Русский Рок

Само понятие «культовый альбом» вряд ли может быть отнесено к работе негода ведущего рок-коллектива СССР, разошедшейся в первые несколько месяцев после своего выхода тиражом более 2 100 000 экземпляров. Тем не менее, альбом легендарного «Автографа» «Каменный край» вполне соответствует этому определению: чрезвычайный успех в момент издания и столь же быстрое и неоправданное забвение — а в последующие годы статус стандарта записи рок-музыки для умного слушателя даже среди той части аудитории, которая во времена триумфа «Автографа» никогда не могла видеть группу на сцене просто в силу своего нежного возраста… Но беспроигрышный козырь для рок-творчества, а именно редкий по тем временам статус «выездного в капстрану» рок-коллектива был у «Автографа» в руках еще с июля 1986-го. Он давал многое, и в первую очередь — возможность не понаслышке узнать о том, какая музыка популярна в рок-метрополиях: в июле 1987 года «Автограф вышел» на сцену легендарного лондонского зала Hammersmith Odeon в рамках фестиваля Capitol Radio Festival, и немало времени в 1987–1988 годах было проведено группой в Канаде, Западной Европе и США, где представление о современной стилистике и звуке было получено из первых рук. Ведь еще в феврале 1987-го «Автограф» открывал концерты канадского композитора и продюсера Дэвида Фостера на его родине в компании поп-AOR’овых героев Glass Tiger и американских монстров Chicago. «Каменный край», ставший радикальным своевременным поворотом от монументального прогрессивного рока раннего «Автографа» (1981–1985), оказался фактически «большой» пробой пера студии Московского Дворца молодежи, и пробой классической. Трудно было поверить, что эти песни записаны не в Калифорнии, но в Москве. Конечно, свою роль сыграли и перемены в составе — виртуознейшего клавишника Леонида Макаревича заменил «человек-компьютер» Руслан Валонен, а за второй микрофон встал саксофонист Сергей Мазаев. И умение лидера группы, гитариста Александра Ситковецкого писать моментально запоминающиеся мелодии получило теперь куда более доступное для слушателя обрамление в виде мощных клавишно-духовых подкладов и не таких уж прямолинейных партий ритм-секции — басиста Леонида Гуткина и барабанщика Виктора Михалина. Но больше всех удивил тогдашних музжурналистов Артур Беркут: постоянно критикуемый за натужность и однообразие вокала певец оказался таким гиперэмоциональным вокальным акробатом, какие и за океаном в редкость. Могучий отполированный AOR («рок для взрослых») «Автографа» обрел на «Каменном крае» достойное текстовое содержание. Поэт Сергей Патрушев лихо развернул группу от социального пафоса ранних работ к самой натуральной мужественной романтике и отстраненному образу сопереживающего событиям героя-наблюдателя. Результат сразил публику наповал. Оказывается, эти мастера виртуозного музицирования способны писать настоящие рок-хиты, не худшие, нежели у столпов интеллектуального AOR’а Asia и Kansas! Неожиданно оперативно отреагирови вещательные СМИ — все восемь альбомных пьес получили горячую, выражаясь терминами дня сегодняшнего, ротацию на Всесоюзном радио в рамках уже почти круглосуточной передачи «Молодежный канал». Не осталось в стороне и телевидение — там замелькали низкобюджетные клипы к «Городу», «Я люблю», титульной пьесе и хиту «О, мой мальчик». Безусловно, «Каменный край» ушел от стилистики от ранних работ «Автографа» — в частности, акцент с гитарного звучания переместился на клавишные и саксофон. Однако великолепно воплощенные музыкальные идеи по пути к слушателю изменились не в лучшую сторону. Слово Александру Ситковецкому: «Мы были в бешенстве от того, как фирма «Мелодия» сделала мастеринг альбома. То, как звучал финальный микс, нас всех устраивало — нам казалось, что не только в творческом смысле, но и в аудиосмысле мы создали достойную запись. Но когда мы отдали запись на «Мелодию», они сделали мастеринг под стандарты своих заводов, и диск зазвучал совершенно по-другому: плоско и резко. «Мелодия» сделала все, чтобы альбом убить — не намеренно, а просто от собственного неумения». 23 с лишним года минуло со дня первого издания «Каменного края», однако только сейчас компания «Мирумир» смогла вернуть этот альбом слушателю именно в том виде, в каком он замышлялся группой в совершенно другую музыкальную эпоху и в совершенно другой стране. Все восемь композиций альбома прошли глубокий ремастеринг под личным контролем Александра Ситковецкого и Леонида Гуткина в знаменитой стокгольмской мастеринг-студии Cutting Room — теперь звучание «Каменного края» полностью соответствует изначальным представлениям его создателей. И, конечно же, альбом получил новое оформление: разворот с фотографиями из архива Александра Ситковецкого, лаконичную текстовую вкладку с историческим комментарием группы и фотографии музыкантов с американской фотосессии 1989 года, до сих пор недоступные отечественному меломану. Можно безо всякой натяжки сказать, что наше издание «Каменного края» — это своего рода результат действия машины времени и овеществленная мечта каждого настоящего меломана второй половины 80-х.

На этом двойном альбоме - запись легендарного концерта, который состоялся 16 июня 1994 года в ГЦКЗ «Россия» после 15-летнего перерыва в концертной деятельности группы. Золотой состав "Воскресения" - включая Константина Никольского и Евгения Маргулиса – исполняет лучшие песни группы

Не того, ох, не того ждали от главного псевдоскандалиста отечественной рок-сцены родные эксперты, когда он после восьмилетнего перерыва выпустил в 2010 г. альбом «Изнутри». Панк или постпанк, пусть и с большой тестовой фигой в кармане, в нашей стране музыка не самая коммерческая — видимо, именно в силу этого Найк принял вполне осознанное решение о смене стилистики на бодрый и ровный по эмоциям поп-рок совершенно мэйнстримного толка. Материал альбома лежит в диапазоне от классического нью-вэйва не без уклона в диско, заставляющего вспомнить о Duran Duran («Свежая кровь»), до нарочито усталого пост-рока («Челнапер»), а тексты заставили экспертов вещать об «усталости» и «бессмысленности». Но современный слушатель знает, что суть такого безопасного поп-рока — вовсе не в словах, а в музыкальных эмоциях, которых на «Изнутри» хватает с лихвой.

В данное издание вошли 20 самых главных хитов группы – идеальный подарок, как для многочисленных поклонников, так и всех кому по душе качественная российская рок-музыка мирового уровня. СЛОТ существует с 2002-го года и является одним из ведущих альтернативных коллективов страны. Группа выпустила пять номерных альбомов и альбом ремиксов, каждый следующий их альбом по продажам превышал тиражи своего предшественника. Кроме того, СЛОТ получили 4 номинации и 3 премии RAMP (дважды «Хит года» и «Вокал года»). Группа – завсегдатай эфиров на А-One, О2TV, Наше Радио, участник саундтреков к российским блокбастерам («Бумер», «Охота на пиранью», «Бой с тенью 2», «Стритрейсеры»), один из самых концертирующих коллективов страны (в среднем более ста концертов в год), в том числе они выступали на одной сцене с такими западными корифеями жанра, как KORN, Limp Bizkit, Guano Apes, Clawfinger, Motley Crue. Группа активна и на международном рынке - их альбомы выходили в Японии и США..

Наверное, никого не надо убеждать в том, что если бы записи легендарного состава «Альфа» композитора, певца и клавишника Сергея Сарычева появлялись на виниле прямо в год своего выхода — они оказались бы одними из самых продаваемых пластинок в истории еще советской грамзаписи. К сожалению, по неизвестной до сих пор причине безобидные текстуально и беспредельно хитовые песни «Альфы» почитались в те годы с официальной точки зрения натуральным исчадием ада… Но лучше поздно, чем никогда: перед вами — совершенно официальный сборник лучших композиций «Альфы» со всех четырех магнитоальбомов 1983–1986 гг., от «Гуляки» и «Шторма» до «Теплого ветра». Эти 11 треков не просто раскрывают талант Сергея Сарычева как одного из лучших рок-лириков отечественной сцены, но и являются для старых поклонников группы предельно точными слепками своей эпохи. Для лучшего погружения в историю издание комплектуется 8-страничным полноразмерным буклетом с фотографиями, до сих пор недоступных за пределами близкого круга соратников Сергея и его группы.

Этот альбом был издан «Мелодией» в самом конце 1990 г., когда отечественному слушателю было не до рок-музыки, и уж точно не до мелодичного хард-рока; оттого он и прошел незамеченным. Но последующие годы, бедные на качественную отечественную рок-музыку мирового уровня, невероятно укрепили статус «Куража», как одной из немногих российских супергрупп, несущих приставку «супер-» по полному праву: это — один из лучших гитаристов России Дмитрий Четвергов, вокалист Андрей Кольчугин (экс-«Кросс»), ас-барабанщик Андрей Шатуновский и двое музыкантов группы «Магнит» — бас-гитарист Михаил Саушев и клавишник Михаил Лотков. Пусть история «Куража» в грамзаписи закончилась единственным альбомом, удачно наследовавшим музыкальным материалом Whitesnake и Foreigner одновременно — теперь «Ветер в гривах» возвращается к слушателю с исходным мастерингом для винила и новым оформлением, разработанным под руководством музыкантов группы.

"Это всё... " - девятый студийный альбом группы DDT. Выпущен в 1994-м году. В отличие от предыдущего альбома "Актриса Весна", записанного за две недели, работа над диском "Это всё" растянулась почти на год. Виной тому послужили очередные ротации в составе коллектива, а также большое количество материала, скопившегося у Юрия Шевчука. Первоначально альбом предполагался двойным, куда вошли бы, с одной стороны, имевшиеся в запасе у группы социально-драматические композиции, ("Российское танго", "Правда на правду", "Рожденный в СССР" и др.), с другой - лирические баллады ("Это все", "Белая ночь"). Однако, в конечном итоге в "Это Всё... " вошло только восемь песен. В работе над альбомом принимало участие большое количество музыкантов - больше, чем когда-либо ранее в истории группы. Благодаря этому материал диска сумел вместить в себя различные стили и музыкальные идеи. В записи альбома принимал участие бас-гитарист и основатель группы "Черный Обелиск" Анатолий Крупнов