Фирма MOTEMA MUSIC, LLC

Отзывы

"Портер вносит свой личный штрих, главным образом, через свой собственный вокальный окрас, ориентированный на блюз и госпел. Его сопровождают коллеги-музыканты с нью-йоркской сцены, которые создают на альбоме типичную джазовую атмосферу с помощью трубы, саксофона, фортепиано и ударных. Особого внимания заслуживает чередование более быстрых песен ("Pretty", "Black Nile") и более медленных ("Skylark", "But Beautiful"), напоминающих приливы и отливы, что соответствует названию диска "Water" (soulsite.co.uk)



Голосом, который ласкает или противостоит, обнимает или наставляет, Грегори Портер доказывает такой высокий уровень вокального искусства, что Вокальное мастерство Грегори Портера настолько высоко, что не менее известная звезда джаза, чем Уинтон Марсалис, назвал его "фантастическим молодым певцом" "фантастическим молодым певцом", что делает тот факт, что "Water" - его дебют в звукозаписи, еще более еще более интересным.

Моментон играет Грегори в мюзикле Low Down Dirty Blues, который был вдохновлен Джем-сейшны Мадди Уотер, Ма Рейни, Софи Такер, Хаулин Вулф и Перл Бейли. Для Портер привлек к записи мощный состав действительно сильных музыкантов, включая культового альт-саксофониста Джеймса Сполдинга {Макс Роуч, Фредди Хаббард, Бобби Халчерсон и др ), который получил сольную партию в двух песнях "Wisdom" и "Black Nile".





"Обладая голосом, который может ласкать или противостоять, обнимать или увещевать, Грегори Портер демонстрирует такую невероятную степень вокального мастерства, что не менее выдающийся джазовый деятель, чем Уинтон Марсалис, официально назвал его "фантастическим молодым певцом", что делает тот факт, что альбом Water (вышедший на Motema Music) является его дебютом в звукозаписи, еще более впечатляющим.

Пусть это и дебютный релиз, но в "Water" чувствуется вечность, отражающая опытные таланты гигантов блюза, госпела и соула, которые влияли на Портера на протяжении всей его карьеры. Некоторые из певцов, которых Портер называет своими влиятельными коллегами, ему хорошо знакомы - Нэт Кинг Коул, Джо Уильямс, Донни Хэтэуэй, а другие - например, пастор церкви, которую он посещал в детстве, - возможно, никогда не осознают своего влияния на его становление как артиста. Хотя творчество таких певцов, как Хэтэуэй и Коул, несомненно, способствовало формированию вокального стиля Портера, его собственное мировоззрение, проявившееся в семи оригинальных композициях и яркой интерпретации таких классических песен, как "But Beautiful" и "Skylark", придает эмоциональный накал, благодаря которому каждый из одиннадцати треков диска звучит так красноречиво." (motema. com)

Отзывы

"Портер вносит свой индивидуальный штрих в основном за счет собственной вокальной окраски, ориентированной на блюз и госпел. Ему аккомпанируют коллеги-музыканты с нью-йоркской сцены, которые создают на альбоме типичную джазовую атмосферу с помощью трубы, саксофона, фортепиано и ударных. Особого внимания заслуживает чередование более быстрых песен ("Pretty", "Black Nile") и более медленных ("Skylark", "But Beautiful"), напоминающих прилив и отлив, что соответствует названию диска "Water" (soulsite. de)

"Обладая голосом, который может ласкать или противостоять, обнимать или увещевать, Грегори Портер демонстрирует такую невероятную степень вокального мастерства, что не менее известный джазовый деятель, чем Уинтон Марсалис, официально назвал его "фантастическим молодым певцом", что делает тот факт, что "Water" является его дебютом в звукозаписи, еще более впечатляющим" (allaboutjazz. com)

"Water" открывает новый талант Грегори Портера, исполнителя, который имеет ряд классических, знакомых элементов в своем стиле, но его подход привносит свежесть, которая должна понравиться поклонникам джаза и соула. Думаю, Нат Кинг Коул был бы доволен. Настоятельно рекомендую" (soultracks. com)

В одном из интервью великий барабанщик Билли Харт выразил свое отношение к The Cookers кратко, но емко: "Верьте в нас", - настаивал он (присовокупив в конце ругательство, чтобы еще больше подчеркнуть свою точку зрения). За два альбома The Cookers дали джазовой публике немало поводов для веры, и их дебютный диск на Motéma Music с простым, но красноречивым названием Believe продолжает поддерживать веру - это третий релиз, отмечающий пятилетие их существования как рабочего коллектива

Полномочия этих семи музыкантов не вызывают сомнений, но просто собрать группу легенд и бросить их в студию звукозаписи - не всегда залог успеха, считает Дэвид Вайс, основатель, главный организатор и трубач группы. "Многие баскетбольные команды на протяжении многих лет подписывали группу "всех звезд" и предполагали, что выиграют все, потому что собрали лучшую группу игроков, которую только можно себе представить, а в итоге проигрывали, потому что не задумывались о том, что группа не срастется и не сможет играть вместе", - поясняет Вайс в качестве примера. "Нельзя просто собрать кучу имен и ожидать, что это будет здорово. Эти ребята оказались идеальным сочетанием"

Конечно, невозможно предугадать, как сложится ансамбль, пока не прозвучат первые ноты, но у The Cookers было преимущество в том, что все эти легендарные джазмены зарекомендовали себя как неотъемлемые компоненты великих коллективов прошлого. Харпер был участником групп Ли Моргана и Макса Роуча, а также два года работал в Jazz Messengers Арта Блэйки; трубач Эдди Хендерсон и барабанщик Билли Харт входили в состав электрического ансамбля Херби Хэнкока Mwandishi; пианист Джордж Кейблс играл вместе с Декстером Гордоном и Артом Пеппером; басист Сесил Макби был ядром знаменитого квартета Чарльза Ллойда 1960-х годов с Китом Джарреттом и Джеком ДеДжонеттом.

"Это группа", - говорит Вайс, подчеркивая тот факт, что коллектив объединился в нечто, выходящее за рамки его звездного статуса. "Но это группа ребят, которые играли во многих наиболее значимых группах в истории этой музыки. Они знают, каково это - быть в группе и что делает группы великими"

Состав дополняют Вайс и альтист Крейг Хэнди - игроки более позднего поколения, которые, тем не менее, идут по горячим стопам своих товарищей по группе. Название группы происходит от классического двухтомного альбома Фредди Хаббарда "Night of the Cookers", в записи которого приняли участие Ли Морган, Гарольд Мейберн, Джеймс Сполдинг, Пит ЛаРока, Биг Блэк и Ларри Ридли. Эти Cookers подходят к своему материалу с тем же чувством авантюрного поиска, что и Хаббард со своим ансамблем, создавая блестящую музыку из, казалось бы, элементарных элементов.

Как и два предыдущих альбома группы, получивших признание критиков, Cast The First Stone (Plus Loin, 2011) и Warriors (Jazz Legacy Productions, 2010), Believe практически полностью состоит из музыки, написанной самими участниками группы и отобранной Вайсом на протяжении их богатой карьеры. Однако для этих ранних альбомов Вайс использовал в основном свои собственные любимые композиции. Исчерпав свой личный список, на этот раз ему пришлось копнуть немного глубже, что дало завидную возможность обнаружить некоторые неиспользованные сокровища из бэк-каталогов своих коллег.

Диск открывается зазубренной "Believe, For It Is True" с альбома Харпера 1980 года The Believer, за которой следует загадочная, ранее не записанная "Temptation(s)" Макби Макби также предлагает свободную композицию "Tight Squeeze" с альбома Unspoken, выпущенного в 1996 году на лейбле Palmetto. Зажигательная "Ebony Moonbeams" Кейблса была первоначально записана на сессии Фредди Хаббарда 1974 года High Energy, а жизнерадостная "Naaj" Харта была впервые представлена на альбоме барабанщика Rah.

в 1988 году В процессе работы Вайс обнаружил, что не только игра этих людей легко сочетается друг с другом, но и их композиторские стили. "Все они прекрасно дополняют друг друга", - говорит он. это делает программу более интересной". Мелодии Билли Харпера потрясающие, но если он наступает как кувалда, то мелодия Джорджа Кейблза уравновешивает ситуацию. Если в мелодии Джорджа слишком много красоты - если такое вообще возможно - у нас есть мелодии Сесила Макби для чего-то более неземного или экспериментального. Все они, по сути, принадлежат к одной эпохе, поэтому говорят на одном языке"

Ярким примером является то, как наглые фанфары харперовской "Quest" сменяются нежной, прогулочной "But He Knows" Кейблза, а затем фрагментированная "Tight Squeeze" Макби снова поднимает кровяное давление, чему противостоит радостная, очищающая палитру "Naaj"

В заключительном номере The Cookers действительно оправдывают свое название, исполняя "Free For All" Уэйна Шортера Эта пьеса является заглавной мелодией хард-бопового альбома Арта Блэйки 1964 года, на котором также была записана "The Core", свирепая мелодия Фредди Хаббарда, ставшая ярким событием дебюта The Cookers 2010 года. Free For All Блэйки стал знаковым альбомом для этих мастеров-инструменталистов, объясняет Вайс

"Это было похоже на то, как если бы я услышал свою первую пластинку Mahavishnu Orchestra, когда мне было 12 лет. Это была одна из тех пластинок, которые заговорили с тобой в детстве и заставили тебя проникнуться любовью к музыке. Для них это была пластинка Free For All"

И для многих начинающих джазовых музыкантов, которые пришли после них, этот знаковый момент прослушивания наступил через классический альбом, в котором, скорее всего, участвовал хотя бы один из этих музыкантов. Состав The Cookers служит спасательным кругом для одной из золотых эпох музыки, редким конгломератом настоящих живых легенд, которые до сих пор делают современную музыку

"Как только вы собираете этих ребят вместе и видите, на что они способны, - говорит Вайс, - вы видите, что они не получили настоящего признания. Они имеют непосредственное отношение ко всей той музыке, которую слушали все, даже молодые люди, пришедшие в эту музыку. Они были частью того, что сделало джаз тем, чем он является, и классическими записями, которые привлекают большинство людей к джазу, к величайшей эпохе этой музыки. Давайте не будем забывать, откуда это пошло и почему это было так хорошо: это захватывающая музыка, исполняемая с состраданием, убежденностью и интенсивностью. Именно это и делают эти ребята"

Именно это желание - признать и отметить этих потрясающих артистов, продолжающих творить на пике своего могущества, - побудило группу свести директиву Харта к одному-единственному слову: "Верьте"

"Это простое слово для философии", - говорит Вайс. "Просто верь во что-то. Заботиться о чем-то. И раз уж вы держите в руках эту пластинку, верьте в нее"

(motema. com)

Эта уникальная совместная работа великих джазовых музыкантов Джери Аллен и Курта Розенвинкеля была записана в 2012 году в знаменитой Парижской филармонии - они играли как единое целое. Джери часто говорила о своем желании сделать студийную запись, чтобы запечатлеть "поток и свободу", которые она испытала, играя с Куртом в тот вечер в Париже. К сожалению, мы потеряли ее до того, как эта дата наступила, но, к счастью, концерт был записан.

Этот альбом, спродюсированный Куртом Розенвинкелем и Яной Герцен из Motéma, посвящен памяти Джери и является настоящим "произведением для влюбленных" для поклонников Джери, Курта и фортепианно-гитарного джаза.

Долгожданная виниловая версия нашумевшего альбома с фантастическими интерпретациями песен Джими Хендрикса, Джони Митчелла, Боба Дилана и других. Записанный одними из титанов джаза и по праву получивший великолепные отзывы повсюду.

Если вы покупаете только один джазовый альбом в год - пусть это будет этот!

Информация о продукте

Новая супергруппа, объединившая джаз и рок, воздает должное творческому духу долины реки Гудзон, вдохновляя оригинальной музыкой и творческим подходом к творчеству Боба Дилана, Джони Митчелла, Джими Хендрикса и The Band

Идиллическая долина реки Гудзон в Нью-Йорке была богатым источником вдохновения на протяжении многих тысячелетий: от богатого сакрального и художественного наследия коренных американцев до возникновения в XIX веке Школы реки Гудзон (первой признанной американской школы искусства, не связанной с коренным населением) и фолк- и рок-движения, которое привело к определяющему эпоху фестивалю Вудсток 1969 года, движение Пита Сигера "Клируотер" и развивающееся движение "локэвор" с его ремесленными винодельнями, пивоварнями и широким распространением инди-искусства и ремесел - в этом районе проживает больше художников на душу населения, чем в любом другом районе страны, включая Нью-Йорк. Теперь в этой замечательной истории появилась следующая глава в виде Hudson - нового потрясающего коллектива, объединившего четырех самых влиятельных джазовых музыкантов мира, которые пишут новую главу в браке джаза и рока, начатом Майлзом Дэвисом в 1970-х годах.
По отдельности барабанщик Джек ДеДжонетт, басист Ларри Гренадер, клавишник/органист Джон Медески и гитарист Джон Скофилд могут похвастаться карьерой, поражающей своим разнообразием и размахом, завоевав впечатляющую аудиторию в самых разных жанрах и стилях - от джаза до рока и не только. Вместе они составляют редкую супергруппу, достойную этого названия. Их объединяет не только одинаково авантюрная и виртуозная музыка, но и общая любовь к пейзажам и духу долины реки Гудзон, которую все четверо называют своим домом.
Необыкновенный дебютный альбом группы с собственным названием "Hudson" (вышел 9 июня на лейбле Motéma Music) поразительно передает атмосферу и красоту этого региона и одновременно воспевает необыкновенную музыку, которая появилась здесь. Сочетая оригинальную музыку с захватывающим исполнением всемирно известных песен Боба Дилана, Джони Митчелла, Джими Хендрикса и Робби Робертсона из The Band, Hudson создали альбом, такой же впечатляющий и захватывающий, как и сама долина Гудзона.
Эта плодовитая четверка впервые собралась вместе в 2014 году на джазовом фестивале в Вудстоке. Коллектив сразу же отметил их потрясающую химию и решил, что проект необходимо продолжать. ДеДжонетт и Скофилд впервые сыграли вместе почти четыре десятилетия назад и с тех пор объединили усилия в своем совместном трио Beyond, а также в новаторском ансамбле Херби Хэнкока New Standards. Гитарный мастер Скофилд, в равной степени владеющий соул-джазом и R&B, записал четыре альбома с трио Medeski Martin & Wood, известным тем, что объединяет джаз и джем-бэнд, а Гренадер играл со всеми тремя музыкантами в разных контекстах. Кроме того, в этом году они отмечают 75-летие джазового мастера NEA и обладателя премии GRAMMY® ДеДжонетта.
Долина Гудзона, расположенная всего в двух часах езды на автомобиле, но в то же время вдали от всего мира, давно стала пристанищем для тех, кто хочет сохранить связь с оживленным Манхэттеном, но при этом вести образ жизни, отличный от его бешеного ритма. Сочетание живописных пейзажей и легкого доступа к культурному центру города делает ее идеальным источником отдыха и вдохновения для артистов. "Все мы строили свою карьеру в городе, а затем переехали в долину Гудзона, чтобы растить детей и иметь свой дом", - говорит Скофилд, который в 2016 и 17 годах получил подряд премию GRAMMY®. "Нас объединяет одно: хотя мы городские музыканты, мы уехали из города, чтобы жить на природе"
ДеДжонетт переехал в Долину в начале 70-х годов, переманиваемый участниками блюзовой группы Пола Баттерфилда, которые вскоре свернули свою деятельность, а ДеДжонетт остался. Относительные новички Medeski и Grenadier переехали в начале 2000-х годов. "В то время здесь было много творческой энергии", - говорит ДеДжонетт о своих первых днях. "Я получил возможность познакомиться со всеми участниками группы The Band и стал большим поклонником их музыки. Их мелодии возвращают меня в детство, когда я рос в Чикаго и слушал самую разную музыку. В этой музыке много культурной истории"
"Этот район был местом, куда музыканты приезжали, чтобы отдохнуть", - говорит Медески. "Здесь можно не только выступать, но и писать, практиковаться, расти и углубляться. Традиционно люди приходят в эту среду, чтобы искать и расти. На лесоповал"
Гренадер согласен с идеей о том, что долина - это место не столько для того, чтобы играть, сколько для того, чтобы зарядиться энергией и впитать уроки, полученные на других сценах. "Люди приезжают сюда, чтобы побыть в тишине и впитать все то, что они вынесли из жизни в городе и гастролей", - говорит он. "Атмосфера, которую описывал Джек в 70-е годы, все еще сохраняется: здесь есть настоящая культурная осведомленность и творческая энергия, которая присутствует во всех аспектах жизни, поэтому я думаю, что это привлекает творческий дух"
Хадсон воплощает этот дух в самых разных формах, от блюзово-реггиевской песни Дилана "Lay Lady Lay" до медитативного настроения песни Митчелла "Woodstock" и новоорлеанского свинга песни The Band "Up On Cripple Creek" Оригинальные композиции Хадсона охватывают такие области, как электрический абстрактный органический фанк их одноименного коллективного импровизационного трека, кипящий латиноамериканский грув "El Swing" Ско и вызывающая "Dirty Ground" с трогательным, земным вокалом ДеДжонетта. В заключительной части, "Great Spirit Peace Chant", отдается дань уважения коренным американским племенам, которые первыми заселили эту местность, и вся группа присоединяется к песнопениям, перкуссии и деревянным флейтам.
Альбом был записан в студии NRS Recording Studios Скотта Петито, расположенной между горами Катскилл и рекой Гудзон, где царит атмосфера гостеприимства, присущая домам этой долины. "Находясь здесь, в горах, где царит тишина и спокойствие, в маленькой, интимной комнате, мы ощущали духовную связь", - говорит ДеДжонетт. "Мы не испытывали никакого напряжения в процессе записи. Мы были расслаблены, поэтому и музыка получилась такой. В ней есть дух, интенсивность и присутствие, но в ней есть и спокойствие"
Пасторальная, но захватывающая, великолепная, но волнующая, историческая, но интимная, безмятежная, но вдохновляющая - вот те элементы, которые делают долину Гудзона идеальным местом для посещения, а Гудзон - знаковым местом для записи. (motema.com)

Отзывы

"Есть те, кто искал и нашел друг друга - побольше таких, пожалуйста!" (Журнал "ЛП", выпуск 1/2019)