Rock

Информация о продукте

Подавляющее большинство художников в годы своего становления (а то и всю свою карьеру) стараются избавиться от гравитационного притяжения своих предшественников, многочисленных мастеров и шедевров, созданных до них, что литературный критик Гарольд Блум назвал "тревогой влияния" Особенно ярко эта тенденция проявляется у музыкантов, что связано с особенностями их ремесла и материала. В отличие, скажем, от современного романиста или кинорежиссера, у музыканта, создающего музыку в XXI веке, предположительно существует конечное число возможностей выбора, которые еще не исчерпаны за 500 лет существования популярной и полупопулярной песни. Именно поэтому, когда нас просят описать, как звучит то или иное музыкальное произведение, мы неизбежно говорим не о самой вещи, а прибегаем к метафоре или аналогии - "немного Брайана Уилсона, немного Pink Floyd, немного Kraftwerk" Редкий случай, когда артист перерастает свои ранние влияния и становится одним из маркеров, по которым меряют другие группы.почти в одиночку среди групп последних двух десятилетий Tortoise - это группа, которая не поддается легким метафорам и аналогиям, которую можно описать так, что она похожа только на себя и ни на кого больше. Спустя 20 лет после основания группы ее фирменный и неповторимый звук - плавное пересечение даба, танца, джаза, техно, рока и классического минимализма, в котором ни одна из частей не подавляет и не доминирует над целым, - остается американским и международным оригиналом. Еще более необычно то, что они пришли к своему звучанию практически без всякого обучения; если судить только по их ранним синглам и альбомам, они появились на свет со своей музыкальной идентичностью и ДНК, полностью сформированными, как Афина из лба Зевса. И хотя группа породила бесчисленное количество подражателей, наследников и последователей - искренних, льстивых и прочих, - Tortoise остаются уникальными в мире современной музыки благодаря своему безграничному интеллектуальному любопытству, безошибочному композиторскому голосу и синтезу, казалось бы, противоречивых звуковых миров, находящихся далеко от их порога.

Beacons of Ancestorship - шестой полноформатный альбом Tortoise и первый новый материал за последние пять лет, начиная с альбома 2004 года It's All Around You. За это время группа также выпустила и отправилась в турне с ретроспективным бокс-сетом A Lazarus Taxon 2006 года, а также альбом кавер-версий с вокалистом Уиллом Олдхэмом таких исполнителей, как Элтон Джон, Брюс Спрингстин, Ричард Томпсон и The Minutemen под названием The Brave and the Bold. Кроме того, отдельные участники группы занимаются различными другими проектами, включая, в частности, Exploding Star Orchestra, Bumps, Fflashlights и Powerhouse Sound.

Характерный альбом Tortoise - это энциклопедия стилей и точек отсчета, документ о том, где происходят музыкальные пересечения и диалог в данный момент времени. Beacons of Ancestorship ничем не отличается от других, в нем есть отсылки к техно, панку, электро, лоу-фай шуму, резаным битам, сильно обработанным синтезаторам и траурным, элегическим диржаблям. Мы видим, как эти идеи реализуются в таких композициях, как "High Class Slim Came Floatin' In", восьмиминутный трек, который игриво отсылает к миру экстатического рейва и танцевальной культуры с любопытно амбивалентной, многочастной сюитой, на которую наложены роботизированные, машинные мелодии, которые останавливаются и начинаются в нескольких различных временных сигнатурах до окончательного разрешения песни; и снова в "Yinxianghechengqi", которая начинается как прямолинейный темпо-математический рокер, а затем плавно переходит в стену нечеткого атонального квэнка.

В песеннике Tortoise, конечно, много настроений, стилей и режимов - часто в рамках одной композиции. Но неизменным остается то, что можно назвать элементом групповой игры, или ансамблевого мышления, в отличие от акцента на солиста-виртуоза или фронтмена. (В том же смысле, в каком струнный квартет и вся камерная музыка в малом составе может рассматриваться как интеллектуальная беседа равных - скрипки, альт и виолончель по очереди высказывают свое мнение, объединяют голоса и затем расходятся, как это происходит и в высоком дискурсе, - так и визитной карточкой песни Tortoise является ощущение того, что звук создается как беседа отдельных и взаимосвязанных частей - ансамбль мыслит коллективно и в групповой динамике через выражение многослойной музыкальной мысли. (thrilljockey. com)

Vaya Con Dios - бельгийская группа, основанная в 1986 г. певицей и музыкантом Дани Кляйн. Такие песни, как "Just a Friend of Mine", "Don't Cry for Louie", "Puerto Rico", "Nah Neh Nah" и "Heading for a Fall", принесли ей международный успех в конце 1980-х - начале 1990-х годов. На многие ее хиты были сделаны кавер-версии, например, на песню "Nah Neh Nah" группы Milk & Sugar с альбома Vaya Con Dios (2011). Так что этот виниловый двойной диск просто необходим каждому!

Эрик Вульфсон, наиболее известный как создатель, писатель, менеджер и, прежде всего, певец группы Alan Parsons Project, выпускает альбом: Eric Woolfson - "Sings The Alan Parsons Project That Never Was".

в 1976 году Алан Парсонс и Эрик Вульфсон записали с приглашенными музыкантами альбом Tales Of Mystery And Imagination, который они выпустили под названием The Alan Parsons Project. Этот проект, основанный на рассказах Эдгара Алана По, на самом деле задумывался как разовый. Но поскольку альбом оказался настолько успешным, до 1987 года последовало еще девять выпусков, а к 2004 году по всему миру было продано 45 млн. альбомов. Среди них были "I Robot", "Pyramid", "Eve", "Turn Of A Friendly Card", "Eye In The Sky" или "Ammonia Avenue", который, помимо прочего, принес мегахит "Don't Answer Me". В связи с постоянными запросами со стороны музыкальной индустрии, а также поклонников, Эрик Вульфсон решил записать этот альбом. После изучения собственных архивов обнаружились незаконченные песни и идеи, которые считались забытыми в течение 20 лет.

Отзывы

"...Вывод: Вулфсон может звучать сегодня без Парсонса так же, как когда-то с ним...." (Аудио)

"...В результате получилась смесь старого рецепта успеха и мягко модернизированного oldie pop" (Stereoplay)

"...В лице британских студийных профессионалов Гайдна Бендалла и Остина Инса он нашел двух идеальных соратников, чтобы придать мечтательным песням, которые Эрик Вульфсон записывал в течение долгого времени в разных местах, окончательную, блестящую полировку в лондонской студии Abbey Studios..." (Good Times)

"...сверхъестественный шедевр" - Пит Тауншенд, 1969 г. Эта цитата навсегда останется связанной с альбомом. Она была использована в рекламе во время выхода альбома. Вопреки множеству ложных обещаний в рекламе, она выдержала испытание временем.

Легко забыть, как быстро развивались события в первой инкарнации King Crimson: Они образовались 13 января 1969 г.; к апрелю они регулярно выступали в таких клубах, как The Marquee и The Speakeasy, и вместе с Tyrannosaurus Rex выступали в Lyceum; в мае они записали первую из двух сессий на BBC; в июне состоялась первая (прерванная) запись альбома; а в начале июля - большой прорыв - они выступили перед 650 000 зрителей в Гайд-парке в качестве открывающей группы для The Rolling Stones.

Записали альбом в августе, подписали контракт с Island Records (и Atlantic в США), пропустили фестиваль Isle of Wight из-за болезни/изнурения, дали еще несколько концертов и вторую сессию на BBC в сентябре, единодушно оценили альбом в Топ-5 в Великобритании, а через несколько недель дебютировали в Топ-30 в США, затем отправились в турне по США - выступали на таких легендарных площадках, как Boston Tea Party, kinetic Playground в Чикаго, Fillmore East в Нью-Йорке и еще одно выступление с Rolling Stones - на этот раз на фестивале в Майами, а затем, после серии концертов в декабре, в Fillmore West в Сан-Франциско, все закончилось так же быстро, как и началось - путь группы от образования до распада продлился немногим более 11 месяцев. После них остался культовый - как с музыкальной точки зрения, так и с точки зрения оформления обложки - дебютный альбом собственного производства, грозная концертная репутация и ощущение, что группа за короткое время своего существования определила свой собственный путь.
За прошедшие годы King Crimson выступали в разных составах, каждый из которых отличался от своих предшественников. С двумя концертами в Palladium в конце 2018 года и тремя концертами в Royal Albert Hall в июне 2019 года нынешний состав выступил перед большим количеством зрителей в Лондоне, городе, где группа начала свою карьеру, чем когда-либо с 1969 года, сыграв больше материала 1969 года, чем любой другой состав со времен первоначального. Нынешний состав неоднократно называли "лучшей концертной группой в мире" - то же самое говорили и об оригинальной группе
спустя 50 лет студийные записи первого состава King Crimson по-прежнему остаются сверхъестественными шедеврами.

Релиз, оказавшийся в промежутке между сенсационным "Lark's Tongues in Aspic" и продолжительным влиянием "Red", "Starless & Bible Black" часто оставался незамеченным в каноне King Crimson. Хотя на момент выхода в марте 1974 г. публика не была в такой степени осведомлена о нем, "Starless & Bible Black" в значительной степени является концертным альбомом - экспериментальным гибридом концертных записей (большинство из которых - импровизации) и студийных записей. Чаще всего эти два элемента настолько хорошо сочетаются, что их трудно разделить. альбом "Starless & Bible Black" объединил в себе лучшее из обоих миров, при этом точно передав уникальную индивидуальность состава группы на тот момент.

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2