Фирма Навигатор Рекордс

«Ближе нельзя» - именно такое название третьего альбома группы «Вельвет». Это название пластинке подарила одноименная песня группы из предыдущего альбома. Оно очень тонко демонстрирует характер альбома - максимально честный и открытый, и слушатель настолько приближен к внутреннему миру автора, что ближе уже некуда... «Ближе нельзя». На пластинку вошло 13 треков, в основном лиричного и философского характера. Альбом «Ближе нельзя» - это новое звучание «Вельвет», - от минималистичного до оркестрового, от гитарного до почти полностью электронного. Поп-рок, или лирический рок - так сами музыканты называют направление, в котором написан альбом. Работа над «Ближе нельзя» велась с мая прошлого года, и темпы стремительно росли - за последние несколько месяцев была написана основная часть материала. Большинство треков будут совершенно новыми. Слушатели хорошо знакомы только лишь с тройкой композиций: «Капитан Арктика», «Все забудется» и «Без меня», три хитовых радиосингла, так полюбившиеся публике. Остальные десять треков в альбоме - это десять состояний «Вельвет» сегодняшних, десять эмоций, которые бессменный лидер группы Екатерина Белоконь описала в своих композициях совсем недавно. Разнообразие звучания песен на этой пластинке «Вельвет» объясняют тем, что только часть треков сделаны аранжировщиком. Многие песни сделаны группой самостоятельно. Все музыканты с большим энтузиазмом вонзались в мелодию и делали все возможное, чтобы результат был достойным, которым можно гордиться. Работа, талант и желание сделали свое дело. Пластинка получилась уверенная, взрослая, теплая, а главное честная. Работа велась в стенах студий «Параметрика» и Navigator Records. Над частью композиций работал аранжировщик Евгений Панков. Поклонники «Вельвет» отлично знают его как автора музыки в двух песнях с первого альбома, «Стой» и «Если нет». На этой пластике также есть трек, к которому Евгений написал музыку, а именно к композиции «Все хорошо». «Ближе нельзя» - это альбом для тех, кто не разучился переживать и чувствовать, несмотря на черствость и цинизм окружающей действительности. Новая глава в истории группы «Вельвет»!

Основательница группы «Мельница», вокалистка, гитаристка и арфистка, автор песен, а также дипломированный лингвист-кельтолог - белокурая Хелависа презентует альбом кельтской музыки под названием «Новые ботинки». «Новые Ботинки» - это музыка, с который мы встречаем северный ветер с улыбкой, которая укроет детей в колыбелях теплым плащом и не даст вредным духам добраться до них. Это музыка, под которую танцуют, пока не настанет зима. «Надо сказать, что изначально мы совершенно не думали о том, чтобы записать альбом, и некоторые песни в программе позаимствовали у таких исполнителей, как Джули Фаулис из Шотландии и Муиренн Ник Аулив из Ирландии. Однако в нашем прочтении принципы предложенных ими аранжировок развернулись совершенно иной стороной, и получились настолько иные по настроению и движению треки, что теперь даже непонятно, откуда шло вдохновение. Роковая выучка нашей ритм-секции обеспечила эффект свинга, «кача», а наш с Володей Лазерсоном опыт работы с традиционной музыкой дал видимую «аутентичность» Альбом писался буквально на одном дыхании. Мы сразу знали, к какому звукорежиссеру идем - Иван Евдокимов гениально пишет акустику и всегда рад выступить саунд-продюсером такого проекта», - о альбоме рассказала Хелависа.

Автор текстов и музыки Нияз Абдюшев - давний друг Юрия Шевчука. Вместе они создали и играли в группе Перекрёсток, которая стала первой пробой пера для Юрия Юлиановича. Позже Нияз принял участие в записи альбома ДДТ «Время». Пожалуй, лучше любого другого о группе Dizzy Crowd скажет легенда русского рока Юрий Шевчук. Оценка творчества других музыкантов из его уст интереснее и авторитетней комментария любого музыкального критика. «Нияз Абдюшев - замечательный человек! Он всегда отличался от многих моих товарищей - бесшабашных, веселых, срывающихся во все тяжкие, каким-то внутренним глубоким чувственным лиризмом по отношению ко всему окружающему. Эта нежность его души, этот его романтизм, безусловно, окрашивает все его творчество. Если вы хотите лирики, вам не хватает беседы о тонких некричащих вещах, приходите к Ниязу Абдюшеву в гости, присядьте на кухне, разлейте чай по стаканам, и вы ее получите так же как при прослушивании этого альбома. С уважением, Юрий Шевчук»

"Люди-невидимки" - шестнадцатый по счёту номерной альбом легенды русского рока - московской группы "Крематорий" вышел 26 августа 2016 года. ""Люди-невидимки" - это не просто название одной из песен, это концепция альбома", - рассказывает об истории появления на свет нового песенного цикла лидер "Крема" Армен Григорян. - "Частично это портреты моих друзей, знакомых, людей, бывших мне когда-то близкими. И сейчас это больше похоже на виртуальное кладбище. Одних уже действительно нет, другие, к счастью, здравствуют, но давно превратились в бледную тень тех людей, которыми когда-то были. Но за каждым из них был блистающий мир, если не сказать - вселенная. С одной стороны "Люди-невидимки" - это magical mystery tour по этим временам и мирам, с другой - это трепанация скрытых, тёмных подчас сторон человеческой души. Именно это преобладает, к сожалению, в обществе. И чтобы понять истоки человеческих поступков, что движет индивидуумом, когда казалось бы, его действия алогичны, нужно просто сделать вскрытие его мутировавших генов. Ещё в середине 2015-го у меня не было никаких осознанных планов, которые могли бы привести группу в студию даже в перспективе. Но в конце года я неожиданно для себя оказался в абсолютно волшебном месте, на необитаемом острове посреди Индийского океана, будто прилетел на другую планету, проснулся по ту сторону зла! И песни пошли потоком, словно где-то сверху открыли кран". Таким образом, в начале 2016 года на руках у коллектива уже была демо-запись тринадцати новоиспечённых композиций. "Я считаю, что у "Крема" сейчас один из лучших составов за всю историю группы. Нынешние музыканты обращают внимание на детали, которым мы прежде не придавали вообще никакого значения, они мыслят по-новому, и это мышление я постарался саккумулировать без потерь. Большой удачей стал для нас звукорежиссёр, музыкант и саунд-продюсер Игорь Королёв, записавший альбом в абсолютном творческом взаимодействии с музыкантами группы". Альбом выходит на лейбле Navigator Records. В качестве исполнительного продюсера диска выступил бас-гитарист "Крематория" Николай Коршунов. В студийной работой приняли вдохновенное участие и другие музыканты: Владимир Куликов (гитара), Андрей Ермола (ударные), Максим Гусельщиков (скрипка). Вся музыка и тексты песен, как и раньше, были написаны Арменом Григоряном, в то время, как аранжировки альбома - плод коллективного творчества "Крематория" в целом. Уровень новой крематорской работы был немедленно подвергнут беспристрастному публичному тестированию. Первый же сингл диска, композиция "Жизнь", возглавил рок-продажи крупнейших цифровых витрин, попутно выбившись на самые высокие места главного отечественного рок-чарта - "Чартовой дюжины" "Нашего радио". "Нам хочется, чтобы человек получил настоящий подарок, убедительный, увесистый, с запахом свежей краски". Официальная презентация пластинки состоится 16 сентября в Питере, в клубе "Космонавт", и на следующий день - в московском клубе "Известия Hall". После этого начнётся 4-ый мировой тур группы "Крематорий".

«МИР» – это третья полноформатная студийная пластинка группы «КОПЕНGАGЕН». Это концептуальная история, которая раскрывает слушателю многие прекрасные и опасные стороны мира, окружающего нас, рассказывает о влиянии социума на благополучие жизни в этом мире, помогает найти целый мир внутри каждого. В альбом вошли десять песен, имеющие общую музыкальную и смысловую концепцию. Здесь есть и песни с лёгким социальным подтекстом, и песни – размышления о настоящей любви, человеческой свободе и счастье. Так же на пластинке прослеживается твёрдая позиция самих музыкантов – стремление к неконъюнктурному и честному творческому пути. Звучит альбом свежо и нетривиально. Во время записи большое внимание уделялось характеру звучания, использовались винтажные гитарные стеки и комбики, нестандартные обработки для бас-гитары, аналоговые синтезаторы, родес-пиано, ситар, что придало музыке атмосферу и осязаемость. Особого внимания заслуживают многочисленные хоровые партии, подчеркивающие общий информационный посыл альбома. Альбом был записан на студии «ДОБРОЛЁТ», сведение и саунд-продюсирование пластинки взял на себя молодой, но очень перспективный звукорежиссёр с прогрессивным музыкальным видением Роман Уразов. Часть альбома сводилась в Петербурге, часть в Лос-Анджелесе, мастеринг альбома был сделан на студии «Universal Sound Group» в США. Первый концерт в поддержку альбома «МИР» назначен на 30-е апреля 2014-го года и состоится в Санкт-Петербурге в клубе «Зал Ожидания»

Вопреки названию коллектива, пластинка "Dругое" насыщена песенным материалом. Это окончательно освобождает NetSlov от клише "инструментальная музыка". Последние несколько лет группа постоянно экспериментирует со стилем, пробует себя в смежных жанрах, в сотрудничестве с культовыми персонажами современной музыкальной отечественной культуры. Здесь можно отметить и создание саундтреков (Апрель, Антикиллер, В движении), и ремиксы на песни российских рокеров (Ленинград, Ночные Снайперы, и др.), и саунд-продюсирование команд Братья Грим, Ундервуд. Особняком в этом ряду стоит недавнее участие Калашника в трибьюте основателя русского панка Александра "Рикошета" Аксенова - "Выход дракона". Здесь он исполнил песню "Бонни и Клайд". Продюсер пластинки Константин Кинчев, изначально планировавший исполнить композицию сам, изменил свое решение, услышав работу Калашника: "Я бы не дотянул до той степени трагизма, до которой дотянул Дэн", - оценил результат Константин Кинчев. Занимаясь несколько лет экспериментами с этно-дабом, NetSlov благополучно переждали взлёт и падение пост-рока. Теперь же музыканты группы углубились в более олдскульное звучание. В новом альбоме Даниил Калашник во многом сохранил свой узнаваемый стиль, но если всё же проводить какие-то параллели из музыкальной истории, здесь можно услышать скорее элементы психоделического рока, нежели протяжные напевы степной электронщины, населявшие ранее нетсловские вымышленные пейзажи. Впервые группа NetSlov попробовала себя в песенном жанре, написав композицию "33 & 1/3" (тридцать три и одна треть). Первый же трек группы, совместивший в себе слова и музыку, появился на радио. Композиция тут же влилась в эфир радио Maximum, Маяк и Серебряный дождь, на несколько недель попала в двадцатку "Хит-парада Двух Столиц". Альбом "Другое" переводит коллектив из рядов музыкальных экспериментаторов в стан арт-рока. И в текстовом, и в музыкальном отношении альбом "Dругое" развивает тенденции, заложенные в альбоме "Все свободны" (2005). "Долгое время я вёл рассказ на языке максимально абстрактном - языке музыки. Однако музыку каждый слышит по-разному. Похоже, времени осталось совсем немного. Сверять часы некогда, и, чтобы быть услышанным, надо говорить прямо, без обиняков - посредством слова. Кстати, это оказалось проще, чем я думал ранее. Будто какой-то ключик повернулся, и слова сами пришли на ум", - рассказывает о создании альбома Дэн. Пластинка была записана при активном участии всех музыкантов группы. Звучание получилось более плотное, чем обычно, хоть и без рок-н-ролльных чрезмерств. "Живые" барабаны, гитары и бас-гитара, сведенные с использованием аналогового звукового тракта, мастеринг на английской студии и вибрации голоса Дэна - всё это действительно "Dругое". Окончательный ли это выбор жанрового пути Калашника и NetSlov - пока не ясно. Быть может "эксперимент окончен", но вполне вероятно, что нетсловское стремление к межкультурному синтезу и чему-то новому не иссякнет никогда. Что ж, тем интереснее творчество этой группы.

Зажечь рок-сцену - это задача не из легких, но еще сложнее поддержать огонь, так как мир шоу-бизнеса далеко не райский уголок. Группе Вельвет удалось и зажечь, и сделать так, чтобы огонь разгорелся еще больше. Вельвет – одна из самых ярких молодых команд поп-рокового направления последних лет. Их песни в ротации крупнейших российских радиостанций, а клипы на эти композиции снимают лучшие режиссёры. Музыкальная составляющая коллектива, не поддается сравнению ни с какими иными группами, а их талант признали даже те, кто формулирует музыкальный формат сегодня. Вельвет можно увидеть на одной сцене с Би-2, Агата Кристи, Uma2rmaH, с Григорием Лепсом и Сергеем Галаниным. «Продавец кукол» - второй альбом группы Вельвет. Название альбома было выбрано летом, когда одноименный сингл появился в радио, а затем и тв-эфире. Подготовка материала началась еще в 2009 году. Кропотливая работа над каждой композицией велась не только автором слов и музыки - солисткой коллектива Катей Белоконь. Огромный вклад в создание этой пластинки внесли саунд-продюсер Антон Севидов (также, автор музыки в композиции "То, чего не может быть"), звукоинженеры Сергей Большаков и Денис Юровский, музыканты Андрей Звонков, Борис Лифшиц, Денис Саевич и многие другие. В альбом вошли двенадцать разноплановых композиций, некоторые из них уже хорошо знакомы слушателю – песня «Прости», заслужившая премию Золотой Граммофон в 2010 году и «Нанолюбовь», саундтрек к одноименному сериалу на телеканале СТС, которая также была отмечена премией Золотой Граммофон, но уже в 2011 году. В альбоме «Продавец кукол» – песни, которые уже узнаваемы и популярны у радиослушателей и телезрителей, и вещи, которые раньше можно было услышать только на выступлениях группы. Вельвет – новая волна современности, слушать нужно свежее

КОПЕНGАGЕН представляет EP под названием «Время Разбрасывать Камни». Так, родившись на свет пять лет назад, успев поселиться в сердцах многих любителей современной рок-музыки, группа КОПЕНGАGЕН делает новый рывок, новый шаг вперёд, ведь Время Разбрасывать Камни - это время действовать! «Мы стали сентиментальнее, но мудрее! Несмотря на страхи, открываем двери! Мы движемся вперёд и вверх к нашей цели! И только любовь - спасение...» - четыре тезиса, четыре истории, четыре песни - абсолютно новое видение мира четырех парней из города на Неве. Запись, сведение - Роман Уразов (Земфира, Brazzaville, Rob Thomas, Angus & Julia Stone, Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Сведение - Николай Бритвин (Noize Mc, Сурганова и Оркестр, Ассаи) Мастеринг - Warren Sokol (Universal Mastering Studios, Los-Angeles)

Николай Девлет-Кильдеев - один из самых ярких российских гитаристов - в составе коллектива Stratosfera представляет новый альбом «Танцы». В музыке Кильдея чувствуется влияние Риччи Блекмора, Роберта Фриппа, Джимми Пейджа. Кильдей взял всё самое лучшее от рок-музыки, сдобрил это ласковой мягкостью гитарных переливов, добавил интересные и необычные игры со струнами, плеснул динамики и неистовости - и готов выплеснуть этот коктейль на зрителей и слушателей! Кильдей принимал участие в огромном количестве записей, сессий и ещё большем количестве концертов вместе с самыми различными исполнителями от Валерии и Сплина до Игоря Бутмана и ma3x. Работать как гитарист активно начал в Тульской Филармонии с 1980 года. По молодости организовывал такие локальные ансамбли, как «Зимний Сад», «Красные Маки», затем выступал в группе с громким названием «Скандал» - и с 1989 по нынешнее время является участником коллектива «Моральный Кодекс». Помимо своей основной работы в группе «Моральный Кодекс» в качестве бессменного гитариста, автора бессмертных хитов и несменного лидера, с начала 1993 года Кильдей выпустил четыре сольных инструментальных пластинки: «Killday Lastday» (1994, Швейцария). «Killday 22» (1995), Killday Geography» (2001), «Штормовое предупреждение» (2010

1 декабря 2012 года в концертном зале «Крокус Сити Холл» группа «Кипелов» отметила свое 10-летие со своими лучшими песнями за десять лет истории группы. В концерте приняли участие приглашенные гости Сергей Маврин и Сергей Терентьев. За 10 лет в музыкальном мире происходило много перемен - распадались и воссоединялись группы, менялась мода и мироощущение людей. Но группа «Кипелов» по-прежнему флагман отечественной тяжелой музыки. И конкурентов пока не наблюдается. Среди наград коллектива за 10 лет такие, как премия MTV Россия в номинации «Лучшая рок-группа» (2004), премия российской музыкальной индустрии «Рекордъ-2007» за лучший живой концерт и даже премия RAMP в номинации «Отцы рока»! Фанатам коллектива нет дела до премий, наград и позиций в чатах! Группу «Кипелов» любят не за награды, а за высокий профессионализм, верность себе и предельную самоотдачу во время живых выступлений. Каждый концерт - это особенное, оригинальное шоу, и даже сложно представить, насколько грандиозен размах юбилейного концерта в Москве! Но это не главное. Главное - это музыка и у вас есть возможность прикоснуться к этой музыке, к этим хитам! Группа со всей ответственностью подошла к подготовке подарочного издания юбилейного концерта: максимальное качество видео, звук 5.1, подарочная упаковка на 2 DVD и 2 CD и красочный многостраничный буклет. Все это - настоящий подарок поклонникам!

Уникальное, первое и единственное за всю исторю группы издание старых ремастированных и новых видеоклипов группы "Бахыт-Компот" на DVD. Содержит следующие видео: Пьяная-помятая пионервожатая, Клип, 8 марта - дурацкий праздник, Гюльсары (Ограбление по туркестански), Карлики и женщины, Атомная бомба, Реквием, Осень в поле рыскает, Крабовые палочки, Девушка по имени Бибигуль, Розовый жилет, Das Ist Fantastish, Дьявольская месса, Империя, Новый год, Я шагаю по Москве, Все девченки любят пацанов и Трэш-угар.

Юрий Шевчук и группа ДДТ представляют дискографию в mp3 формате. ДДТ (DDT) — советская и российская рок-группа, основанная в 1980 году в Уфе. Лидер группы, автор большинства песен и единственный бессменный участник — Юрий Шевчук.. Название группы происходит от химического вещества ДихлорДифенилТрихлорметилметан (в просторечье «Для Домашней Твари», «Дуст»), которое использовалось при борьбе с вредными насекомыми. Назывались также расшифровки ДДТ — «Добрый День, Товарищи!», «Детский Драматический Театр» и «Дом Детского Творчества». Дополнительные материалы: - Битрейд 256 - Частота 44.1 - Тип звука Stereo

Играть рок на виолончелях - это круто. Доказано группой Apocalyptica, которая начинала с виртуозных струнных обработок хитов «Металлики», а потом перешла и на репертуар собственного сочинения. Творчество финских волосатиков выглядит так вдохновляюще для виолончелистов, что не все могут удержаться от создания аналогичных проектов. Вот и Vespercellos не удержались. В 2009 году виолончельный квартет выпустил первый альбом «Cellorock», затем распался, но в 2014 году реанимировался, чтобы выпустить новую пластинку. Названия обоих инструментальных дисков - говорящие: если дебютник в основном изучал скрещивание академической музыки и рока, то теперь к звучанию добавилось сильное дыхание электроники. Новый альбом к тому же концептуальный. Согласно идее Алексея Орлова и компании, его главный герой Цинциннат ожидает смертного приговора, находясь вне времени и пространства, среди газет с вырезанными датами и в крайне некомфортных психологических условиях. За время звучания альбома герой наблюдает ряд снов, которые могли бы ему присниться, попадая в разные времена и на разные континенты, проходит от Первого Сна Цинцинната до завершения своего путешествия с композицией «Свет», где конец всегда есть начало. В трек-листе натуральным образом присутствуют «Первый сон Цинцинната», «Второй сон Цинцинната», «Третий сон Ц.» и «Что логично, четвёртый сон Ц-та». Ближе к финалу, после «Тоски по Буэнос-Айресу», «Выходных в Монтевидео» и «Моего космоса» имеется также «Восьмой сон». Согласно аннотации, цикл «Снов Цинцинната» написан через призму впечатлений от романа Владимира Набокова «Приглашение на казнь». Помимо важных сведений, содержащихся в сопроводительной записке, слушатель почерпнёт много интересного из передней и задней обложек диска (да, лучше всего иметь дело с вариантом, изданным на компакт-диске). Эти обложки стилизованы под полосу газеты «Виолончельная правда», и интересные факты о проекте Vespercellos приведены в бравурно-официозном стиле советской прессы: «Виолончельный квартет Vespercellos выпускает второй долгожданный концептуальный психоделический альбом танцевальной музыки. В записи использованы исключительно струнно-смычковые инструменты басовой группы, а также электрофонные современные устройства, принципиально на задействованы ноты выше третьей октавы, что производит неизгладимое положительное впечатление на психику слушателя любого возраста». А на задней обложке имеются рубрика объявлений и кроссворд. Все эти креативные идеи всё же не выводят пластинку из категории фоновой музыки, так как привязчивых поп-мелодий здесь нет. Культура слушания инструментальных альбомов тяжело приживается на нашей почве, и Vespercellos, похоже, вполне отдают себе в этом отчёт. Соответственно, все аннотации и обложечные придумки работают на то, чтобы потребитель не просто слушал «какое-то виолончельное пиликанье», а чувствовал вовлечённость, сравнивая, например, «Выходные в Монтевидео» с «Тоской по Буэнос-Айресу». А тот, кто всё равно не очень-то вовлекается... ну, он по крайней мере найдёт чем себя развлечь, изучая обложку. Алексей Мажаев, InterMedia

Легендарная группа «Старый приятель» выпускает необычный альбом с символичным названием «Девяносто седьмой» и это шестой полноценный альбом в дискографии коллектива. Символичное, потому что в него вошли 15 песен, записанных еще в 1997 (!) году первым составом группы, в который входили Александр Зарецкий, Владислав Гусев, Константин Платов и Владимир Кардонов. Записи, почти два десятка лет считавшиеся безнадежно утерянными, чудом вернулись к Александру Зарецкому в виде оригинальной аналоговой магнитной ленты.