Streichquartette

ФРАНЦ ШУБЕРТ (1797-1828)
Струнный квартет № 10 ми-бемоль мажор D87
Квартет до минор D703 (Струнный квартет № 12)

ИОГАННЕС БРАМС (1833-1897)
Струнный квартет № 2 ля минор op. 51

Бис
Струнный квартет № 3 си-бемоль мажор op. 67 - III Agitato

Запись вживую: Cité de la musique, Париж, 16 января 2010 г

КВАРТЕТ ИМЕНИ БОРОДИНА
Рубен Агаронян, скрипка I
Андрей Абраменков, скрипка II
Игорь Найдин, альт
Владимир Бальшин, виолончель

Наряду с Бартоком и Кодаем Лайта был самым значительным венгерским композитором, исследователем народной музыки и музыкальным педагогом первой половины XX века. Но он был также пианистом, церковным музыкантом, дирижером, организатором концертов, специалистом по истории инструментальной музыки, руководителем международных фольклорных организаций, организатором научных конгрессов... Как композитор он принадлежал к стилистическому миру французского импрессионизма, а также венгерской народной музыки. Будучи ближайшим соратником Бартока, он оказал значительное влияние на изучение венгерской народной музыки. В 1955 г. Французская академия искусств избрала Лайта действительным членом - первым из венгерских художников.

Отзывы

А. Рогов в журнале "Аудио" 11/87: "Интерпретация современной Интерпретация современной классики Абсолютно рекомендую"

Отзывы

С. Бенда в журнале FonoForum 11/94: "Превосходно гладкий, свингующий и полнозвучный энергичный и полнозвучный, с большим чувством особенно для чувственных и импрессионистских частей и импрессионистических частей композиций Вилла-Лобоса Композиции Лобоса, музыканты формируют его его легкомысленное отношение к традиционным С традиционными ориентирами, бразильским фольклором и свободной тональностью свободной тональности

Отзывы

KLASSIK heute 7/99: "Американскому квартету Da Vinci Quartet вторая часть полной записи камерной музыки Foote's камерной музыки Фута, слушается с удовольствием слушать с удовольствием, ибо ансамбль, безусловно, имеет свои достоинства в плане музыкальности, темперамента и И лаконичности"

После выдающегося успеха I и II томов серии струнных квартетов Шуберта Мандельринг-квартет представляет III том. И вновь раннее произведение сочетается с поздним. Между ранним минорным квартетом 18-летнего и мажорным квартетом 29-летнего Шуберта прошло 11 лет. Такое сочетание произведений иллюстрирует развитие Шуберта как композитора в эти годы: Если в первые годы творческой жизни он еще испытывал почти благоговейную привязанность к традиции, несмотря на свое творческое отношение к ней, то в более поздние годы она служила ему лишь шаблоном, сквозь который тонко просвечивали формальные нормы. Шуберт отнюдь не был вознагражден за подобные идиосинкразии - ни один из его струнных квартетов не был опубликован при его жизни, ни один из его поздних квартетов, которые по своим техническим требованиям могли быть исполнены только профессиональным квартетом, не был исполнен публично - единственным исключением стал квартет "Розамунда" (т. II). Соль-мажорный квартет только по своей продолжительности (50 минут) выходит за рамки обычной камерной музыки; музыкальные приемы - тремоло, масштабные разработки, кривые нарастания - носят оркестровый характер, а структура частей необычна и самостоятельна. Соль-минорный квартет, напротив, был написан Шубертом для домашнего семейного квартета. Хотя квартет по-прежнему в большей степени ориентирован на традиции того времени, здесь также ясно видно, что этап присвоения и подражания музыкальным образцам у Шуберта постепенно завершается. Квартету Мандельринга удается развить музыкальное видение с высочайшим интерпретационным и техническим мастерством. Таким образом, скрытая в квартетах драматургия раскрывается и, благодаря великолепной технике записи, органично предстает перед слушателем через все максимумы и минимумы.


После выдающегося успеха I и II томов серии струнных квартетов Шуберта, квартет Мандельринга представляет III том. И снова раннее произведение сочетается с поздним. Между ранним Квартетом соль минор восемнадцатилетнего композитора и Квартетом соль мажор, написанным в двадцать девять лет, прошло одиннадцать лет. Данное сочетание произведений иллюстрирует композиторское развитие, пройденное Шубертом за эти годы. Если в ранние творческие годы, несмотря на свое творческое отношение к традиции, он еще чувствовал себя достаточно связанным с ней, то в поздние годы она была лишь фоном, сквозь который проступали лишь отблески формальных норм. Шуберт вряд ли был вознагражден за такую оригинальность: ни один из его струнных квартетов не был опубликован при его жизни, а поздние квартеты не исполнялись публично. Во всяком случае, они были слишком сложны в техническом отношении, чтобы с ними мог справиться не только профессиональный квартет, исключение составляет лишь квартет "Розамунда" (т. II). Соль-мажорный квартет только по своей продолжительности (50 минут) уже выходит за привычные рамки камерных сочинений своего времени. Да и музыкальные средства - тремоли, масштабные разработки, огромные кривые интенсификации - носят оркестровый характер, а структуры частей необычны и самостоятельны. А вот квартет соль-минор Шуберт написал для домашнего семейного струнного квартета. Хотя этот квартет гораздо сильнее ориентирован на традиции своего времени, здесь также ясно видно, что этап усвоения и подражания музыкальным образцам у Шуберта постепенно завершался. Квартету Мандельринга удалось сформировать музыкальное видение с высочайшим уровнем интерпретационной компетентности. Драма, скрытая в этих квартетах, органично обнажается и раскрывается перед слушателем через все взлеты и падения, в том числе благодаря великолепной технике записи

.Рецензии

Аналитические и прозрачные интерпретации превосходного квартета Мандельринга, с одной стороны, и широко мыслящей команды звукозаписи, с другой, создают почти восхитительный симбиоз: камерно-музыкальная сложность струнного квартетного искусства Шуберта прослеживается до последних разветвлений, как через акустическое увеличительное стекло. (Fono Forum)

Рецензии

Stereo 09/06: "Исполнение Квартета обладает силой артикуляции и глубиной чувств Тому, кто нагнетает напряжение, не нужно беспокоиться о том, что не стоит беспокоиться, что "небесные длительности" в первой части Насколько близко друг к другу расположены гимны в этой романтической картине настроения? в этой романтической атмосферной картине порыв, вдох и расслабление лежат рядом" и расслабление лежат близко друг к другу"

Информация о продукте:

200 лет квартету Гевандхауса
Он играл с Брамсом и Кларой Шуман, с Григом и Мендельсоном, был допущен к премьере сочинения Бетховена - но главное его достижение заключается в непрерывной жизнеспособности: Квартет Гевандхауса - старейший квартет в мире, в этом году исполняется 200 лет непрерывной истории коллектива, за всю историю его существования в успех внесли вклад почти 200 музыкантов. И будущее обеспечено: квартет Гевандхауса - это не Мафусаил!

Линия предшественников может вызвать у нынешних членов Квартета Гевандхауса только чувство гордости: Фердинанд Давид (1810-1873), концертмейстер Гевандхаускапелльмейстера Феликса Мендельсона Бартольди, и Йозеф Иоахим (1831-1907), который дружил с Брамсом и был премьером его Скрипичного концерта. Через три года после основания квартета первый состав квартета Гевандхауса сыграл премьеру квартета для арфы op. 74 Бетховена в 1811 г. Сегодняшние участники квартета - скрипачи Франк-Михаэль Эрбен и Конрад Зюске, альтист Олаф Халльман и виолончелист Юрньякоб Тимм - не считают славную историю своего коллектива бременем, напротив, они гордятся тем, что могут продолжать традиции. "Решающим моментом, - объясняет примариус Франк-Михаэль Эрбен, - является то, что вы делаете с традицией. Можно погрязнуть в ней, а можно попытаться сохранить и приумножить лучшее и добавить что-то новое. Каждая формация должна найти свой собственный путь. Не надо делать все по-другому, чтобы выделиться, но чувствовать себя комфортно в традиции, а затем добавлять к ней свой собственный штрих"

Тональные идеи квартета - важный аспект этой традиции: большинство участников получили образование в Лейпцигской консерватории, основанной Феликсом Мендельсоном Бартольди в 1843 году, а затем и сами преподавали в ней. В результате лейпцигская струнная школа сформировала звучание Квартета Гевандхауса на протяжении многих веков.

квартет Гевандхауса был создан осенью 1808 года "для развлечения всех образованных друзей музыкального искусства", как говорилось в опубликованной в следующем году "Allgemeine Musikalische Zeitung", и этот аспект остается неизменным до сих пор. Цель - не "учить людей, а делать возможным опыт"

Записи квартета "Фестетикс", играющего на старинных инструментах, являются настоящим обогащением предлагаемого компакт-диска, поскольку венгерские музыканты хорошо знакомы с квартетными сочинениями Гайдна. Их интерпретация покоряет своей живостью, глубиной и доверительным тоном, который сделал Гайдна первым великим мастером жанра струнного квартета.

Отзывы

"Снова и снова убеждает ее преданное отношение к этим эпохальным произведениям" ФОРУМ ФОНО