Музыка и песни Steve Reich (geb. 1936) / Steve Reich (geb. 1936)

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 10/97: "Тот, кто до сих пор воспринимал "новую музыку" только как безрадостные, абстрактные конструкции, должен отважиться на экскурсию в эту увлекательную пограничную область классики, джаза, мировой музыки, рока и поп-музыки. Однозначная рекомендация для открытых ушей"

30 сентября 2022 года компания Nonesuch Records выпустит на виниле премьерные записи произведений Стива Райха "Бегун" (2016) и "Музыка для ансамбля с оркестром" (2018), записанные Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Сусанны Мялкки. Стива Райха называют "величайшим из ныне живущих композиторов Америки" ("Village Voice"), "самым оригинальным музыкальным мыслителем нашего времени" ("New Yorker") и "одним из величайших композиторов этого столетия" ("New York Times"). Его музыка оказала влияние на композиторов и состоявшихся музыкантов во всем мире. Лос-Анджелесский филармонический оркестр (LA Phil) по-новому определяет, каким может быть оркестр, вибрируя, как Лос-Анджелес, один из самых динамичных и открытых городов мира. Возглавляемый музыкальным и художественным руководителем Густаво Дудамелем, этот всемирно известный оркестр использует преобразующую силу живой музыки для создания сообщества, содействия интеллектуальному и художественному развитию и воспитания творческого духа в этом случае оркестр использует преобразующую силу живой музыки для создания сообщества, содействия интеллектуальному и художественному развитию и воспитания творческого духа. Сусанна Мялкки - один из самых востребованных дирижеров симфонических оркестров и оперных театров во всем мире. В последний сезон своей работы в качестве главного дирижера Хельсинкского филармонического оркестра Сусанна Мялкки является одним из самых востребованных дирижеров в мире хельсинкского филармонического оркестра, она завершает семилетний срок работы, отмеченный безусловным драйвом и творческим подходом к составлению программ И творческим подходом к составлению программ.

Британская газета Guardian назвала Стива Райха одним из "немногих ныне живущих композиторов", которые "могут с полным правом утверждать, что они оказали значительное влияние на ход истории музыки". Газета New Yorker даже назвала его "величайшим музыкальным мыслителем нашего времени".

3 октября Райху исполняется 80 лет, и в честь этого события на лейбле The ECM Recordings ограниченным тиражом были выпущены такие знаковые произведения Райха, как "Музыка для 18 музыкантов", "Музыка для большого ансамбля / Фаза для скрипки" и "Техиллим".

Каждая из этих записей, выпущенных в 1978, 1980 и 1982 годах, оказала решающее влияние, которое до сих пор ощущается во всех музыкальных идиомах. В коробку входит 44-страничный буклет с оригинальным сопроводительным текстом Стива Райха, новым эссе Пола Гриффитса и фотографиями сессий записи, сделанными Деборой Файнголд и Барбарой Клемм.

Bob Becker, Ben Harms, Gary Kvistad, Steve Reich, Gary Schall, Glen Velez, Thad Wheeler (настроенные барабаны, маримбы, глокеншпиль); Pamela Wood Ambush, Jay Clayton (voc); Steve Reich (whistling); Mort Silver (fl); a. o.

"Drumming" - это, если говорить коротко, одно из самых увлекательных произведений минимализма первого поколения, наряду с частями "Einstein On The Beach" Филипа Гласса. Эта версия, записанная для Elektra / Nonesuch в 1987 году, является одним из шедевров Райха. Непрерывное 60-минутное произведение состоит из основного ритмического рисунка. На протяжении четырех последовательных частей он дублируется или исполняется в каноне различными ударными инструментами. "Часть I" - для четырех пар одинаковых бонго; "Часть II" - для трех маримб (играют девять музыкантов) и двух певцов, имитирующих звучание маримб; "Часть III" - для трех глокеншпилей, пикколо и вистла (сам Райх); "Часть IV" - для всех перечисленных инструментов вместе и дополнительного пения.

Переход от одной части к другой происходит постепенно, так как все произведение построено на накоплении и уменьшении. В момент перехода к следующей части музыканты постепенно удаляются, четвертные ноты заменяются остальными, чтобы освободить место для новых инструментов. В конце "III части" пьеса почти полностью замирает - остается только основной пульс, после чего весь процесс начинается заново и нарастает до финала. "Барабанный бой" излучает ощущение счастья и легкости. Это прекрасный пример парадокса простоты и сложности, легкости и трудности, лежащего в основе минималистской музыки. Одновременно мозговой и в основе своей "племенной" или ритуальный, это альбом, который просто необходимо иметь.

На этом релизе впервые собраны два "секстета" Райха: Секстет 1984 года и Двойной секстет 2007 года, удостоенный Пулитцеровской премии, который впервые появился на LP.

Заметное различие между этими двумя произведениями заключается в том, что ритмический мир Секстета состоит в основном из метрового желобка, в то время как Двойной секстет работает с громоздкими, необычными метрами, напоминающими о "Техиллиме" Райха (и Стравинского).

Эккозон придает этим произведениям уникальное камерное звучание и колорит, сохраняя при этом динамичный характер.

Отзывы

FonoForum 05/09: "Журналист DanielPearl внес свой вклад благодаря обмену опытом и пониманию культур через свою работу сам он играл на скрипке, но был жестоко похищен и обезглавлен в Пакистане в 2002 году В 2002 году он был жестоко похищен и обезглавлен в Пакистане Вариации" минималиста Стива Райха - это призыв к миру и международному взаимопониманию над рваными, пересекающимися ритмами звучит музыка на рваные, перекрывающиеся ритмы Райх накладывает свои длинные фразы, которые исполняет лос-анджелесский Master Chorale таким образом, "Вариации на тему Даниэля" закрепляют Хорошо известный индивидуальный стиль Райха"

Название звучит скромно, но за ним скрывается одна из самых больших недосказанностей на музыкальной сцене: "Музыка для 18 музыкантов" - так назвал американский композитор Стив Райх свое сочинение 1976 г. Сегодня, почти сорок лет спустя, это один из самых известных образцов стиля минимал, получивший благодаря этому огромное широкое влияние. Теперь эталонная запись этой легендарной композиции выходит на виниле - с альбомом Steve Reich and Musicians.

Почти часовая композиция для различных инструментов и женских голосов объединяет в себе все, что так привлекает в стиле минимал Райха: Красочный фазовый сдвиг отдельных аккордовых последовательностей, технику которого композитор почерпнул из исследований психоакустических экспериментов и влияния сложных ритмов Африки или Бали, в том числе, гипнотические эффекты растягивания времени, наложения нескольких музыкальных уровней на новую форму полифонии.
Наиболее известная запись этого произведения, известная в кругах знатоков просто как "версия Nonesuch", была сделана самим Райхом с группой музыкантов. в 1998 году она получила премию "Грэмми" и оказала влияние на многих музыкантов молодого поколения далеко за пределами авангардной классической музыки. Только в прошлом году Райх удивил музыкальный мир альбомом Radio Rewrite, на создание которого его вдохновила, в частности, английская группа Radiohead.

Отзывы

Х.-Д. Грюнефельд в Scala № 6/98: "Стив Райх и его группа представляют грандиозное торжество волшебства стив Райх и его группа представляют грандиозное торжество магических ритмов Магических ритмов, строгой секвенции и джазовых акцентов бесподобно"