Фирма MFSL

Хит №1 Карли Саймон "You're So Vain" - одна из самых умных и знаменитых песен, когда-либо записанных. Будучи предметом многочисленных спекуляций с момента своего выхода вскоре после того, как она на несколько недель возглавила несколько чартов Billboard, этот гимн десятилетиями заставлял очарованную публику гадать о личности его самовлюбленного субъекта. Вопрос о личности главного героя остался, пожалуй, единственной загадкой на сексуально откровенном и автобиографически смелом альбоме No Secrets, коммерческом прорыве Саймона и классике авторской песни 70-х.

Снятый с оригинальных мастер-лент и отпрессованный на Fidelity Record Pressing в Калифорнии, 180-граммовый 45RPM 2LP-сет от Mobile Fidelity строго ограничен 3 000 пронумерованных копий и помещен в Stoughton gatefold jacket, обеспечивая платиновой работе 1972 года наилучшую звуковую обработку, которую она когда-либо получала на виниле. Под руководством Ричарда Перри "No Secrets" был записан в лондонской студии Trident Studios, где Битлз, Дэвид Боуи и Элтон Джон записывали новаторские LP. Исключительное качество записи подчеркивается этим реставрационным переизданием.

Аудиофилы и коллекционеры пластинок примите к сведению: Впервые "No Secrets" доступен на 45 об/мин. Более широкие канавки и гладкая поверхность сразу же приносят свои плоды. Простые, элегантные и обезоруживающие песни словно парят среди широкой и глубокой звуковой сцены. Голос Саймона - уверенный, напористый тенор, обладающий точной визуализацией, сбалансированной тональностью и ощутимым присутствием. Струнные аранжировки и фоновый вокал звучат с таким же реализмом.

Оглядываясь на свою карьеру в начале 90-х, Стиви Никс назвала первый трек "Rock a Little" "самой захватывающей песней, которую я когда-либо слышала". И это говорит суперзвезда, которая уже была тесно связана с несколькими альбомами Fleetwood Mac, продававшимися миллиардными тиражами, не говоря уже о ее собственном новаторском сольном дебюте. Ее комментарии свидетельствуют о том, с каким энтузиазмом и старанием она работала над своим третьим альбомом - работой 1985 года, которая быстро подняла авторитет Никс и вошла в историю поп-музыки 80-х.

Хотя "Rock a Little", несомненно, имеет признаки пластинки середины 80-х, Никс и Ко не жалеют средств и усилий, когда дело доходит до наполнения музыки масштабным звуковым ландшафтом, характеризующимся пышными мелодиями, высокотехнологичной перкуссией, эхом вокала, сэмплированными клавишными и слоями сложных акцентов. Простор, пространство для головы и динамика просто вдохновляют, а новая детализация, текстура и четкость заставляют песни петь как никогда раньше. А что касается голоса Никс? Подождите, пока вы не ощутите его прозрачность и глубину.

Гибридный SACD-диск Mobile Fidelity, отшлифованный в студии MoFi в Калифорнии и ограниченный 3 000 пронумерованных копий, представляет "Rock a Little" в юбилейном 40-м аудиофильском звучании. Альбом, ставший платиновым, был записан целым рядом продюсеров и звукорежиссеров на сумму в один миллион долларов и наполнен красками, звуками, сказочными пейзажами и акцентами. Это коллекционное переиздание - первый случай, когда все они звучат на одном диске и воспроизводятся с правильным балансом, размерами и расположением.

Оглядываясь на свою карьеру в начале 90-х, Стиви Никс назвала первый трек "Rock a Little" "самой захватывающей песней, которую я когда-либо слышала". И это говорит суперзвезда, которая уже была тесно связана с несколькими альбомами Fleetwood Mac, продававшимися миллиардными тиражами, не говоря уже о ее собственном новаторском сольном дебюте. Ее комментарии свидетельствуют о том, с каким энтузиазмом и старанием она работала над своим третьим альбомом - работой 1985 года, которая быстро подняла авторитет Никс и вошла в историю поп-музыки 80-х.

Хотя "Rock a Little", несомненно, имеет признаки пластинки середины 80-х, Никс и Ко не жалеют средств и усилий, когда дело доходит до наполнения музыки масштабным звуковым ландшафтом, характеризующимся пышными мелодиями, высокотехнологичной перкуссией, эхом вокала, сэмплированными клавишными и слоями сложных акцентов. Простор, пространство для головы и динамика просто вдохновляют, а новая детализация, текстура и четкость заставляют песни петь как никогда раньше. А что касается голоса Никс? Подождите, пока вы не ощутите его прозрачность и глубину.

Мастеринг в студии MoFi в Калифорнии, прессование в Fidelity Record Pressing в Калифорнии, строго лимитированный тираж в 4 000 пронумерованных копий и в обложке Stoughton gatefold jacket, комплект Mobile Fidelity из 180 г 45RPM 2LP представляет "Rock a Little" в юбилейном 40-м аудиофильском звучании. Записанный множеством продюсеров и инженеров, платиновый альбом изобилует красками, звуками, сказочными пейзажами и акцентами, от которых у вас захватит дух. Это переиздание эталонного качества - первый случай, когда все они предстают перед нами и передаются с правильным балансом, размерностью и позиционированием.

Когда в 1975 году Fleetwood Mac выпустили свой альбом с собственным названием, это стало важным поворотным моментом в истории группы: После долгих поисков музыкальной идентичности и нескольких вариантов состава Fleetwood Mac нашли себя такими, какими они известны сегодня: Линдси Бакингем и Стиви Никс присоединились к Мику Флитвуду, Джону Макви Кристин Макви и вместе записали альбом "Fleetwood Mac", который разошелся тиражом в пять миллионов экземпляров только в США благодаря таким хитам, как "Landslide", "Say You Love Me" и "Rhiannon", и достиг первого места в чартах.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых мастер-лент и помещенный в упаковку в стиле mini-LP gatefold, воспроизводит девятикратно платиновый альбом с потрясающей прозрачностью, динамикой и детализацией. Это переиздание захватывает действие в калифорнийской студии с впечатляющим присутствием и сочным звучанием.

Когда в 1975 году Fleetwood Mac выпустили свой альбом с собственным названием, это стало важным поворотным моментом в истории группы: После долгих поисков музыкальной идентичности и нескольких вариантов состава Fleetwood Mac нашли себя такими, какими они известны сегодня: Линдси Бакингем и Стиви Никс присоединились к Мику Флитвуду, Джону Макви Кристин Макви и вместе записали альбом "Fleetwood Mac", который разошелся тиражом в пять миллионов экземпляров только в США благодаря таким хитам, как "Landslide", "Say You Love Me" и "Rhiannon", и достиг первого места в чартах.

Бокс-сет UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP с девятикратной платиновой наградой, отпечатанный компанией Fidelity Record Pressing в Калифорнии с оригинальных аналоговых мастер-лент и строго ограниченный 7 500 пронумерованными копиями, воспроизводит прозрачность, динамику и множество деталей на уровне эталона. Благодаря превосходной проработке канавок, чрезвычайно низкому шумовому полу и малошумным поверхностям, это виниловое издание передает действие в калифорнийской студии с впечатляющим присутствием, теплотой, подобной ламповой, и сочным тональным звучанием.

Отличительные элементы, сделавшие Fleetwood Mac любимцами разных поколений, нашли свое отражение в лучшем в индустрии представлении этого UD1S-релиза, подтверждая окончательный статус переиздания. Переиздание помещено в роскошный слипкейс, имеет высококачественные обложки с фольгированным тиснением и достоверное художественное оформление.

Это издание на память для тех, кто хочет погрузиться во все, что связано с альбомом, включая узнаваемую обложку, на которой Мик Флитвуд и Джон Макви изображены перед дверью, а также хрустальный шар с их отражением. Нарисованные от руки буквы, обозначающие название группы, теперь неразрывно связаны с "Белым альбомом" и самобытностью квинтета.

Группа The Butterfield Blues Band была основана в 1963 году блюзовым гармонистом и певцом Полом Баттерфилдом. Их классический альбом "East-West", вышедший в 1966 году, представляет собой выдающееся сочетание психоделического рока и традиционной блюзовой музыки.

В то время в состав супергруппы входили гитарист Майк Блумфилд, клавишник Марк Нафталин, басист Джером Арнольд, барабанщик Билли Девенпорт и, конечно же, сам мастер, Пол Баттерфилд. Аутентичные блюзовые звуки искусно переплетаются со звуками джаза и регги. На "East-West" каждый из талантливых музыкантов слышен как личность, а взаимодействие приводит к идеальному общему произведению.

The Butterfield Band, возможно, наиболее известны как открыватели знаменитого электрифицированного шоу Боба Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале, но благодаря "East-West" коллектив заслужил место в Зале славы рок-н-ролла. Несмотря на то, что этот альбом остается сноской во многих исторических повествованиях, пластинка 1966 года изменила облик популярной музыки, заложила основы эйсид-рока и продемонстрировала провидческие способности и виртуозное мастерство секстета, который направил блюз в новое русло.

Альбом стал одним из главных шедевров блюз-рокового движения 1960-х годов. Пол Баттерфилд умер в 1987 году в возрасте 44 лет и продолжал записывать новые песни незадолго до своей смерти. в 2006 году он был введен в Зал славы блюза, а в 2015 году снова стал участником своей собственной группы Butterfield Blues Band.

Пронумерованный 180-граммовый LP на 33rpm от Mobile Fidelity был создан с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатан на Fidelity Record Pressing и помещен в рукав Stoughton. На ней "East-West" представлен в своем окончательном звучании - и впервые за почти 60 лет в оригинальном монофоническом миксе. альбом "East-West" издавался в монофоническом варианте с 1966 по 1968 год, после чего единственным вариантом стала стереоверсия (ремастированная копия монофонического оригинала). Благодаря спокойным поверхностям и черному фону, обнажающему важные детали, динамику и тона, это коллекционное переиздание обладает высокой степенью непосредственности, связности и просторности. Вы сможете ощутить великолепную акустику и размеры знаменитой студии Chess Studios в Чикаго, 2120 S. Michigan Avenue, где и был записан этот комплект.

Группа The Butterfield Blues Band была основана в 1963 году блюзовым гармонистом и певцом Полом Баттерфилдом. Их классический альбом "East-West", вышедший в 1966 году, представляет собой выдающееся сочетание психоделического рока и традиционной блюзовой музыки.

В то время в состав супергруппы входили гитарист Майк Блумфилд, клавишник Марк Нафталин, басист Джером Арнольд, барабанщик Билли Девенпорт и, конечно же, сам мастер, Пол Баттерфилд. Аутентичные блюзовые звуки искусно переплетаются со звуками джаза и регги. На "East-West" каждый из талантливых музыкантов слышен как личность, а взаимодействие приводит к идеальному общему произведению.

The Butterfield Band, возможно, наиболее известны как открыватели знаменитого электрифицированного шоу Боба Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале, но благодаря "East-West" коллектив заслужил место в Зале славы рок-н-ролла. Несмотря на то, что этот альбом остается сноской во многих исторических повествованиях, пластинка 1966 года изменила облик популярной музыки, заложила основы эйсид-рока и продемонстрировала провидческие способности и виртуозное мастерство секстета, который направил блюз в новое русло.

Альбом стал одним из главных шедевров блюз-рокового движения 1960-х годов. Пол Баттерфилд умер в 1987 году в возрасте 44 лет и продолжал записывать новые песни незадолго до своей смерти. в 2006 году он был введен в Зал славы блюза, а в 2015 году - в составе своей собственной группы Butterfield Blues Band.

Оцените работу 1966 года в окончательном звучании: гибридный монофонический SACD от Mobile Fidelity, выпущенный ограниченным тиражом в 2500 пронумерованных копий, впервые за почти 60 лет делает альбом доступным в оригинальном монофоническом варианте.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity создан с оригинальных аналоговых мастер-лент, строго ограничен 2 500 пронумерованными копиями и представляет "East-West" в мини-LP-упаковке типа gatefold в аудиофильском звучании - и впервые за почти 60 лет в оригинальном монофоническом миксе. альбом "East-West" издавался в монофоническом варианте с 1966 по 1968 год, после чего единственным вариантом стала стереоверсия (переработанная копия монофонического оригинала). Благодаря черному фону и кристальной чистоте, подчеркивающей важные детали, динамику и оттенки, это коллекционное переиздание предлагает высокую степень непосредственности, связности и простора. Вы сможете ощутить великолепную акустику и размеры знаменитой студии Chess Studios в Чикаго, 2120 S. Michigan Avenue, где и был записан этот набор.

Второй альбом Синди Лопер True Colors ознаменовал смену стиля американской певицы, автора песен, актрисы и активистки по сравнению с ее первым альбомом She's So Unusual.

Здесь она расширяет свой музыкальный диапазон, исследуя грани поп-музыки.

В результате синглы True Colors, Change of Heart и What's Going On вошли в Топ-20 американского чарта Billboard Hot 100 (True Colors и Change of Heart даже достигли Топ-5).

"Toulouse Street" - это дебют Doobie Brothers во всех смыслах этого слова. Хотя группа выпустила альбом с собственным названием в 1971 году, они признали, что он был поспешным и отражал результаты работы группы, которая почти не проводила времени вместе. альбом "Toulouse Street" был создан при гораздо более благоприятных обстоятельствах. Пронизанный приятными вибрациями, он также содержит ключевые изменения в составе, которые оказались решающими для успеха группы. Таким образом, большинство слушателей открыли для себя Тома Джонстона и Ко, заложив основу для доминирующего выступления в семидесятых, которое в итоге привело к включению Doobie Brothers в Зал славы рок-н-ролла.

Вокалисты и гитаристы Патрик Симмонс и Том Джонстон, которые только что сгладили недостатки дебютного альбома группы, продемонстрировали глубину написания песен, которая вознесла Doobie Brothers в верхний эшелон переполненного южного рока/кантри-рока своей эпохи. Два отличных сингла и платиновая пластинка стали тому подтверждением, как и восторженные отзывы от Rolling Stone. Если отбросить невообразимые сравнения с Eagles, Little Feat и Three Dogs Night, то на "Toulouse Street" Doobie Brothers создали свой собственный неповторимый стиль.

Оцените альбом 1972 года в эксклюзивном звучании: нумерованный 180-граммовый 45RPM 2LP-сет от Mobile Fidelity предлагает экстраординарные звуковые образы, живую динамику и естественную, воздушную открытость.

Нумерованный 180-граммовый 45RPM 2LP от Mobile Fidelity, снятый с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на Fidelity Record Pressing в Калифорнии и помещенный в Stoughton gatefold jacket, предлагает альбом 1972 года "Toulouse Street" в эксклюзивном звучании. Впервые в роскошном просторе версии на 45 об/мин и благодаря более широким канавкам музыка приобретает исключительное звучание, сверхтихий фон, яркую динамику и невероятную четкость изображения. Великолепная продюсерская работа Теда Темплмана сияет как никогда раньше.

Открытый, воздушный и органичный: "Toulouse Street" воплощает в себе то, почему бесчисленные любители музыки присягают на верность записям 70-х годов. Все грани, которые делают альбом таким привлекательным - голоса, которые поднимаются и опускаются естественно, ноты, которые несут и затухают правильно, басовые линии, которые вы можете проследить от начала до конца, хорошо расставленные ударные акценты, теплые тона, четко определенное разделение между игроками - представлены на этом коллекционном переиздании с захватывающим присутствием, балансом и реализмом. Все звучит четко и ясно. Нет ничего лишнего или неуместного. Неудивительно, что работа Темплтона принесла ему повышение до штатного продюсера в Warner Bros.

При всем уважении к вкладу Темплтона, именно Doobie Brothers доводят "Toulouse Street" до кипения. Они заслуживают самой высокой оценки за исполнение ряда песен, которые не утратили своего очарования спустя более пяти десятилетий после дебюта. Добавление басиста Тирана Портера и второго барабанщика Майкла Хоссака дало группе грозную ритм-секцию (и конфигурацию с двумя барабанщиками), чья врожденная химия, грув и поток ощущаются на протяжении всего "Toulouse Street" - и станут основой группы Doobie Brothers на долгие годы вперед.

"Tarkus" - это, пожалуй, единственный альбом в истории, объединивший в себе светило джаза Дэйва Брубека, русского композитора Сергея Прокофьева, звукорежиссера Эдди Оффорда, аргентинского композитора Альберто Гинастеру, американского гения Фрэнка Заппу и немецкого мультигифена Иоганна Себастьяна Баха. Второй альбом Emerson, Lake & Palmer, одновременно разнообразный, амбициозный и сложный, оказался фантастически успешным и доступным. Он достиг первого места в британском альбомном чарте и вошел в десятку лучших в США. Выпущенная в 1971 году, эта работа вывела британскую группу на передний план концертной сцены и стала мгновенно узнаваемой благодаря своей ставшей культовой обложке.

Свободный от барабанных соло, акустических баллад и мозговых интерлюдий, "Tarkus" отличается от своего столь же уважаемого предшественника, но вновь демонстрирует, что Emerson, Lake & Palmer работают на полную катушку, как группа, способная играть в любом стиле и в любом темпе. Размышляя об альбоме более 40 лет спустя, Эмерсон справедливо заметил: "Он многое дает для эволюции музыкантов. Если кто-то хочет заняться прогрессивной рок-музыкой..... он предоставляет все необходимые элементы. С "Tarkus" можно многое сделать"

То же самое можно сказать и о ярком дизайне обложки, разработанном Уильямом Нилом. Окончательный дизайн, который развился из довольно безобидного каракуля, отражает историю заглавного трека и сочетается с другими рисунками Нила, связанными с этой историей: Название группы было опущено, видны скелетные останки съеденной ящерицы, а красноглазый броненосец превратился в гибридный танк с оружием и протекторами шин. От первой до последней ноты, от обложки до последней иллюстрации, "Таркус" - это полный комплект.

Отреставрированный в студии MoFi в Калифорнии и помещенный в упаковку mini-LP, номерной гибридный SACD от Mobile Fidelity представляет сертифицированную золотом запись "Tarkus" в аудиофильском звучании. Чистый, динамичный и сбалансированный, он отдает должное сложным подходам, которые использовались при воспроизведении и записи альбома. Это коллекционное переиздание открывает окно в звуковую глубину и виртуозную музыкальность, которые можно здесь услышать.

"Tarkus" - это, пожалуй, единственный альбом в истории, объединивший в себе светило джаза Дэйва Брубека, русского композитора Сергея Прокофьева, звукорежиссера Эдди Оффорда, аргентинского композитора Альберто Гинастеру, американского гения Фрэнка Заппу и немецкого мультигифена Иоганна Себастьяна Баха. Второй альбом Emerson, Lake & Palmer, одновременно разнообразный, амбициозный и сложный, оказался фантастически успешным и доступным. Он занял первое место в британском альбомном чарте и вошел в десятку лучших в США. Выпущенная в 1971 году, эта работа вывела британскую группу на передний план концертной сцены и стала мгновенно узнаваемой благодаря своей ставшей культовой обложке.

Свободный от барабанных соло, акустических баллад и мозговых интерлюдий, "Tarkus" отличается от своего столь же уважаемого предшественника, но вновь демонстрирует, что Emerson, Lake & Palmer работают на полную катушку, как группа, способная играть в любом стиле и в любом темпе. Размышляя об альбоме более 40 лет спустя, Эмерсон справедливо заметил: "Он многое дает для эволюции музыкантов. Если кто-то хочет заняться прогрессивной рок-музыкой..... он предоставляет все необходимые элементы. С "Tarkus" можно многое сделать"

То же самое можно сказать и о ярком дизайне обложки, разработанном Уильямом Нилом. Окончательный дизайн, который развился из довольно безобидного каракуля, отражает историю заглавного трека и сочетается с другими рисунками Нила, связанными с этой историей: Название группы было опущено, видны скелетные останки съеденной ящерицы, а красноглазый броненосец превратился в гибридный танк с оружием и протекторами шин. От первой до последней ноты, от обложки до последней иллюстрации, "Таркус" - это полный комплект.

Отреставрированный в студии MoFi в Калифорнии, упакованный в фирменную обложку Stoughton gatefold jacket и отпечатанный в Fidelity Record Pressing, пронумерованный 180-граммовый LP 33RPM от Mobile Fidelity представляет золотую сертифицированную работу в аудиофильском звучании. Чистое, динамичное и хорошо сбалансированное коллекционное издание отдает должное тщательному подходу к записи и воспроизведению пластинки. С черным фоном, спокойными поверхностями и исключительной четкостью, это переиздание подчеркивает звуковую глубину и виртуозное музыкальное мастерство.