Vocal Jazz

Альбом Ella and Oscar был записан в мае 1975 года на лейбле Pablo под продюсированием джазового импресарио Нормана Гранца, который основал этот лейбл всего за пару лет до этого. Альбом представляет собой серию дуэтов, в четырех из девяти композиций которых принял участие басист Рэй Браун. Браун также участвует в двух из четырех ранее не издававшихся бонус-треков, включенных в переиздание.

"Избранные композиции, вошедшие в альбом Ella and Oscar, а также непринужденная атмосфера общения певицы, пианиста и басиста Рэя Брауна... приглашают слушателя насладиться этой встречей музыкальных умов, которая могла бы произойти в гостиной Эллы в Беверли-Хиллз или в доме Оскара в Миссиссоге, Онтарио, а не в студии звукозаписи", - говорит Тад Хершорн, написавший новые примечания к переизданию OJCR. "Взаимодействие между Фицджеральдом, Петерсоном и Брауном преследует две цели. Оно раскрывает творческий импровизационный процесс и одновременно дает готовый окончательный продукт, которому суждено остаться в анналах джазового вокала. Сдержанная прямота этих записей обнажает эмоции, заложенные в самих песнях, без особых изысков"

Бонус-треки представляют собой альтернативные дубли, которые "подчеркивают тот факт, что оба исполнителя были настоящими мастерами в искусстве джазовой импровизации", - говорит Филлипс. "Альтернативные дубли не похожи на мастер-дубли. Каждое выступление - свежее, и в каждом запечатлены спонтанность и творческий подход, которые являются отличительными чертами величайших джазовых исполнителей и вечных джазовых записей. Ничего не делается по шаблону" (concordmusicgroup. com)

За свой последний альбом "Dedicated To You", посвященный Джону Колтрейну и Джонни Хартману, Курт Эллинг наконец-то получил свою первую "Грэмми" после восьми предыдущих номинаций. Но это не повод для того, чтобы в своем новом альбоме он следовал тем же музыкальным путем. Напротив, на этот раз он удивляет захватывающе эклектичным миксом.

На альбоме "The Gate", спродюсированном Доном Васом (Rolling Stones, Bob Dylan, Bonnie Raitt), вокалист интерпретирует джазовые композиции Майлза Дэвиса ("Blue In Green"), Херби Хэнкока ("Come Running To Me") и Марка Джонсона ("Samurai Hee-Haw"), а также рок, поп, R'n'B и джаз, Поп, R'n'B и фанк номера King Crimson ("Matte Kudusai"), Joe Jackson ("Steppin' Out"), The Beatles ("Norwegian Wood"), Stevie Wonder ("Golden Lady") и Earth, Wind & Fire ("After The Love Is Gone"). Fire ("After The Love Is Gone").

Курта Эллинга сопровождают его давний пианист Лоуренс Хобгуд, басист Джон Патитуччи, гитарист Джон Маклин, саксофонист Боб Минтцер и барабанщики Терреон Гулли и Коби Уоткинс.

Информация о продукте:

New York Times - одно из многочисленных изданий, признавших Курта Эллинга "выдающимся мужским вокалистом нашего времени", а The Gate, продолжение альбома Эллинга Dedicated to You, получившего премию Грэмми, - один из самых сильных его альбомов и, возможно, самый лучший в его карьере.

Спродюсированный Доном Васом (Rolling Stones, Bonnie Raitt, Bob Dylan), альбом The Gate представляет собой музыкальную коллекцию, в которой границы перестают существовать, и это ощущение усилил продюсер Дон Вас, который выразил желание работать с Эллингом - возможность, которую Эллинг нашел неотразимой.

"Я впервые услышал Курта на местной джазовой станции и был потрясен его экзотическим сочетанием души, техники, интеллекта и харизматичной хиповости", - вспоминает Ваз. "Он сделал эту разнообразную коллекцию песен своей - и мы получили огромное удовольствие"

Что Дон привнес в этот проект, - говорит Эллинг, - так это свою любовь к музыке и музыкантам, а также уверенность, которая освободила нас от всех забот. Он - непревзойденный продюсер, и это был необыкновенный опыт - мой самый любимый опыт работы в студии"

The Gate направляет Эллинга в новое и удовлетворительно эмоциональное русло. Он каким-то образом нашел способ сделать глубоко личное заявление из музыки King Crimson, Джо Джексона, Стиви Уандера и Битлз - в дополнение к новому и яркому пониманию Майлза Дэвиса, Билла Эванса и Херби Хэнкока.

То, что Эллинг - прежде всего джазовый певец, делает его работу интересной и захватывающей. Его фразировка прохладна и медитативна, он осваивает области, обычно доступные инструменталистам. Как лирик, Эллинг вдохнул новую жизнь в жемчужины, ранее известные только своими мелодиями. "Его слова пронизаны мощным поэтическим духом", - сказал поэт и лауреат Боллингенской премии Роберт Крили. "Курт Эллинг вводит нас в мир сакральных особенностей"

В записи альбома участвуют его давний соратник Лоуренс Хобгуд на фортепиано, Боб Минтцер на саксофоне, Джон Маклейн на гитаре, Джон Патитуччи на бас-гитаре и два барабанщика - Терреон Гулли и Коби Уоткинс, а также перкуссионист Ленни Кастро. Эллинг сказал: "Музыканты на этой записи вдохновили меня быть... лучше"

Отзывы

эллинг и группа с любовью разбирают эти хиты, варьируют, расставляют точки и акценты, делают свинг здесь, замедление там. Завершают сет оригинальные композиции, например, великолепная девятиминутная дань уважения самому знаменитому джазовому клубу Кливленда - "Nighttown, Lady Bright". Лауреат премии "Грэмми" и фаворит опроса критиков журнала Downbeat с баритоном в четыре октавы по-прежнему на верном пути к успеху" (Jazzthing, 02-03 / 2011)

курт Эллинг и Дон Уас составляют идеальную пару. Певец, обладающий полнозвучным баритоном в четыре октавы, нашел идеального продюсера в лице Васа, имеющего опыт работы со звездами калибра Rolling Stones или Боба Дилана" (аудио, 04 / 2011)

нет никаких сомнений: Эллинг - величайший из ныне живущих, как певец и как артист Конферансье. Виртуозный и мужественный, холодный и страстный: он всегда выкладывается по полной" (Rolling Stone, 03 / 2011)

Альбом Джимми Скотта The Source (1969) сегодня так же прекрасен и силен, как и тогда, когда он был записан для лейбла Рэя Чарльза Tangerine Records. Лирические звенья "Unchained Melody" абсолютно праведны, а напряжение "Exodus" может заставить слушателя плакать над Красным морем или раздвинуть его. В то время как "Motherless Child" болит от сиротливого одиночества, "Our Day Will Come" доверительно обнадеживает.

Джимми Скотт - американский джазовый вокалист, известный своим необычайно высоким контральто и чутким исполнением баллад и песен о любви. После ряда успехов в 1940-50-х годах карьера Скотта пошла на спад к началу 60-х годов. Он стал безвестным, а в 1990-х гг. произошло его возвращение, получившее широкую известность. Его необычный певческий голос был обусловлен синдромом Калла Манна, очень редким генетическим заболеванием. На протяжении более 40 лет откровенно женственные регистры, задержки, легкие формы и полные души звуки Скотта служили источником вдохновения и стиля для всех - от Нэнси Уилсон до К.Д. Лэнг, и этот альбом переносит это легендарное наследие в XXI век.

Майкл Бубле - это 25-летнее чудо. И самое замечательное в нем - это его голос: он качается, звучит, льстит, бросает вызов и соблазняет. Альбом, который представил неожиданный новичок из Ванкувера, содержит 13 стандартов между джазом и достойной поп-музыкой

В результате получился альбом, который без труда объединяет кажущиеся противоположности и находит общую нить в таких разных песнях, как стандарт Синатры "Come fly with me" и классика Bee Gees "How can you mend a broken heart". Волнующая версия "Moondance" Вана Моррисона соседствует с "Fever" Кули / Девенпорта, хит Лу Роула "You'll never find a love like mine" находится по соседству с такими рок-н-ролльными хитами, как "Crazy little thing called love".

Альбом-хит стал платиновым в Канаде, Австралии, Сингапуре, Южной Африке, Новой Зеландии, Филиппинах и занял 5-е место в чартах Великобритании!

17-й студийный альбом Джони Митчелл был выпущен в 2000 г. и в следующем году получил две премии "Грэмми".

В примечаниях к альбому сопродюсер Ларри Клейн описывает его как "программную сюиту, которая прослеживает отношения от начального флирта через оптимистическое исполнение, метаморфозу в разочарование, ироническое отчаяние и, наконец, разрешение в философском исследовании принятия и вероятности повторения цикла" Это первый альбом Митчелл, в значительной степени состоящий из материалов других авторов, и первый, на котором она выступает не с группой, а с оркестром (London Symphony). Большинство песен - поп-стандарты 30-х и 40-х годов, которые складываются в историю о нелегком пути любви.

Отзывы

M. Möhring в Jazzthetik 3/00: "Both Sides Now" излучает ауру особенного"