Streichquartette

"Во время пандемии COVID-19, когда мир рухнул, а многие жизни были потеряны или изменились навсегда, я пережил серьезный сдвиг. Приверженность трезвости высвободила новые творческие силы. Новое нормальное состояние в мире тишины и самоанализа заставило меня вернуться к более формальному направлению моего музыкального воспитания: акустической музыке с полным звуком. Оторвавшись от бэкбитов и лид-листов моей карьеры в джазе и поп-музыке, я снова погрузился в партитуры и музыкальную литературу. Новое захватывающее чувство свободы наполнило меня вдохновением. Я открыл в себе источник терпения, а затем и понимания и стал одержим формой. Сосредоточившись, с пером в руках, я писал без устали с утра до вечера. Когда я говорил с одним из самых больших сторонников моей жизни, моим отцом, об этой вновь обретенной страсти, он сказал мне, что, похоже, я "увидел свет" - удивительный поворот в трудное для всех нас время" (Брайан Доэрти)

Квартет Цехетмайра, уже тридцать лет являющийся одним из лидеров в мире струнных квартетов, получил восторженные отзывы за записи Шумана, Хиндемита, Бартока и Гартмана, сделанные на лейбле ECM. Gramophone назвал запись Шумана "диском года", а The Sunday Times оценил интерпретации Хиндемита и Бартока как "чрезвычайно тонкие" и назвал их "настоящим эталоном". В новом альбоме New Series квартет обращается к двум первым струнным квартетам Иоганнеса Брамса, соч. 51 № 1 и № 2 - произведениям зрелых размышлений и драматической остроты, которые свидетельствуют о мастерстве Брамса в области формы. Ведь, как он признался близкому другу, до этих двух квартетов композитор написал уже более 20 квартетов. Но Брамс сжег их все и сделал эти два первыми из трех опубликованных квартетов. Записанные с характерной для квартета Zehetmair интенсивностью, эти исполнения демонстрируют свежие и глубоко прочувствованные интерпретации этих основополагающих камерных произведений. К сожалению, это последняя запись квартета с виолончелистом Кристианом Эллиоттом (1984-2025). "С ним было радостно вместе прорабатывать постоянно меняющиеся характеры голосов, чувствовать и наполнять смыслом каждую фразу. Пропасть, которую он оставляет после себя, болезненна - Кристиан, мы скучаем по тебе"

Художественная и звуковая веха

Создав Струнные квартеты op. 76, Йозеф Гайдн достиг вершины своего творчества. Поэтому неудивительно, что участники Quatuor Arod почувствовали желание продемонстрировать свою интерпретацию этих шести шедевров не только на концерте, но и на диске Последний релиз ведущего французского коллектива воплощает это желание в реальность: после альбомов с основными произведениями струнного квартета - от Мендельсона до Равеля, от Шуберта до Дебюсси и атмосферного проекта Баха - четверо музыкантов представляют себя как выдающихся интерпретаторов музыки конца XVIII века, записывая Гайдна.
Квартеты op. 76, написанные в 1797 и 1798 годах, с такими вечнозелеными произведениями, как "Императорский квартет" или "Восход солнца", являются одними из самых известных произведений, когда-либо написанных для этого инструментария. "Они представляют Гайдна во всей его зрелости, творчестве и мастерстве (...) и являются поворотным пунктом в истории квартета как жанра", - убежден Quatuor Arod, основанный в 2013 году и ставший одним из лучших международных ансамблей камерной музыки после завоевания первой премии на конкурсе ARD в 2016 году. Чтобы передать в записи тонкую легкость музыкального языка Гайдна, четверо музыкантов специально изготовили смычки по историческим образцам - и получили потрясающий результат: "Артикуляция стала более естественной, реакция - более гибкой, звук - более прозрачным" Гайдн в своем лучшем виде: новый альбом Quatuor Arod - это веха не только в художественном, но и в звуковом плане.

Название квартета Novo (novo - "новый") отражает любопытство и дух открытий, которые уже привели четырех музыкантов, обучавшихся у Тима Фредериксена, на подиумы конкурсов в Женеве и имени Карла Нильсена. Их дебютный альбом Track 1 возвращается к истокам: Струнный квартет № 8 Шостаковича - первое произведение, которое они изучали вместе; Hjerteblad Матиаса Вестергаарда, открывший им дорогу в современный репертуар; Первый квартет Карла Нильсена - дань уважения "великому датскому герою" и отправная точка предстоящего полного цикла. Трек 1 - это история начинаний - в первую очередь, собственных - и сразу же утвердил NOVO как один из самых ярких ансамблей своего поколения. У квартета Novo есть все: интенсивная игра, безупречный баланс, полная самоотдача и уникальная магия великих квартетов, где четыре разных личности сливаются в единый голос и позволяют музыке говорить в ее чистейшей форме.

Два квартета, представленные на этом альбоме, были написаны летом 2021 года - время тишины и уединения, которое также ознаменовало начало интенсивного творческого пути. Вдохновляясь литературой, импровизацией на фортепиано и энергией различных музыкальных традиций, Даниэль Хасс разработал свой собственный музыкальный язык. Фортепианный квартет сочетает импровизационные истоки с классической формой и открывает прямой доступ к композиторскому мышлению Хасса. В последующем струнном квартете Love and Levity он представляет работу, которая в равной степени опирается как на классическую традицию, так и на джаз, фолк и современное песенное творчество. Между бетховенской строгостью, буйной экспрессивностью и юмористическими паузами разворачивается музыка, полная эмоций, воображения и радости от игры. В результате получился альбом, который колеблется между серьезностью и легкостью, структурой и свободой - и рисует многогранный звуковой портрет молодого композитора.

Композитор Жерар Папе - один из самых независимых голосов в современной музыке. Под влиянием Луиджи Ноно, Жерара Гризи и Горациу Радулеску он разработал глубоко натурфилософскую эстетику на основе раннего увлечения технологиями и электронными звуками: музыка как процессуальное существо, характеризующееся преломлениями света и звука, постоянно трансформирующимися и никогда не возвращающимися в одну и ту же точку. В центре его внимания находится звуковой материал, создаваемый музыкантом, прежде всего струнный инструмент с его бесконечным разнообразием спектральных нюансов. Пять струнных квартетов, собранных на этом релизе - от Fire and Ice (1983/84) до Wege zu Harmonie und Chaos - прослеживают путь композитора, который исследует звуковую глубину и морфологическое разнообразие квартета. Кристаллические и огненные текстуры, вихревые процессы движения, аморфные потоки звука, турбулентные волновые структуры и кажущийся застой в хаосе свидетельствуют о последовательном расширении спектрального космоса. Папе сочетает структурную строгость с поэтическим видением, в котором сосуществуют меланхолия и просветляющая ясность. Папе, многолетний директор легендарной студии UPIC, работал по всему миру с ведущими коллективами. Его музыка выходит на известных лейблах. Польский NeoQuartet, один из самых активных европейских ансамблей современной музыки, воплощает эти произведения в жизнь с точностью и интенсивностью. Известный своими инновационными проектами и межжанровым сотрудничеством, он выступал на крупнейших фестивалях по всему миру. Благодаря сочетанию виртуозности, любопытства и тонального изящества этот коллектив идеально подходит для того, чтобы придать многослойным квартетам Поупа полное сияние. Эта запись приглашает вас в путешествие по звуковым мирам, в которых природа, технология и философия встречаются в бесконечном спектре.

Музыка уроженца Йоркшира Арнольда Кука (1906-2005) - поочередно образно-контрапунктическая, лирическая и энергичная - не заслуживает того, чтобы ей уделялось так мало внимания даже при жизни композитора. Этот второй альбом струнных квартетов №№ 2 и 4 подчеркивает его репутацию изобретательного мастера, чей стиль выдержан в традициях его берлинского учителя Пауля Хиндемита и Белы Бартока. Во всех трех произведениях, звучащих здесь, удивительно сильны танцевальные элементы, но даже в более светлых моментах они сдержанны и эмоциональны, как у Бриттена. Музыку исполняет квартет Bridge. Квартет является послом английской музыки, в том числе благодаря своим великолепным записям. Коллектив много ездил на фестивали в США, Францию, Испанию, Италию, Хорватию, Болгарию и Кению, а его музыка транслировалась в прямом эфире на BBC и различных европейских радиостанциях.