Streichquartette

Отзывы

Э. Безольд в Stereo 1/02: "Этот выразительный Моцарт достойный подарок к 20-летию квартета"

Отзывы

"Красноречивое исполнение некоторых пленительных раритетов... совершенно не стоит пропускать" (Gramophone)

'Изысканная камерная музыка ... теплое и выразительное исполнение" (BBC Record Review)

"Исключительно прекрасное исполнение ... а запись создает приятную интимную атмосферу, позволяющую слушателю открыть для себя эти малоизвестные жемчужины" (The Good CD Guide)

"Оба произведения исполнены с большим чувством и красотой тона в идеально приятной записи" (BBC Music Magazine)

Рецензии

Т.Харви в Gramophone 6/86: "И Хауэллс, и Дайсон и Дайсон - очень профессиональные композиторы хотя композиция Дайсона на этой пластинке Запись гораздо содержательнее, чем можно предположить по ее названию чем можно предположить из названия... Очень интерсная программа для этой прекрасной дебютной пластинки программа для этой прекрасной дебютной пластинки Молодых музыкантов, которые впечатляют своей музыкальностью и чуткостью"

Отзывы

G.F. Kühn в stereoplay 1/90: "Высочайшие оценки за интерпретацию и интерпретацию, качество звука и репертуарную ценность Первые репетиции этой новой полной записи Репетиции новой полной записи это первая запись с использованием цифровых технологий Она обещает установить новые стандарты"

Отзывы

П. Корфмахер в KLASSIK heute 12/99: "Этот диск - не звуковой Музыкально-историческое эссе, превращенное в звук, а чистая чувственность Баланс между красивым звуком и дисциплиной абсолютной и дисциплиной абсолютной музыкальной целостности, между безусловной однородностью и полным суверенитетом отдельных голосов, Лейпцигский струнный квартет в настоящее время ни один другой ансамбль этого поколения не может сравниться с ним Потрясающе просторное звучание"

Информация о продукте

Александр Бородин - Струнные квартеты Бородин написал два квартета в 1875-1881 гг. после завершения Второй "Богатырской" симфонии и расцвета работы над "Князем Игорем" - творением всей его жизни. Это было время становления и расцвета камерно-инструментальной музыки в России. Немногим ранее П.И. Чайковский закончил три квартета, и, по словам Бородина в "Могучей кучке" ("Русская пятерка"), "неожиданно вошла в моду камерная музыка - Корсаков сочинил квинтет и струнный секстет помимо прежнего квинтета, Кюи собирался начать квартет, но, кажется, бросил...". В Москве и Петербурге появились исполнительские коллективы, затем Русское музыкальное общество проводило камерные вечера-ниниги, на которых звучали не только творения Бетховена, Шуберта, Мендельсона, но и новые произведения русских композиторов.

Может показаться странным, что Бородин, чье имя ассоциируется с монументальными, эпическими образами, в душе был неравнодушен к камерной музыке и посвятил ей значительную часть своего таланта. С юных лет он сочинял ансамбли, состоящие из различных инструментов, и участвовал в таком музицировании в качестве виолончелиста. Став зрелым композитором, он считал, что "камерная музыка представляет собой одно из самых мощных средств для развития вкуса к музыке и ее понимания". Тонкая отделка музыки, особое интимное интонирование, предполагающее серьезное вслушивание исполнителей и слушателей, лирическая окраска, связанная с природой самих струнных инструментов, - вот качества, присущие как камерному жанру, так и Бородину как композитору. Его квартеты принадлежат к числу крупнейших достижений русской камерной музыки и являются неотъемлемой частью коллекции золотых сокровищ квартетного репертуара.

* * * *

Первый квартет ля мажор Бородин набросал в 1875 году, но закончен он был лишь четыре года спустя. Как обычно, Бородин сочинял в летнее время, в приступах или притворяясь больным, освободившим композитора от лекций и уроков. Однако основные фрагменты "Князя Игоря" вышли из-под его пера именно в этот период - плач Ярославны, песня Галицкого, ария Кончака и многие другие произведения. Первое исполнение квартета в Петербурге было неудачным, но вскоре он приобрел удивительную популярность в России и за рубежом.

Первая часть квартета не содержит драматических конфликтов, но отличается масштабностью и интенсивным тематическим развитием. Вступление Moderato, отмеченное как dolce, определяет характер всей части - это лирическая исповедь, сдержанная объективностью тона. По признанию композитора, главная тема центральной части, Allegro, навеяна одной из мелодий Бетховена, но она приобрела отчетливую окраску a la Russe. После экспрессивной связующей части, очаровывающей слушателей хроматическими гармониями, звучит более бодрая и страстная второстепенная партия. Эта тема - центральный образ части: она доминирует в богатом событиями развитии, становится кульминацией Allegro. В заключительной части главная тема приобретает некоторые черты, свойственные второстепенной. В короткой коде движение замирает на мотиве связующей темы и разрешается в неземном звучании флажолетов.

Вторая часть, Andante con moto in F, - одна из немногих скорбных страниц в творчестве Бородина. Главная тема напоминает медленную народную песню типа "Хора поселенцев" из четвертого действия "Князя Игоря", характер второй темы - утешительный, умиротворяющий... Напряженное фугато подводит слушателей к драматической кульминации и выразительному звучанию главной темы. Andante - это тоскливое замирание на фоне ритмичного баса.

Третья часть, Prestissimo, представляет собой бодрое оживленное скерцо. Один инструмент стремительно подхватывает ведущий мотив у другого, появляется столь характерное для Бородина "клевание", постоянная резкая смена динамики и контраст тональностей. Это похоже на воспроизведение каких-то причудливых и фантастических образов. Трио Moderato очень необычно: на фоне оживленных фигураций звучит наивная песенная мелодия.

Пафос заключительной части квартета заключается в кропотливом стремлении справиться с мрачными мыслями с помощью активных и энергичных образов. Такова была точка зрения Бородина! Финал начинается с медленного вступления, представляющего собой реминисценцию одной из медленных частей. Печальные раздумья решительно отбрасываются энергичной и строгой главной темой Allegro risoluto. Это настроение ощущается и в лирической второстепенной теме, переходящей в страстный драматический порыв. Завершает часть тема Andante, вновь появляющаяся, но уже в спокойном мажорном звучании.

* * * *

В творческой жизни каждого композитора есть произведения, которые имеют вполне определенную личностную окраску, отражающую настроение и чувства композитора в момент создания произведения. К таким произведениям, несомненно, относится второй квартет Бородина. В истории музыки найдется не так много сочинений, в которых так ярко отразились бы личные переживания их создателя. Второй квартет ре мажор был написан после поездки композитора в Гейдельберг в 1877 г. Это был не первый его визит в этот город - в 1861 г. молодой перспективный химик был отправлен за границу для продвижения в науке, где познакомился со своей будущей женой Еленой Протопоповой, пианисткой, приехавшей на лечение в Германию.

О сочинении музыки он еще не думал. Именно их взаимное чувство во многом определило дальнейшее развитие Бородина как композитора. Когда спустя много лет он вновь оказался в Гейдельберге, воспоминания охватили его. Вот строки из его письма к жене: "Столько всего я пережил! Такая смесь счастья и горечи! Подъезжая к Гейдельбергу, я закрыл лицо руками, чтобы скрыть набежавшие слезы... Что я пережил, проезжая галереи и дорожки, по которым мы бродили в пору нашего счастья! Я бы все отдал, чтобы ты была со мной!"

В 1881 году Бородин написал квартет очень быстро, "в один прием", посвятив его своей жене Елене. Он закончил его к 10 августа, к двадцать пятой годовщине их признания в любви. Естественно, что это чувство с его возрожденным юношеским энтузиазмом доминирует в музыке, определяет ее характер и настроение. Биограф Бородина А. Сохор высказывает мнение, что в квартете была скрытая программа, показывающая постепенное начало "Любви".

Первая часть, умеренное Allegro с его медленным спокойным движением, взаимно дополняющим контрастом двух тем - главной элегической у солирующей виолончели и взволнованной второстепенной у скрипки - близка к жанру серенады. Ее можно рассматривать как вечернюю прогулку двух влюбленных и их задушевный разговор.

Вторая часть (Скерцо), Allegro in A, - это своего рода зарисовка праздника среди оживленной и шумной толпы, возможно, где-то на балу. Самая яркая тема части - настоящий "венский вальс", вполне сравнимый с таковым у Иоганна Штрауса.

Третья часть (ноктюрн), Анданте ре-бемоль, - одна из вершин творческой жизни Бородина. Эта музыка олицетворяет признание в любви, диалог двух сердец, охваченных страстным и тревожным чувством. Вдохновенная мелодия, сочетающая в себе обороты русского романса и некоторую восточную томность, звучит на верхних нотах виолончели, а затем переходит в скрипку. Средняя часть ноктюрна контрастирует с общим настроением, энергичными интонациями возвращаясь к томлению любовной песни. Оба голоса сливаются, и тема передается в виде канона. Кода части представляет собой сцену расставания влюбленных, в ней чувствуется грусть и постепенное угасание последних фраз в мягком пианиссимо... Финал квартета построен на контрастной смене нарочито неуклюжей фразы бодрым движением, позволяющим представить себе сцену утреннего пробуждения, начало нового дня, обещающего быть полным радостных впечатлений.

Борис Мукосей

В сентябре этого года Арнольду Шёнбергу исполнилось бы 150 лет. Струнный квартет Джульярда уже играл с композитором и дважды с большим успехом записывал его четыре струнных квартета - в 1951/52 и 1975 г. Их дополняют две версии струнного трио - "Ода Наполеону Бонапарту" (с Гленом Гульдом) и секстет "Verklärte Nacht" (с Йо-Йо Ма).

Записи знаменитой серии Шуберта с квартетом Такача, уже выпущенные HYPERION, были отмечены специализированной прессой как почти идеальные и выдающиеся, что, несомненно, относится и к новой серии со струнными квартетами D 112 и D 887. Если си-бемоль-мажорный квартет D 112 - произведение необычайно талантливого 17-летнего юноши, в котором уже можно различить индивидуальные черты наряду с влиянием Гайдна, Моцарта и Бетховена, то соль-мажорный квартет D 887, написанный летом 1826 года, - одно из бесспорных ярких произведений
соль-мажорный квартет D 887, написанный летом 1826 года, - одно из бесспорных ярчайших произведений всего репертуара струнных квартетов.

Эталонные записи в издании

"Группа играет с утонченной жизненной силой и звуком, напоминающим гибкий блеск медной проволоки - энергичный, блестящий и чувствительный", - так охарактеризовала игру квартета Artemis газета New York Times. основанный в Любеке в 1989 году, квартет вскоре получил высочайшее признание за свои эталонные интерпретации, в частности, немецко-австрийского репертуара. Теперь лейбл Erato выпускает все записи квартета с 1996 по 2018 год в издании на 23 дисках. Квартет Artemis уделял особое внимание записи полных струнных квартетов Людвига ван Бетховена. Однако в репертуаре коллектива также есть произведения Астора Пьяццоллы, Дмитрия Шостаковича и Дьёрдя Лигети. Основатель группы Экард Рунге заявил: "Мы всегда стараемся найти новое или современное в том, что играем" И это не зависит от эпохи, к которой относится произведение. Состав квартета обязательно менялся на протяжении десятилетий. Виолончелист Экард Рунге подчеркнул, что это означает "возможность расширить наши горизонты и привнести новые идеи". Однако ансамбль понес и трагическую потерю - в 2015 году внезапно скончался альтист Фридеманн Вайгле, который умер через несколько дней после записи лирического "Американского квартета" Дворжака. Запись оставалась неопубликованной до сегодняшнего дня и только сейчас впервые выходит в этом издании.

Отзывы

"С давней скрипачкой Натальей Прищепенко в качестве примарии "Артемизианцы" звучат еще звонче, теплее и проникновеннее. Интерпретации столь же изысканны и органично вписываются во впечатляющую дискографию ансамбля" Die Zeit: "Это не только Бетховен года, но и десятилетия. Рваный и строгий, технически выдающийся и полный жизни" Neue Zürcher Zeitung: "Язвительная, мускулистая, с множеством акцентов и ритмическим драйвом" (FonoForum о Бетховене)

"Квартет играет 1-й и 3-й струнные квартеты Брамса в своей обычной оживленной манере, но в то же время нежно и хрупко в соответствующих местах. Это то, что характеризует квартет Artemis, и не только в этой записи: Квартеты Брамса словно созданы для них четверых" (hr2 on Brahms) "Есть моменты, которые никогда не звучали более мечтательно, более соблазнительно в этой чувственности, по крайней мере, в последние годы" (Rondo on Brahms)

"Это лучшая запись за последние годы" (Abendzeitung Munich о Брамсе)

"Артемийцы используют свой технический суверенитет для множества нюансов, благодаря которым их запись Брамса выделяется даже среди высококлассных конкурентов" (FonoForum о Брамсе)

"Гениальный ход и одна из самых захватывающих записей квартетов Шуберта, доступных в настоящее время" (Concerti on Schubert)

"Здесь удалось создать великолепное, драматическое представление о Шуберте" (Mannheimer Morgen on Schubert)