Rock

Bring Me The Horizon - замечательные музыканты, сочетающие мощный рок и актуальность. Квинтет, позволяющий заглянуть в будущее металла и пост-хардкора и демонстрирующий изменения, которые претерпела тяжелая музыка за последние годы. Британская формация, нашедшая свою индивидуальность в густонаселенном поле грубой рок-музыки.

У себя на родине Bring Me The Horizon из Шеффилда являются одними из самых горячих представителей своего жанра. Выпустив в 2010 году третий студийный альбом "There Is A Hell, Believe Me I've Seen It. There Is A Heaven, Let's Keep It A Secret", они смогли расширить эту роль первопроходцев.

На четвертый альбом "Sempiternal" был сделан ремикс - на этот раз британским электронщиком Дрейпером, который облек их песни в эмбиентное и дабстеповое звучание. Таким образом Bring Me The Horizon учли свои личные интересы в современных стилях электронной музыки. Вероятно, это оказало влияние и на новый альбом "Sempiternal", спродюсированный легендой студии Терри Дейтом. Первые слуховые свидетельства говорят о работе, полной сердца, души и интенсивности.

Всего год назад оригинальный состав группы с вокалистом Дэвидом Ли Ротом и "A Different Kind Of Truth" отпраздновал студийное возвращение, удивительное по своему качеству. Но, конечно, оно никогда не сможет быть таким же прекрасным, как в те времена - от "You Really Got Me" до "Jump".

Такими же прекрасными, как на первых шести альбомах Van Halen, установивших новые стандарты хард-рока с развлекательным фактором в период с 1978 по 1984 год - бесчисленные подражатели боролись с невероятными риффами, примочками и трюками гитариста Эдди Ван Халена и, к сожалению, часто принимали за чистую монету часто ироничное мачо-шоу Дэвида Ли Рота.

Квартет, дополненный братом Эдди Алексом на барабанах и басистом Майклом Энтони, с 1974 года стал самой популярной местной группой Лос-Анджелеса, выступавшей в клубах и барах, прежде чем демо-запись, профинансированная Джином Симмонсом (Kiss), позволила заключить контракт с Warner. Бескомпромиссное, непритязательное звучание Larger Than Life Ван Халена стало бессмертным сразу же на дебютном альбоме с собственным названием в 1978 году, в таких оригинальных песнях, как "Runnin' With The Devil" и "Ain't Talkin' Bout Love", а также в эффектной кавер-версии номера группы Kinks "You Really Got Me". Эдди Ван Хален сыграл на своей гитаре (пока еще) неслыханные вещи, и при этом песни не перестали быть простым средством для его струнного искусства.

На альбоме "Spanish Fly" он смог блеснуть и в акустическом варианте - на продолжении "Van Halen II", который по-прежнему спасает каждую вечеринку песнями "Dance The Night Away" и "Beautiful Girls".

На альбоме "Woman And Children First" Van Halen заиграл как никогда мощный рок с "Romeo Delight", но такие композиции, как "Fools" или "Loss Of Control", также продемонстрировали новую зрелость авторской песни, выходящую за рамки простого развлечения.

Группа продолжила этот путь в 1981 году с альбомом "Fair Warning" - даже известный своим добродушием Дэвид Ли Рот был заражен неприятными вибрациями этой музыки.

вопрос "Where Have All The Good Times Gone?" снова задал Van Halen, слегка опираясь на Рэя Дэвиса, в самом начале продолжения "Diver Down", который дал ответ с помощью более подходящих каверов, таких как "Pretty Woman" (Рой Орбисон) или классика Motown "Dancing In The Street". Кроме того, Рот продемонстрировал отличную старую водевильную форму в песне "Big Bad Bill (Is Sweet William Now)". Van Halen уже заигрывали с синтезатором то тут, то там, начиная с "Woman And Children First".

Но только грандиозное риффовое вступление к мега-хиту "Jump" на альбоме "1984" по-настоящему утвердило этот инструмент в звучании группы, а также позволило ей окончательно перейти к очень большой поп-аудитории. Тот факт, что Van Halen никогда не обрывали свои рок-н-ролльные корни, но при этом были на высоте в других песнях, таких как "Panama" или "Hot For Teacher", делает этот альбом окончательным заявлением группы. С точки зрения сегодняшнего дня, кажется почти логичным, что Дэвид Ли Рот на время ушел в сольное плавание: Что еще может быть после этого?

В бокс вошли альбомы
Van Halen (1978)
Van Halen II (1979)
Women and Children First (1980)
Fair Warning (1981)
Diver Down (1982)
1984 (1984)

Отзывы

"Выпустив шесть пластинок в период с 1978 по 1984 год, Van Halen достигли мировой славы. Так ли это, показывает ныне изданный коллекционный бокс THE STUDIO ALBUMS 1978-1984, в котором они собрали эти шесть дисков в виде реплик мини-LP" (Good Times, апрель / май 2013 г.)

все альбомы великой эпохи в доступном слипкейсе" (Rolling Stone, апрель 2013 г.)

С более тщательным и обновленным стилем производства Saxon запечатлели для вечности десять своих самых сильных и вдохновенных песен за многие годы. Этот альбом является достойным преемником их последнего альбома "Call To Arms". "Меньше трюков, больше мощи!" - ревет фронтмен и основатель группы Бифф Байфорд, - "Мое наставление группе было таким: будьте сырыми, будьте настоящими и не бойтесь черпать вдохновение в нашей старой классике"

Альбом был записан в студии LS Studios в Йоркшире и спродюсирован Байфордом вместе с Энди Снейпом. Микширование и сведение было выполнено Джеки Леманном (Jacky Lehmann). Альбом наполнен мощью и металлическим рвением, гитарная работа Пола Куинна и Дага Скарратта просто потрясающая, а голос Биффа звучит как никогда свежо и живо. Авторство песен отсылает к классической эпохе в истории Saxon, а такие яркие композиции, как "Warriors Of The Road", "Wheels Of Terror" и "Stand Up And Fight", напоминают о далеких временах, но с современным уклоном, сочетающим классическое звучание Saxon с рычанием, свирепостью и отношением современных групп (и поклонников), таких как Megadeth. Заглавный трек "Sacrifice", в частности, очень впечатляюще доказывает, что это сочетание прекрасно работает. "Это больше похоже на "трэш" начала 80-х", - объясняет Бифф, - "гитары имеют больше тяги, цели и перспективы, а не просто тупо и беспорядочно болтаются"
Помимо нового материала, Saxon включат в релиз переизданную классику в уникальных для некоторых форматов версиях, также спродюсированных Бифордом и отмастеренных Энди Снейпом, в том числе оркестрованную версию "Crusader" и акустическую версию "Frozen Rainbow". "От песен до продюсирования я уделил особое внимание тем необработанным аспектам, которые сделали нас знаменитыми в то время, - заключает Бифф, - и эта необработанность в сочетании с великолепными песнями Saxon, на мой взгляд, представляет Saxon более свежими, чем когда-либо"

Отзывы

,,Подобный диск от Saxon может быть только один, ведь почерк британцев настолько безошибочен, что можно говорить почти о собственном жанре" (Metal Hammer, март 2013 г.)

Experience Hendrix LLC и Legacy Recordings, подразделение Sony Music Entertainment, объявляют о выпуске альбома People, Hell & Angels. В этот новый альбом вошли 12 ранее не издававшихся студийных записей легендарного гитариста Джими Хендрикса.

в 1968 году Хендрикс находился в поисках нового музыкального выражения. Несмотря на то, что два альбома группы Experience вошли в десятку лучших в США и стали одними из самых востребованных концертных выступлений, он работал над новыми песнями за кулисами со старыми друзьями и разными составами. На альбоме People, Hell & Angels поклонник Хендрикса впервые получает интереснейшее представление об этом творческом этапе выдающегося гитариста.

Двенадцать песен альбома демонстрируют радость музыканта от экспериментов. Были опробованы новые звуки и музыкальные стили, использовано множество нетипичных для Хендрикса инструментов: духовые, клавишные, перкуссия и даже вторая гитара.

Альбом People, Hell & Angels также доказывает, что Джими искал новых бэк-музыкантов, с помощью которых он хотел открыть новую главу в своей необычной карьере. Вместо того чтобы полагаться на своих соратников по группе Experience, он стал работать со Стивеном Стиллзом из Buffalo Springfield, барабанщиком Бадди Майлзом и басистом Билли Коксом. Хендрикс и Кокс вместе проходили военную службу и были товарищами по группе в начале 1960-х годов.

Сестра Джими Джени Хендрикса, Эдди Крамер и Джон Макдермотт выступили в качестве сопродюсеров альбома People, Hell & Angels. Крамер и Хендрикс познакомились в январе 1967 года в лондонской студии Olympic Studios, и между ними установились напряженные отношения. В конце концов Эдди стал любимым звукорежиссером Джими и микшировал все альбомы, выпущенные гитаристом в течение его жизни. Эдди также сидел за пультом во время записи концертов на фестивале в Вудстоке. С 1997 года он снова стал частью команды Хендрикса и курирует все релизы компании Experience Hendrix LLC.

На альбоме People, Hell & Angels можно услышать следующие ранее не издававшиеся композиции Хендрикса: "Earth Blues", "Somewhere", "Hear My Train A Comin'", "Bleeding Heart", "Baby Let Me Move You", "Izabella", "Easy Blues", "Crash Landing", "Inside Out", "Hey Gypsy Boy", "Mojo Man" и "Villanova Junction Blues".

People, Hell & Angels" является продолжением альбома 2010 года "Valleys Of Neptune". Если тот альбом, получивший признание критиков, был посвящен последним записям оригинального состава Jimi Hendrix Experience, то "People, Hell & Angels" предлагает увлекательное знакомство с музыкальными планами Джими на будущее. Здесь становится совершенно ясно: выпуская двойной альбом First Rays Of The New Rising Sun, который планировался как преемник Electric Ladyland, Хендрикс хотел сменить стиль.

В отличие от многих современных исполнителей, таких как Битлз или Боб Дилан, Джими Хендрикс никогда не уступал права на свои песни. Поэтому он не был привязан к конкретным студиям звукозаписи, которыми управляла его звукозаписывающая компания. Поэтому он проводил часы и дни в студиях звукозаписи Record Plant или Hit Factory в Нью-Йорке, оттачивая свое звучание. Из-за своей страсти к студийной работе Хендрикс решил построить собственную студию Electric Lady. Пока он работал над песнями, вошедшими в альбом People, Hell & Angels, в Гринвич-Виллидж был построен суперсовременный комплекс, где и сегодня записывают свои альбомы известные артисты.

Джени Л. Хендрикс, президент и исполнительный директор Experience Hendrix LLC, говорит о "People, Hell & Angels": "Выпуском этого лонгплея мы отмечаем 70-летие моего брата. Блестящие записи подчеркивают, что музыкальная энергия Джими остается непревзойденной и по сей день. Он будет продолжать вдохновлять многие поколения после нашего... и я думаю, что это будет продолжаться вечно"

Адам Блок, президент Legacy Recordings, также воодушевлен: "People, Hell & Angels дает слушателям возможность глубже понять творчество этого гениального гитариста, который здесь открывает новые, кажущиеся бесконечными музыкальные горизонты благодаря своей работе с измененной ритм-секцией и инструментарием"

People, Hell & Angels - Track Info

Earth Blues:
Полная перезапись песни, вышедшей на альбоме Rainbow Bridge (1971). Название интерпретируется здесь как пуристический фанк и заметно отличается от ранее доступной версии. С участием Хендрикса, Билли Кокса и Бадди Майлза.

Somewhere:
Записана в марте 1968 года и лишь недавно обнаружена в архивах. С Бадди Майлзом на барабанах и Стивеном Стиллсом на басу. Фанат определенно никогда не слышал "Somewhere" в таком виде!

Hear My Train A Comin':
Этот трек взят из самой первой сессии записи с участием Билли Кокса и Бадди Майлза. Эти два музыканта составляли ритм-секцию на альбоме Band of Gypsys и разделяли стремление Джими к "новому виду блюза". Гитара Хендрикса занимает центральное место в песне с почти угрожающим присутствием.

Bleeding Heart:
Эта композиция Элмора Джеймса всегда была одной из любимых у Джими. Песня была включена в сет-лист концерта в Royal Albert Hall, а здесь она проверяется на пригодность в студии во время нью-йоркской сессии "Hear My Train A Coming" в мае 1969 года. Перед записью Хендрикс попросил Кокса и Майлза ритмически перестроить композицию, а затем сам исполнил потрясающую гитарную партию.

Let Me Move You:
В марте 1969 года Джими попросил саксофониста Лонни Янгблада присоединиться к нему в записи "Let Me Move You". в 1966 году Хендрикс записал ритм-гитару для сингла Янгблада "Soul Food" в качестве неизвестного студийного музыканта, так что эти двое знали друг друга еще с тех времен, когда звезда Джими еще не взошла как суперзвезда. Своими грандиозными партиями старые друзья превращают "Let Me Move You" в классику рока, от которой захватывает дух.

Изабелла:
В августе 1969 года Джими собрал свой новый ансамбль Gypsy Sun & Rainbows на студии Hit Factory в Нью-Йорке. Как обычно, Эдди Крамер был за микшерным пультом, когда записывалась студийная версия "Izabella". Это была одна из тех песен, которые Джими впервые исполнил вживую на фестивале в Вудстоке, и теперь он хотел записать окончательную версию этого трека.
Те, у кого на слуху версия Band of Gypsys, выпущенная в качестве сингла компанией Reprise в 1970 году, будут удивлены - эта запись кардинально отличается от трека, который можно услышать на альбоме People, Hell & Angels. Ларри Ли, приятель Джими по старым временам R&B, вступает в качестве ритм-гитариста.

Easy Blues:
Сокращенная версия этого сенсационного инструментала появилась на переиздании альбома Nine To The Universe. На альбоме People, Hell & Angels эта композиция имеет почти вдвое большее время звучания, и поклонник получает возможность в полной мере насладиться взаимодействием Джими, второго гитариста Ларри Ли, Билли Кокса и барабанщика Митча Митчелла.

Crash Landing:
Эта песня, возможно, покажется знакомой тем, кто не понаслышке знаком с творчеством Хендрикса. Она была одноименным названием альбома, выпущенного в 1975 году, на котором песни Джими были посмертно наложены студийными музыкантами. Однако оригинальную запись до сих пор никто не слышал. Хендрикс, который в "Crash Landing" сделал едва скрываемое предупреждение своей девушке Девон Уилсон, записал песню вместе с Билли Коксом и барабанщиком Рокки Айзеком из группы Cherry People.

Inside Out:
Песня Джими "Ezy Ryder" имеет свои ритмические истоки в этой версии "Inside Out": Хендриксу, которого можно услышать на бас-гитаре и гитаре, аккомпанирует Митч Митчелл. Для соло Джими использовал усилитель органа Leslie.

Hey Gypsy Boy:
Одна из величайших композиций Джими, "Hey Baby (New Rising Sun)", имеет музыкальные корни в этой записи, сделанной в марте 1969 г. В отличие от спорного, посмертно выпущенного альбома "Midnight Lightning" (1975), здесь на ударных играет Бадди Майлз.

Mojo Man:
В этом треке участвуют певцы Альберт и Артур Аллены, более известные как Ghetto Fighters. Аллены записали песню "Mojo Man" на студии Fame Studios в Алабаме, а оттуда отвезли кассеты в студию Джими Electric Lady Studios, где Хендрикс нанес на них последние штрихи. Благодаря гитарной игре Джими песня "Mojo Man" превращается в качающий R&B из другого измерения.

Villanova Junction Blues:
Джими, Билли Кокс и Бадди Майлз записали эту студийную версию в мае 1969 года, задолго до того, как песня была представлена публике на фестивале в Вудстоке. Она была записана на той же сессии, что и "Hear My Train A Comin'" и "Bleeding Heart". Несмотря на то, что запись так и не была полностью закончена, она является примером того, как много новых идей Хендрикс хотел воплотить в своем новом звучании.

Информация о продукте

Ранее не издававшиеся завершенные студийные записи 1968-70 гг. раскрывают пост-экспериментальные экспериментальные аспекты творчества легендарного гитариста

Experience Hendrix LLC и Legacy Recordings, подразделение Sony Music Entertainment, с гордостью объявляют о выпуске People, Hell & Angels - нового альбома, представляющего двенадцать ранее не издававшихся студийных записей, сделанных гитаристом Джими Хендриксом.

Альбом People, Hell & Angels демонстрирует работу легендарного гитариста вне оригинального трио Jimi Hendrix Experience. Начиная с 1968 года, Джими Хендрикс стал беспокойным и стремился к созданию нового материала со старыми друзьями и новыми коллективами. Не обращая внимания на огромную аудиторию, которая сделала группу Experience самым кассовым концертом в рок-музыке и одновременно поместила два его альбома в десятку лучших продаж в США, Джими был занят работой за кулисами, чтобы создать свое следующее музыкальное высказывание.

Эти двенадцать записей представляют собой разнообразие уникальных звуков и стилей, включающих многие элементы - рожки, клавишные, перкуссию и вторую гитару, - которые Джими хотел включить в свою новую музыку. Альбом People, Hell & Angels представляет одни из лучших гитарных работ Джими Хендрикса за всю его историю и дает возможность проследить за его ростом как автора песен, музыканта и продюсера.

В названии альбома, придуманном самим Джими Хендриксом, People, Hell & Angels раскрываются некоторые из амбиций и направлений развития Хендрикса после Эксперимента, когда он работал с новыми музыкантами - Стивеном Стиллсом из Buffalo Springfield, барабанщиком Бадди Майлзом, Билли Коксом (с которым Хендрикс служил в 101-й воздушно-десантной армии США и позже вместе играл в знаменитом R&B "chitlin circuit") и другими - создавая свежее и захватывающее звучание для следующей главы своей необычной карьеры.

Сопродюсерами альбома "People, Hell & Angels" выступили Джени Хендрикс, Эдди Крамер и Джон Макдермотт. Крамер впервые встретился с Хендриксом в студии Olympic Studios в Лондоне в январе 1967 г. У Хендрикса, которому 27 ноября этого года исполнилось бы 70 лет, сложились уникальные отношения с Крамером. В результате Крамер выступил инженером всех альбомов, выпущенных гитаристом при жизни, и записал такие знаменитые концерты Хендрикса, как фестиваль Woodstock в августе 1969 г. С 1997 г. Крамер совместно с Джени Хендрикс и Джоном МакДермоттом курирует выпуск каждого альбома Джими Хендрикса, изданного Experience Hendrix.

Дюжина ранее не издававшихся выступлений Джими Хендрикса, премьера которых состоится на альбоме People, Hell & Angels, включает "Earth Blues", "Somewhere", "Hear My Train A Comin'", "Bleeding Heart", "Baby Let Me Move You", "Izabella", "Easy Blues", "Crash Landing", "Inside Out", "Hey Gypsy Boy", "Mojo Man" и "Villanova Junction Blues"

Музыкальный компаньон и преемник альбома Valleys Of Neptune 2010 года, получивший признание критиков, представляющий последние записи исполнителя в составе оригинальной группы Jimi Hendrix Experience, People, Hell & Angels, дает новые дразнящие подсказки о том, в каком направлении Хендрикс собирался двигаться при создании First Rays Of The New Rising Sun, запланированного им двойного альбома, ставшего продолжением новаторского Electric Ladyland 1968 года.

В отличие от таких современников, как Битлз или Боб Дилан, Джими Хендрикс владел своими песнями и мастер-записями. Ему не приходилось записывать свою музыку на студиях, принадлежащих его звукозаписывающей компании. Хендрикс проводил бесчисленные часы, записывая свою новую музыку в новых независимых студиях, таких как нью-йоркские Record Plant и Hit Factory. Хендрикс был настолько сосредоточен на записи своей музыки, что одновременно почти со всеми сессиями, вошедшими в альбом People, Hell & Angels, он финансировал строительство собственной студии звукозаписи - современной Electric Lady Studios в Гринвич-Виллидж.

Джени Л. Хендрикс, президент и исполнительный директор Experience Hendrix LLC, прокомментировала: "Мы очень рады возможности выпустить альбом People, Hell & Angels во время празднования 70-й годовщины со дня рождения моего брата. Великолепие альбома подчеркивает то, что мы знали всегда: никогда не было и не будет музыкальной силы, равной ему, и мы должны беречь и вдохновляться тем, что он оставил нам как сейчас, так и на многие поколения вперед... просто вечность"

People, Hell & Angels" дает нам возможность еще глубже проникнуть в гений Джими Хендрикса", - сказал Адам Блок, президент Legacy Recordings. "Работая с новыми ритм-секциями и инструментами, Джими Хендрикс открывал горизонты своей музыки, создавая новые звуки, наполненные бесконечными возможностями"

People, Hell & Angels, - Track by Track

Earth Blues
Совершенно не похожая на версию, впервые изданную в 1971 году в составе альбома Rainbow Bridge, эта мастер-запись от 19 декабря 1969 года включает только Хендрикса, Билли Кокса и Бадди Майлза - фанк в самом его истоке.

Somewhere
Эта недавно обнаруженная жемчужина была записана в марте 1968 года с участием Бадди Майлза на барабанах и Стивена Стиллза на бас-гитаре. Она полностью отличается от всех предыдущих версий, которые когда-либо слышали поклонники.

Hear My Train A Comin'
Эта великолепная запись была сделана на первой сессии Джими с Билли Коксом и Бадди Майлзом - мощной ритм-секцией, с которой он впоследствии запишет новаторский альбом Band Of Gypsys.

Джими разделял глубокую любовь к блюзу с Билли Коксом и Бадди Майлзом. Оба музыканта понимали желание Джими создать то, что он назвал "новым типом блюза". Угрожающая лид-гитара Джими является центральным элементом этого драматического дополнения к его замечательному наследию.

Bleeding Heart
Этот шедевр Элмора Джеймса давно был любим Джими. В начале того года он исполнил эту песню с группой Experience на концерте в Королевском Альберт-холле, а в последующие недели попытался запечатлеть ее на студийных сессиях в Нью-Йорке.

Записанный на той же сессии в мае 1969 года, что и "Hear My Train A Coming", трек передает твердое понимание Джими нужной ему аранжировки и темпа. Перед началом работы Джими проинструктировал Кокса и Майлза, что он хочет установить совершенно иной ритм, чем в стандартной аранжировке. После этого он начал это удивительное исполнение, не похожее ни на одно другое, которое он когда-либо пробовал.

Let Me Move You
В марте 1969 года Джими обратился к еще одному старому другу, саксофонисту Лонни Янгбладу (Lonnie Youngblood). До того, как летом 1966 года его открыл Чез Чандлер, Джими играл на гитаре в качестве ничем не примечательного студийного саксофониста для Янгблада и таких заразительных синглов в стиле ритм-энд-блюз, как "Soul Food".

На этой сессии, состоявшейся в марте 1969 года, Хендрикс и Янгблад обмениваются примочками на протяжении всей этой никогда ранее не звучавшей классики рока и соула на высоких скоростях.

Izabella
После фестиваля в Вудстоке Джими собрал свой новый ансамбль Gypsy Sun & Rainbows на студии Hit Factory в августе 1969 года вместе с инженером Эдди Крамером. песня "Izabella" была одной из новых песен, представленных гитаристом на фестивале в Вудстоке, и Джими очень хотелось довести ее студийную версию до совершенства. Эта новая версия заметно отличается от сингла Band Of Gypsys на 45 об/мин, выпущенного Reprise Records в 1970 году, и в ней на ритм-гитаре играет Ларри Ли, старый друг Джими по знаменитой ритм-энд-блюзовой "читинговой" цепи.

Easy Blues
Отредактированный отрывок этого великолепного, свободно льющегося инструментала был ненадолго издан в составе давно вышедшего из печати альбома 1981 года Nine To The Universe. Теперь этот трек почти в два раза длиннее и дает возможность поклонникам насладиться драматическим взаимодействием Джими, второго гитариста Ларри Ли, Билли Кокса и барабанщика Митча Митчелла.

Crash Landing
Известная как заглавная песня скандального альбома 1975 года, на котором мастер-записи Хендрикса были посмертно перезаписаны сессионными музыкантами, эта оригинальная запись, сделанная в апреле 1969 года, никогда ранее не звучала. В этой записи Джими вместе с Билли Коксом и барабанщиком Роки Айзеком из группы Cherry People записывает это тонко завуалированное предупреждение своей девушке Девон Уилсон.

Inside Out
Джими был очарован ритмическим рисунком, который в итоге превратился в "Ezy Ryder". Вместе с Митчем Митчеллом Джими записал все партии баса и гитары для этой захватывающей песни, включая драматическую партию лид-гитары, усиленную через колонку органа Лесли.

Hey Gypsy Boy
Корни величественной песни Джими "Hey Baby (New Rising Sun)" уходят в эту запись, сделанную в марте 1969 года. В отличие от посмертно передублированной версии, ненадолго вышедшей в 1975 году в составе Midnight Lightning, это оригинальная запись, в которой к Джими присоединился Бадди Майлз.

Человек Моджо
Джими протянул руку помощи Альберту и Артуру Алленам, вокалистам, известным как Ghetto Fighters, с которыми он подружился в Гарлеме задолго до того, как добился славы в составе группы Experience. Когда эти двое записали эту вдохновляющую, ранее не издававшуюся запись на легендарной студии Fame Studios в Маскл-Шоалс, штат Алабама, они отнесли ее Хендриксу в Electric Lady Studios. Джими знал, что нужно сделать, чтобы вывести запись за рамки современного R&B и превратить ее в новый гибрид рока, ритма и блюза, которым он славился.

Villanova Junction Blues
Задолго до своего знаменитого выступления на Вудстоке Джими записал эту студийную версию с Билли Коксом и Бадди Майлзом на той же сессии в мае 1969 года, на которой были записаны "Hear My Train A Comin'" и "Bleeding Heart", также вошедшие в этот альбом. Так и не доведенная до конца, песня служит примером тех плодотворных идей, которые он надеялся использовать и воплотить в жизнь.

(jimihendrix. com)

Рецензии

pEOPLE, HELL AND ANGELS - великолепная, особенно убедительная компиляция убедительная компиляция, особенно в плане звука (Продюсер: Эдди Крамер, ответственный за такие знаковые альбомы, как ELECTRIC LADYLAND ответственный за такие вехи, как ELECTRIC LADYLAND). Все песни были написаны на последнем этапе жизни Хендрикса, когда он уже распустил группу Experience и хендрикс уже распустил группу Experience и играл со своими новыми формациями, со своими новыми составами - трио Band Of Gypsys и секстетом Gypsy Sun & Rainbows Новые пути" (Good Times, апрель / май 2013 г.)

неопубликованный материал Хендрикса имеет статус новой партитуры Бетховена, обнаруженной в музейном подвале или на чердаке. Может ли "People, Hell And Angels" оправдать эти ожидания? Да, потому что это отличный альбом с сильным, хотя и отчасти эскизным материалом в удивительно хорошем звучании. Нет, потому что закоренелые поклонники и коллекционеры Хендрикса найдут некоторые из этих новинок вполне знакомыми" (K. Reckert, Gaesteliste. de)

,,Более четырех десятилетий в шкафу лежала дюжина студийных записей Джими Хендрикса: не отбраковка известных сессий, а сборник терпкого, захватывающего блюз-рока с такими коллегами, как барабанщик Бадди Майлз и гитарист Стивен Стиллс, местами даже дополненный рожками." (stereoplay, май 2013 г.)

Эрик Джонсон входит в престижные списки лучших гитаристов мира и всегда отдает дань уважения своим коллегам через живые выступления и студийную работу, пишет для них песни и делает каверы на их композиции. Эрик Клэптон пригласил его сыграть на своем концерте на Crossroads Guitar Festival в 2004 году, а также он выступал в туре Experience Hendrix Tour в 2010 и 2011 годах. Однако Джонсон - не просто мастер игры на шести струнах. Обладая тонким чувством композиции, он также обращается к эмоциям и мыслям слушателей с помощью чисто инструментальных произведений. В "Up Close" также подчеркивается его уверенное использование слов. "В конечном счете, важна музыка и отдельная песня и отдельная песня. Если там ничего нет, мне становится скучно. В своем новом альбоме я хотел больше раскрыть себя. Самое важное для меня - расти как личность, поэтому я хочу, чтобы моя музыка росла и становилась более глубокой и содержательной"



В песне "Up Close (Another Look)" он сделал именно это. От рока, блюза, поп-музыки до кантри и джаза - все стили можно найти в его песнях и продемонстрировать огромный диапазон его мастерства. Его поддерживали такие друзья и коллеги, как Джимми Вон и Сонни Лэндрет на гитаре, а также Стив Миллер, Джонни Лэнг и Малфорд Миллиган в качестве приглашенных певцов.

Информация о товареГитарист

, автор песен и певец Эрик Джонсон предлагает слушателям приблизиться к его потрясающей музыкальности, когда лауреат премии Грэмми выпускает специальную европейскую версию своего шестого студийного альбома. На 13-трековом диске, названном Up Close (Another Look), представлены 12 новых композиций Джонсона плюс его версия песни Electric Flag "Texas", а также гостевые выступления коллег по цеху Джимми Вогана и Сонни Лэндрета, гитара и вокал Стива Миллера, Джонни Лэнга и местного любимца из Остина, штат Техас, Малфорда Миллигана, а также Джонсона

Восхваляемый All Music Guide как один из "очень немногих музыкальных артистов, достигших настоящего фирменного стиля, который делает невозможным сравнение с другими музыкантами", Джонсон расширяет, углубляет и улучшает свое звучание на своем первом альбоме после Bloom в 2005 г. Название отражает откровенные и спонтанные выступления на Up Close (Another Look), а также его звуковую непосредственность благодаря второму взгляду Джонсона и доработке шести песен, а также микшированию семи других легендарными инженерами-ветеранами Ричардом Малленом и Энди Джонсом.

"Я решил немного отпустить ситуацию, позволить всему случиться и просто плыть по течению", - объясняет Джонсон свой подход к работе над альбомом. "Мне нравится, когда мои работы отличаются высоким профессионализмом, но я также хотел добиться энергии и магии представлений"

Множество концертов, которые он дал в различных конфигурациях после выхода альбома в Америке в 2010 году, и песни, которые он уже записал для своего следующего альбома, побудили Джонсона переиграть некоторые треки, пересмотреть и ремикшировать их, чтобы сделать то, что газета Austin Chronicle оценила как диск, который "выявляет лучшее в нем", еще лучше. "Вся суть новой записи, которую я начал делать, заключается в том, чтобы выступать в студии с более живыми ощущениями, - объясняет он. "Поэтому, когда я заключил европейское соглашение, я послушал альбом Up Close и услышал несколько способов, как я могу сделать это с этим альбомом" Отточив свою технику и тон до мастерского уровня в течение своей карьеры звукозаписи и исполнительства, "я обнаружил, что музыка происходит более естественно вживую, и это то, что я стараюсь больше использовать в музыке, которую я записываю"

Альбом уже заслужил высокую оценку в музыкальной прессе. "Любители гитары - приготовьтесь быть ослепленными", - восторгается MusicRadar. com. All Music Guide отмечает, что Джонсон "продолжает находить интересные способы оттачивать свое специфическое ремесло на Up Close", а журнал Guitar Player отмечает: "Несмотря на уважаемую компанию, однако, именно впечатляющая гитарная работа Джонсона поднимает альбом на эмпирическую высоту"

Лирические темы размышлений, эмоциональных откровений, личностного роста и самореализации подчеркиваются на альбоме самой смелой, срочной, прогрессивной, а порой сырой и пылкой гитарной работой Джонсона на сегодняшний день. Как и во всем творчестве Джонсона, его всеобъемлющий стиль включает в себя рок, блюз, поп, кантри, джаз и классику, чтобы продемонстрировать его статус "экстраординарного гитариста, доступного для обычных любителей музыки", как отмечает газета Memphis Commercial Appeal.

Джонсон ворвался в музыкальный мейнстрим со своим знаковым альбомом 1990 года Ah Via Musicom, который принес ему "Грэмми", рекордные три инструментальных хита Top 10, такие как "Cliffs of Dover", с одного LP и принес ему платиновый статус по продажам. Джонсон вошел в галерею великих гитаристов журнала Guitar Player и был назван журналом Musician одним из 100 величайших гитаристов 20-го века наряду с многочисленными другими наградами. Карьера Джонсона отмечена его даром писать песни с яркими и неизгладимыми мелодиями и лиричной, лаконичной и авантюрной игрой, которая сосредоточена на мелодии и песне, а не на гимнастике шести струн. Часто сотрудничая с другими легендами гитары, он продолжает исследовать бесчисленные возможности музыкального искусства на основе гитары с момента своего дебютного релиза на крупном лейбле в 1986 году под названием Tones, благодаря которому он попал на обложку журнала Guitar Player.

Фильм Up Close (Another Look) вдохновлен постоянным стремлением Джонсона расширить и обогатить свою работу. "Я хотел обнажить себя немного дальше и показать себя больше", - говорит он. "Я хочу, чтобы моя музыка всегда развивалась и имела более глубокий смысл и влияние"

(mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Но что делает бархатистое пение "EJ", удостоенного премии "Грэмми", таким уникальным, вы можете убедиться сами, прослушав инструментальную композицию "Awaken / Fatdaddy", вдохновленную восточными мотивами "Gem" или медитативную "The Sea And The Mountain"" (К. Реккерт в Gaesteliste. de)

Фильм Эрика Джонсона "Up Close" был выпущен в США в 2010 году. Для Европы гитарист из Остина / Техаса обновил 13 из 15 песен. Он хотел добиться большего ощущения живого звучания и поработать с нюансами - что 58-летнему музыканту удалось сделать. Смесь рока, блюза, кантри и поп-музыки звучит живо в светлой звуковой картине" (stereoplay, май 2013)

Если "Рожденный бежать" был эпическим кино, то "Тьма" - это жестокая реальность. Его герои не мечтали об идеальном побеге, а боролись со своими обстоятельствами. Этот долгожданный ремастеринг альбома Спрингстина 1978 года, за который в 2010 году отвечал Боб Людвиг, является одним из трех дисков в бокс-сете The Promise: The Darkness on the Edge of Town Story.

Tankard из Франкфурта-на-Майне - это живая легенда. Наряду с Sodom и Kreator, Герре и его ребята являются одними из самых долгоживущих трэш-металлистов Германии. Tankard всегда оставались верны своим корням, им никогда не нужны были распады и странные воссоединения.

альбом "Alcoholic Metal" состоит из 17 редких ранних записей Tankard, которые ранее были доступны только на кассетах.
Прежде чем Noise Records выпустил дебютный альбом "Zombie Attack" в 1986 году, уже существовало две официальные демо-записи: "Heavy Metal Vanguard" 1984 года и "Alcoholic Metal" годом позже. Записи, представленные на этой компиляции, не подвергались ремикшированию или ремастерингу.

Две песни с "Heavy Metal Vanguard" попали на дебютный "Zombie Attack" (а именно "Alcohol" и "Mercenary"). Кроме того, пять песен со второго демо "Alcoholic Metal" (новая версия "Zombie Attack", "Mercenary", "Poison", "Acid Death" и "Screaming Victims"). Tankard также записали новую версию песни "Alien" для одноименного мини-альбома 1989 года. Другие песни были использованы для последующих альбомов Tankard: "Death by Whips" ("Disco Destroyer", 1998), "Incredible Loudness" ("Kings of Beer", 2000) и "Rundown Quarter" ("B-Day", 2002).
а вот "Devil's Game", "Arson", "Heavy Metal", "Deadly Intention" и "Thunder and Lighting" (без кавера Thin Lizzy!) впервые официально представлены исключительно на компиляции "Alcoholic Metal", к которой прилагается 20-страничный буклет.

"Show No Mercy" - дебютный альбом трэш-метал-группы из Хантингтон-Парка (Калифорния).

Образовавшись в 1981 году, Slayer ворвались в мир с новой смесью металла и панка - более жесткой, быстрой и мрачной, чем любая другая, - установив новый стандарт, определивший не только жанр, но и отношение к нему. На протяжении всей своей истории Slayer не переставали демонстрировать свою экстремальную и целенаправленную звуковую атаку, и вопреки всем соблазнам Slayer всегда предпочитали оставаться грозными и брутальными, упорно отказываясь соответствовать мейнстриму.