Streichquartette

Квартеты мастера «Халки»

В то время как музыкальный мир готовится в следующем году отпраздновать 250-летие со дня рождения Людвига ван Бетховена, 200-летие со дня рождения польского национального композитора Станислава Мониушко за пределами его родины осталось практически незамеченным. Тем более приветствуется новая запись двух струнных квартетов, которые будущий прославленный мастер «Халки» и «Таинственного замка» написал во время или вскоре после своего обучения в Берлине в стиле, еще полностью черпающем вдохновение из лексикона классических образцов. При этом двадцатилетний тогда студент демонстрирует чувство юмора, мелодичность и тонкости камерной музыки, которые в прямом смысле слова можно услышать — и слушать снова и снова. – Наряду с талантливыми ранними произведениями Мониушко прозвучит «позднее» творение его молодого соотечественника Юлиуша Заребского. Любимый ученик и доверенное лицо Ференца Листа в конце своей жизни написал поистине «авангардный» фортепианный квинтет, который мог бы стать началом смелого творческого пути, но стал прощанием: Когда виртуозный пианист и композитор, не боявшийся экспериментов, умер в 1885 году, ему было тридцать один год...

Информация о продукте

Квартеты мастера «Халки»

В то время как музыкальный мир готовится к 250-летию со дня рождения Людвига ван Бетховена, которое отмечается в следующем году, двухсотлетие со дня рождения польского национального композитора Станислава Мониушко в этом году прошло практически незамеченным за пределами Польши. По этой причине новая запись его двух струнных квартетов вызывает тем более радушный прием. Композитор, который впоследствии стал прославленным автором опер «Халка» и «Призрачный замок», написал эти квартеты во время или вскоре после своих берлинских студенческих лет в стиле, по-прежнему опирающемся на лексику классических образцов. В то же время двадцатилетний студент демонстрирует чувство юмора, мелодичность и камерную утончённость, которые не только делают прослушивание этих произведений поистине увлекательным, но и заслуживают того, чтобы к ним возвращаться снова и снова. Наряду с квартетами здесь представлено «позднее» произведение молодого соотечественника Мониушко Юлиуша Зарембского. В конце своей жизни этот любимый ученик и доверенное лицо Франца Листа написал абсолютно «авангардный» фортепианный квинтет, который мог бы положить начало смелому и дерзкому творчеству, но в итоге стал прощанием: когда этот виртуозный пианист и композитор, увлекавшийся экспериментами, скончался в 1885 году, ему было всего тридцать один год.

Рецензии

FonoForum 12/2019: «Настоящим открытием является фортепианный квартет Юлиуша Заребского, соотечественника Мониушко, премьера которого состоялась в 1885 году. Это камерная музыка позднего романтизма в лучшем ее проявлении, которая не уступает произведениям Брамса или Чайковского».

Струнные квартеты Резницека

Как композитор Эмиль Николаус фон Резницек посвятил себя прежде всего опере и оркестровой музыке; камерная и фортепианная музыка играют в его творчестве скорее второстепенную роль. Исключением является жанр струнного квартета, к которому он неоднократно обращался на разных этапах своего композиторского развития. Центральное место для него всегда занимала «идея». Однако эта «идея» для него — не тема и не мелодия, а концепция произведения. Так, он объясняет, что замысел увертюры «Донна-Диана» пришёл ему в голову за пять минут, когда он лежал на диване и курил сигару. С идеей произведения в голове он садился за рояль и подбирал подходящие темы. Поэтому у многих квартетов сложная и неоднозначная история создания, поскольку композитор часто перерабатывал и изменял их в самые разные периоды. Однако все квартеты считаются самостоятельными современными вкладами в этот жанр и охватывают весь путь его творческого развития — от раннего периода, когда он ещё ориентировался на Бетховена, до зрелых, сложных и самобытных поздних квартетов, отличающихся большой выразительностью.

Информация о продукте

Струнные

квартеты

Резницека

. Эмиль Николаус фон Резницек в качестве композитора посвятил себя в первую очередь опере и оркестровой музыке; камерная и фортепианная музыка играли в его творчестве скорее второстепенную роль. Исключением здесь стал жанр струнного квартета, к которому он обращался на различных этапах своего композиторского развития. Главное для него здесь всегда было «идея». Для него эта идея была не темой и не мелодией, а замыслом произведения. Например, он объяснял, что увертюру «Донна Диана» он придумал за пять минут, лежа на диване и куря сигару. Имея в голове замысел произведения, он садился за рояль и искал подходящие для него темы. Именно поэтому многие из его квартетов прошли сложный и разнообразный путь развития, поскольку он часто возвращался к ним, перерабатывая и переписывая их в разное время. Тем не менее все квартеты можно рассматривать как самостоятельные современные вклады в этот жанр; они охватывают период от раннего творчества, когда он по-прежнему считал Бетховена своим образцом, до сложных и самобытных зрелых поздних квартетов, обладающих огромной выразительной силой.

Рецензии

FonoForum 08/2020: «Восхитительный взгляд на творчество Резницека. Участники квартета „Minguet“ оказываются столь же страстными, сколь и уверенными поборниками этой многогранной музыки, в которой сливаются классицизм, народные мотивы и лиризм декаданса.​»

klassik.​cvom 08/2020: «Четверо струнников играют с индивидуальным звучанием, но при этом неразрывно, интенсивно до крайности (вновь и вновь возникают моменты мучительной красоты), с широким диапазоном выразительности.​ В ранних произведениях, музыкально ещё довольно традиционных, такой подход выглядит неожиданно, но последовательно используется для подготовки слушателя к зрелым произведениям Резницека.​ Записи получились образцовыми с точки зрения звучания.​»

klassik-heute.​com, май 2020 г.: «Резницек был не только великолепным волшебником звука в большом оркестре, но и оригинальным композитором-квартетистом, которого открывают для себя только сейчас.​ Квартеты № 3–6 — это без исключения значительные произведения.​ Ни одна часть не уступает по ценности другим и не выполнена с меньшей тщательностью.​ Например, третья​ части 4-го квартета, например, свидетельствует о переполняющей радости от классической солидности, прямо-таки придворного шествия, в рамках которого мы затем можем рассчитывать на соответствующие озорные шутки в духе шутливости, унаследованной от Гайдна.​ Резницек — не только яркий мелодист, но и чрезвычайно тонкий гармонист.​« Kölner Kultur 04/2020: «Записи звучат превосходно.​»

Мендельсон, Струнные квартеты, т. 3

Свои три струнных квартета, op. 44, посвящённые наследному принцу, а впоследствии королю Оскару I Шведскому, Феликс Мендельсон Бартольди сочинил в 1837–1838 годах. В 1840 году произведения были вновь переработаны, поскольку Мендельсон считался ярым перфекционистом. Кстати, сам композитор считал эти «Trois Grands Quatuors» «в несколько сотен раз лучше» всех своих предыдущих произведений. Здесь, на третьем томе, представлены первые два квартета из op. 44. Первый квартет был написан последним в этой серии и относится к типу «Quatuor brillant». В таком произведении блещет партия первой скрипки. Уже вступительное «Allegro vivace» напоминает концертную часть, в которой первая скрипка в основном сопровождается тремя другими инструментами — зачастую даже с оркестровыми тремоло и имитацией литавр на виолончели. Второй квартет — первое по времени сочинение из этой серии из трёх произведений; он отличается элегическим и страстным настроением, а также изобилует выразительными пассажами с мощными акцентами.

Информация о продукте

Струнные квартеты Мендельсона, т. 3

Феликс Мендельсон сочинил свои три струнных квартета op. 44, посвящённые шведскому кронпринцу, а впоследствии королю Оскару I, в период с 1837 по 1838 год. В 1840 году Мендельсон, которого считали абсолютным перфекционистом, переработал эти «Три великих квартета», которые, по его мнению, были «в сто раз лучше» всех его предыдущих произведений. В третьем томе представлены первые два квартета из op. 44. Первый из них, написанный последним в этой серии, относится к жанру «quatuor brillant» — типу произведений, в которых главную роль играет первая скрипка. Уже вступительное «Allegro vivace» напоминает часть концерта, поскольку первая скрипка в основном сопровождается тремя другими инструментами, а виолончель часто использует оркестровые тремоло и имитации литавр. Второй квартет, первый из написанных в этой серии из трёх, отличается элегическим и страстным настроением и сочетает выразительные пассажи с мощными акцентами.

Рецензии

FonoForum 09/2021: «Захватывающее исполнение.​»

klassik.​com 06/2021: «Каждая часть обретает свой собственный характер, при этом внутри частей никогда не возникает необходимости в изменении темпа, например, из-за спокойной второстепенной фразы. Возможности выражения настолько разнообразны, что в рамках общей линии можно без труда передать достаточную степень дифференциации.»