр, который настолько же широк, насколько и качественен Прямо со вступительного трека 'Energy' Воспоминания о старых риффах Джимми Пейджа в треке 'Catboot' он оставляет фанк Хьюзу и Смиту Хьюз и Смит, а "Smooth Soul" колеблется между Карлосом между Карлосом Сантаной и Эриком Клэптоном, а завершающая "Forever And Ever" могла бы быть выдержкой из альбома Джими Хендрикса "Electric Ladyland Electric Ladyland" (Good Times, февраль/март 2018 г.)

"Массивный, но чистый звук в сочетании с мелодичным высокоэнергетическим рок-артистизмом - это убедительно!" (Stereo, март 2018 г.)

"Эта дюжина инструменталов убеждает ..." (Аудио, март 2018)

"Прямолинейный, без излишеств инструментальный альбом без реальных зацепок, но с большим количеством пара. Астрейн спродюсировал!" (LP, выпуск 3/2018)

17 композиций, включая ранее не издававшиеся "Spanish Sea", "Alone" и "Struck By Lightning". Остальные песни альбома, все классические из репертуара TOTO, были ремастированы Эллиотом Шайнером и Гэвином Лурссеном и его командой.
Стив Лукатер, Дэвид Пайч, Стив Поркаро и Джозеф Уильямс - основной состав группы несколько месяцев назад воссоединился в студии для работы над новым релизом.

Покопавшись в архивах Sony Music, они обнаружили несколько незавершенных композиций с участием ныне покойных участников группы Джеффа и Майка Поркаро. Одна из этих композиций, "Spanish Sea", была увековечена на альбоме "40 Trips Around The Sun". "Эта песня первоначально была записана на сессиях Isolation", - комментирует это открытие Стив Лукатер. "В то время она не попала на пластинку, поэтому мы переписали ее и сделали новый припев. Благодаря современным студийным технологиям мы смогли сделать музыку не только с более молодым вариантом себя, но и с Джеффом и Майком Поркаро. При этом мы вспомнили, какой замечательный грув могут зажечь братья. Это были горько-сладкие моменты, которые подняли многие старые истории. песня "Spanish Sea" напомнила нам о забавных переживаниях, и, конечно же, мы пролили пару слезинок.
Это типичная песня TOTO с сильным соло, и я сохранил старую мелодию соло 1985 года, о которой просил Дэйв. Здесь старое встречается с новым, но поскольку наш приятель, легенда студии Эл Шмитт, участвовал в записи треков, а Боб Клирмаунтэн был за микшером, песня звучит так, как будто была написана две недели назад, а не более 30 лет назад"

Лукатер говорит о "Alone": "Песня совершенно новая, и это была действительно командная работа. Мы вчетвером сидели в комнате и решили начать наш альбом с темповой композиции. Возможно, текст песни немного мрачноват, но мы уже не молодые люди, и все мы прожили свою жизнь - с ее хорошими, плохими и уродливыми сторонами. А потом ты просто понял, что в конце пути все равно останешься один. Мы гордимся этим треком"

Идея создания "Struck By Lightning", третьего нового трека на "40 Trips Around The Sun", принадлежит Дэвиду Пайчу. "Вступительный рифф прокручивался у меня в голове несколько месяцев", - говорит Пайч. "Джо и ребята помогли создать из него песню. Мне нравится тяжелая аранжировка, а соло Люка уже стало классикой!"

В истории музыки найдется немного групп, оказавших столь же сильное влияние на поп-культуру, как TOTO. Участников группы можно услышать на 5000 альбомах, которые были проданы общим тиражом в полмиллиарда экземпляров и имеют 200 номинаций на премию "Грэмми" - просто ошеломляющие цифры! Песни TOTO прослушали более 400 млн. раз на Spotify и более 500 млн. раз на Youtube.

За свою почти сорокалетнюю карьеру TOTO оставили след во многих великих произведениях поп-музыки. Это касается и самого продаваемого альбома в истории - Thriller Майкла Джексона, в создании которого принимали участие четыре участника группы.
Для многих исполнителей песни TOTO считаются абсолютным эталоном звучания и продюсирования, и по сей день группа задает новые стандарты, являясь синонимом музыкальной аутентичности в этих вопросах. Их звучание звучит на заднем плане бесчисленных телепередач, и, будучи одной из немногих хип-групп 70-х годов, они пережили смену тенденций и стилей и создали базу поклонников, охватывающую несколько поколений.

Когда в 1975 году Fleetwood Mac выпустили свой альбом с собственным названием, это стало важной цезурой в истории группы: После долгих поисков музыкальной идентичности и нескольких вариантов состава группы Fleetwood Mac обрели тот вид, в котором они известны сегодня: Линдси Бакингем и Стиви Никс присоединились к Мику Флитвуду, Джону Макви Кристин Макви и вместе записали альбом "Fleetwood Mac", который с такими хитами, как "Landslide", "Say You Love Me" и "Rhiannon", был продан тиражом пять миллионов экземпляров только в США и достиг первого места в хит-параде.

Гром с Востока ударяет снова! Loudness выпускают свой новый альбом "Rise To Glory".

С момента своего основания в 1981 году группа является пионерами японской хэви-метал Сцены. Их альбомы "Thunder In The East" (1985/#74 US Charts) и "Lightning Strikes" (1986/#64 US Charts) (1986/#64 US Charts) они также добились международного прорыва. По сей день группа актуальна - не далее как в 2016 году группа Группа выступила с высоко оцененным концертом на фестивале Wacken Open Air Festival. Наполненные агрессией, мелодичностью и в то же время позитивным позитивным настроением, Loudness продолжают продолжают свой глобальный триумф.

От рокового водоворота "Massive Tornado" до жгучей страсти жгучей страсти "Soul On Fire", жизнеутверждающей "I'm Still Alive" и металлической Металлическое объявление войны "Rise To Glory" - все они подчеркивают мастерство японцев все они подчеркивают мастерство японских Мировых звезд.

Гитарная магия Акиры Такасаки, признанного во всем мире одним из прославленного как один из величайших гитарных богов, проявляется на протяжении всего альбома. Его Его игра удивит даже ярых поклонников.

Помимо гитарных соло, которые звучат в каждой песне, его невероятное помимо гитарных соло, которые звучат в каждой песне, его невероятное мастерство особенно ярко проявляется в инструментальных композициях Особенно на инструментальном треке, который Инструментальных треках, которые в значительной степени склоняются к более прогрессивной Сторону группы.

Каковы же очевидные критерии типичной песни Magnum? Прежде всего, конечно, харизматичный голос вокалиста Боба Кэтли и мелодичный, неумолимо пропульсивный и качающий почерк гитариста Тони Кларкина, двух основателей английской группы. Кроме того, от всех композиций Magnum исходит магия, которую трудно передать словами, сказочная атмосфера, создаваемая поэтическими текстами песен Кларкина и формирующая звуковые образы в сознании поклонников. Несомненно, именно взаимодействие нескольких компонентов сделало Magnum одной из самых харизматичных английских рок-групп на протяжении более чем 40 лет и продолжает характеризовать их музыку сегодня. Своим новым альбомом "Lost On The Road To Eternity", вышедшим на лейбле Steamhammer/SPV, Magnum отмечают внушительный юбилей: это 20-я (!) студийная пластинка и - уже сейчас можно сказать - одна из самых разносторонних и в то же время самых однородных.

Чем же объясняется этот новый творческий пик? Кларкин: "Поскольку я начал писать песни еще до начала последнего тура, я смог впоследствии, с разницей в несколько недель, дать первым идеям оформиться и понять, что я на правильном пути", - с удовлетворением оглядывается он назад. это хорошее чувство, естественно, вдохновило меня на написание более сильных номеров". В остальном действовала обычная формула Magnum: Я иду в студию, пробую идеи на гитаре или клавишных, и на основе этого пытаюсь написать лучшую из всех возможных песен Magnum"

Сильные композиции с запоминающимися мелодиями можно найти на "Lost On The Road To Eternity" в изобилии, будь то солидная открывающая "Peaches And Cream" или "Storm Baby", движимая жестким роковым риффом. Не менее эффектным является и сотрудничество с Тобиасом Самметом на заглавной композиции - своего рода ответный визит фронтмена Edguy/Avantasia в качестве благодарности за участие Кэтли в некоторых его релизах. Атмосферную аранжировку "Lost On The Road To Eternity" дополняет оркестр Вольфа Кершека. Завершает альбом блюзовая, украшенная гитарой композиция "King Of The World", достойный финал чрезвычайно яркого диска.

Несмотря на то, что Кларкин и Кэтли, конечно, являются самыми главными действующими лицами в космосе Magnum, нельзя забывать и о трех других участниках группы. Тем более что помимо басиста Эла Бэрроу, играющего в группе с 2001 года, в нынешнем составе появились два новых имени - клавишник Рик Бентон и барабанщик Ли Моррис. Бентон присоединился к группе в декабре 2016 года, заменив многолетнего участника Марка Стэнвея, а Моррис пришел на место Гарри Джеймса всего несколько месяцев назад. "У Гарри одновременно работают две другие группы, Thunder и Snakecharmer, чьи графики все труднее согласовывать с нашими, - объясняет Кларкин, признаваясь: - Признаться, я не хотел его отпускать, но после того как Ли впервые побарабанил для нас и показал, что он привносит в наши песни еще больше ритмической сложности, я более чем доволен этой перестановкой" Кларкин так же положительно отзывается о своем новом клавишнике Рике Бентоне: "Рик привнес в группу глоток свежего воздуха и интересные идеи. Его игра очень вдумчива, к тому же он, кажется, интуитивно знает, что подходит к нашим песням. Достаточно объяснить ему неясную аранжировку, и он тут же выдает идеальный результат" Послушайте и насладитесь атмосферной средней частью "Welcome To The Cosmic Cabaret", чтобы понять, насколько Бентон полезен для Magnum.

Не нужно быть пророком, чтобы понять, что поклонники Magnum будут в восторге от "Lost On The Road To Eternity". Тем более что, помимо очередной блестящей обложки, выполненной Родни Мэтьюсом, четыре концертных бонус-трека ("Sacred Blood - Divine Lies", "Crazy Old Mothers", "Your Dreams Won't Die" и "Twelve Men Wise And Just") с выступления 2017 года на фестивале Leyendas Del Rock в Аликанте (Испания) еще больше усиливают звучание диска. Вывод: в таком виде Magnum не затеряются на пути в вечность.

Рецензии

"Всегда довольно эпическая Смесь баллад, ударных рокеров и мелодичного рока Мелодик-рок-плавников подходит почти идеально (...) Magnum защищают свою собственную нишу сильными песнями и исполнением Нишу с сильными песнями и выступлениями" (Good Times, февраль/март 2018)

Делюксовое переиздание первого в истории музыки концертного тройного рок-альбома.

Выпущенный в 1974 году, концертный альбом содержит записи из мировых турне ELP 1973 и 1974 годов и запечатлел группу на пике ее творчества. Роскошное переиздание включает 24-битный/HD ремастер оригинального альбома 2016 года, а буклет CD содержит недавние интервью с Грегом Лейком и недавно скончавшимся Китом Эмерсоном.

Ремастированная делюксовая виниловая версия 2016 г. поставляется в виде 3LP в 140-граммовом прессе в рукаве gatefold с высечкой и тиснением.

Первый студийный альбом американского поэта-песенника за семь лет.
Том Уэйтс всегда выпускал альбомы, которые облагораживали прошлое и в то же время открывали окно в будущее, такие как "Rain Dogs" (1985) и "Mule Variations" (1999). к ним присоединится и "Bad As Me". Первый альбом нового материала американского поэта-песенника со времен "Real Gone" (2004) представляет Уэйтса с лучшим голосом в его карьере и на пике его песенного искусства. Песни представляют собой многогранность, которой калифорниец радует нас на протяжении десятилетий. Замечательные баллады ("Last Leaf"), саундскейпы в синемаскопе ("Hell Broke Luce"), блюзовые композиции вроде "Raised Right Men" соседствуют с госпел-треками вроде "Satisfied", а однажды голос Уэйтса даже поднимается до фальцета ("Talking At The Same Time"). В марте 2011 года Том Уэйтс был введен в Зал славы рок-н-ролла. На альбоме "Bad As Me" вы можете услышать, почему.

Информация о продукте

Bad As Me" - первый за последние семь лет студийный альбом Тома Уэйтса, состоящий из новой музыки. Эта важнейшая работа совершенствует предыдущую музыку и дает сигнал о новом направлении. Уэйтс, обладающий, возможно, самым лучшим голосом в своей карьере, работал с командой талантливых музыкантов-ветеранов и давним соавтором/продюсером Кэтлин Бреннан (Kathleen Brennan). Начиная с вступительного рожка "Chicago" и заканчивая заключительным хоралом "New Year's Eve", "Bad As Me" демонстрирует весь диапазон песен Уэйтса, от прекрасных баллад, таких как "Last Leaf", до авангардного кинематографического саундскейпа "Hell Broke Luce", который является депешей с фронта. В таких композициях, как "Talking at the Same Time", Уэйтс демонстрирует гибкий фальцет, а в таких блюзовых песнях, как "Raised Right Men" и госпел "Satisfied", он плюется, заикается и воет. Как у хорошего боксера, у этих песен тонкая и злая энергетика, сильные "крючки" и сжатые сроки исполнения. Всеобъемлющее ощущение того, что музыканты наслаждаются музыкальной компанией друг друга, привносит ощущение свободной радости даже в самые грустные песни альбома.

На протяжении всей своей карьеры Том Уэйтс создавал знаковые альбомы, которые служили как для совершенствования предыдущей музыки, так и для обозначения нового этапа в его карьере. Bad As Me" - это его первый за последние семь лет студийный альбом новой музыки, на котором Том Уэйтс, возможно, обладает самым лучшим голосом за всю свою карьеру и находится на пике своих композиторских способностей, работая с командой талантливых музыкантов-ветеранов и давним соавтором/продюсером Кэтлин Бреннан (Kathleen Brennan). От вступительного рожка "Chicago" до заключительного хорала "New Year's Eve", "Bad As Me" демонстрирует весь диапазон песен Уэйтса, от прекрасных баллад, таких как "Last Leaf", до авангардного кинематографического саундскейпа "Hell Broke Luce", депеши с фронта. (tomwaits.com)

Выпущенный на лейбле Polydor в декабре 1977 года, альбом "Before and After Science" продолжил открывать новые горизонты в области звуковых экспериментов и смелых экскурсов в эмбиент-музыку. В его создании приняли участие Фил Коллинз и Перси Джонс из Brand X, Яки Либецайт из Can, Мёбиус и Рёделиус из Cluster / Harmonia и Роберт Уайатт. В альбом вошли 10 песен, включая сингл "Kings Lead Hat", который принято считать данью уважения Брайана к появившимся в то время Talking Heads.