Фирма MFSL

Оглядываясь на свою карьеру в начале 90-х, Стиви Никс назвала первый трек "Rock a Little" "самой захватывающей песней, которую я когда-либо слышала". И это говорит суперзвезда, которая уже была тесно связана с несколькими альбомами Fleetwood Mac, продававшимися миллиардными тиражами, не говоря уже о ее собственном новаторском сольном дебюте. Ее комментарии свидетельствуют о том, с каким энтузиазмом и старанием она работала над своим третьим альбомом - работой 1985 года, которая быстро подняла авторитет Никс и вошла в историю поп-музыки 80-х.

Хотя "Rock a Little", несомненно, имеет признаки пластинки середины 80-х, Никс и Ко не жалеют средств и усилий, когда дело доходит до наполнения музыки масштабным звуковым ландшафтом, характеризующимся пышными мелодиями, высокотехнологичной перкуссией, эхом вокала, сэмплированными клавишными и слоями сложных акцентов. Простор, пространство для головы и динамика просто вдохновляют, а новая детализация, текстура и четкость заставляют песни петь как никогда раньше. А что касается голоса Никс? Подождите, пока вы не ощутите его прозрачность и глубину.

Гибридный SACD-диск Mobile Fidelity, отшлифованный в студии MoFi в Калифорнии и ограниченный 3 000 пронумерованных копий, представляет "Rock a Little" в юбилейном 40-м аудиофильском звучании. Альбом, ставший платиновым, был записан целым рядом продюсеров и звукорежиссеров на сумму в один миллион долларов и наполнен красками, звуками, сказочными пейзажами и акцентами. Это коллекционное переиздание - первый случай, когда все они звучат на одном диске и воспроизводятся с правильным балансом, размерами и расположением.

Когда в 1975 году Fleetwood Mac выпустили свой альбом с собственным названием, это стало важным поворотным моментом в истории группы: После долгих поисков музыкальной идентичности и нескольких вариантов состава Fleetwood Mac нашли себя такими, какими они известны сегодня: Линдси Бакингем и Стиви Никс присоединились к Мику Флитвуду, Джону Макви Кристин Макви и вместе записали альбом "Fleetwood Mac", который разошелся тиражом в пять миллионов экземпляров только в США благодаря таким хитам, как "Landslide", "Say You Love Me" и "Rhiannon", и достиг первого места в чартах.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых мастер-лент и помещенный в упаковку в стиле mini-LP gatefold, воспроизводит девятикратно платиновый альбом с потрясающей прозрачностью, динамикой и детализацией. Это переиздание захватывает действие в калифорнийской студии с впечатляющим присутствием и сочным звучанием.

"Toulouse Street" - это дебют Doobie Brothers во всех смыслах этого слова. Хотя группа выпустила альбом с собственным названием в 1971 году, они признали, что он был поспешным и отражал результаты работы группы, которая почти не проводила времени вместе. альбом "Toulouse Street" был создан при гораздо более благоприятных обстоятельствах. Пронизанный приятными вибрациями, он также содержит ключевые изменения в составе, которые оказались решающими для успеха группы. Таким образом, большинство слушателей открыли для себя Тома Джонстона и Ко, заложив основу для доминирующего выступления в семидесятых, которое в итоге привело к включению Doobie Brothers в Зал славы рок-н-ролла.

Вокалисты и гитаристы Патрик Симмонс и Том Джонстон, которые только что сгладили недостатки дебютного альбома группы, продемонстрировали глубину написания песен, которая вознесла Doobie Brothers в верхний эшелон переполненного южного рока/кантри-рока своей эпохи. Два отличных сингла и платиновая пластинка стали тому подтверждением, как и восторженные отзывы от Rolling Stone. Если отбросить невообразимые сравнения с Eagles, Little Feat и Three Dogs Night, то на "Toulouse Street" Doobie Brothers создали свой собственный неповторимый стиль.

Оцените альбом 1972 года в эксклюзивном звучании: нумерованный 180-граммовый 45RPM 2LP-сет от Mobile Fidelity предлагает экстраординарные звуковые образы, живую динамику и естественную, воздушную открытость.

Нумерованный 180-граммовый 45RPM 2LP от Mobile Fidelity, снятый с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на Fidelity Record Pressing в Калифорнии и помещенный в Stoughton gatefold jacket, предлагает альбом 1972 года "Toulouse Street" в эксклюзивном звучании. Впервые в роскошном просторе версии на 45 об/мин и благодаря более широким канавкам музыка приобретает исключительное звучание, сверхтихий фон, яркую динамику и невероятную четкость изображения. Великолепная продюсерская работа Теда Темплмана сияет как никогда раньше.

Открытый, воздушный и органичный: "Toulouse Street" воплощает в себе то, почему бесчисленные любители музыки присягают на верность записям 70-х годов. Все грани, которые делают альбом таким привлекательным - голоса, которые поднимаются и опускаются естественно, ноты, которые несут и затухают правильно, басовые линии, которые вы можете проследить от начала до конца, хорошо расставленные ударные акценты, теплые тона, четко определенное разделение между игроками - представлены на этом коллекционном переиздании с захватывающим присутствием, балансом и реализмом. Все звучит четко и ясно. Нет ничего лишнего или неуместного. Неудивительно, что работа Темплтона принесла ему повышение до штатного продюсера в Warner Bros.

При всем уважении к вкладу Темплтона, именно Doobie Brothers доводят "Toulouse Street" до кипения. Они заслуживают самой высокой оценки за исполнение ряда песен, которые не утратили своего очарования спустя более пяти десятилетий после дебюта. Добавление басиста Тирана Портера и второго барабанщика Майкла Хоссака дало группе грозную ритм-секцию (и конфигурацию с двумя барабанщиками), чья врожденная химия, грув и поток ощущаются на протяжении всего "Toulouse Street" - и станут основой группы Doobie Brothers на долгие годы вперед.

Ван Хален начинает работать над "Diver Down": разнообразная работа с "(Oh) Pretty Woman", "Dancing in the Street" и "Where Have All the Good Times Gone!"

Насладитесь альбомом 1982 года в окончательном звучании: пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity воспроизводится с необычайной ясностью, непосредственностью и мощью.

Послужной список кавер-версий Van Halen можно проследить до бриллиантово-платинового дебютного альбома 1978 года. На "Diver Down" амбициозный подход, выражавший разнообразие, креативность, чутье и веселье группы, проявился как никогда ранее. Альбом включает пять кавер-версий, многие из которых попали на радио, и обусловлен желанием группы оставаться актуальной, взяв передышку после четырех чрезвычайно успешных альбомов и сопровождавших их туров. Спустя более чем четыре миллиона копий можно с уверенностью сказать, что "Diver Down" достиг своей цели.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых лент и помещенный в упаковку mini-LP, представляет альбом 1982 года в его окончательном звучании. Качества, ассоциирующиеся с фирменным знаком Van Halen - динамическая энергия, характерные тембры, яркая детализация, чувственная, бодрящая непосредственность, ритмическая атака, пробивные средние частоты - проявляются с вовлеченным присутствием. Записанный с продюсером Тедом Темплманом всего за 12 дней в Калифорнии, "Diver Down" отличается непревзойденной прозрачностью и сбалансированностью. Даже если вы слушаете на низких уровнях, достижения в разделении, визуализации, саундстейджинге и полноте позволят вам по-новому взглянуть на альбом, который был создан под эгидой одноразового сингла.

Действительно, жесткий концертный график группы - в сочетании с выпуском четырех пластинок за четыре года - заставил Van Halen взять перерыв на дорогу и студию. Перерыв длился недолго. Вокалист Дэвид Ли Рот решил, что группа сможет удовлетворить желание звукозаписывающих компаний в новой музыке, интерпретировав песню "Dancing in the Street" группы Martha & the Vandellas и выпустив ее в виде 7-дюймового сингла. Гитарист Эдди Ван Хален, который хотел не просто переиграть песню другого исполнителя, а переделать ее, предложил песню Роя Орбисона "(Oh) Pretty Woman", когда не смог сразу найти рифф для песни Motown. Дело закрыто? Не так быстро.

Когда веселая песня Орбисона ворвалась в чарты Billboard и поднялась в топ-15, руководители Warner Bros. сказали Van Halen, что им нужен полноформатник, чтобы воспользоваться спросом. И вот свободный, разнообразный "Diver Down" обрел форму. Группа исследовала широкий спектр влияний и удовлетворила широкомасштабные желания на, возможно, самом легкомысленном диске в своей карьере.

"Diver Down", возможно, наиболее известны благодаря трем зажигательным кавер-версиям, которые и сегодня можно услышать на FM-станциях, но что делает эту пластинку чем-то большим, чем быстро собранной коллекцией случайностей, так это широкий спектр представленных стилей и всеохватывающее исполнение группы. Не говоря уже о некоторых тонких посланиях. Короче говоря: Горячая версия "Where Have All the Good Times Gone!" группы Kinks - это удар в сторону лицемеров, которыми полна музыкальная сцена, и призыв к подлинности и мастерству, которые Van Halen привносят в каждую свою ноту. Не менее остроумная аллюзия барбершоп-квартета на песню Роя Роджерса "Happy Trails" работает как квазипародия, а сам квартет в шутливой форме подшучивает над теми, кто не может принять хорошую шутку.

Между этими треками находится целый шведский стол веселого, жизнерадостного материала. Только вспомните три выдающиеся интерлюдии. Угрожающая "Intruder", написанная Ротом на синтезаторе и изображающая Эдди Ван Халена, крутящего тремоло-бар своей гитары и протирающего струны банкой Schlitz, напоминает предыдущий альбом Van Halen "Fair Warning". На другом конце спектра, в провидческой композиции "Little Guitars (Intro)", Эдди Ван Хален берет в руки гитару с нейлоновыми струнами и воспроизводит классическую технику фламенко, быстро тремоло на высоких струнах правой рукой и оркеструя молоточки и оттяжки на грифе гитары левой рукой.

Новатор и инструменталист, всегда идущий на шаг впереди, разработал "Cathedral" задолго до сессий "Diver Down". Он адаптировал ее для записи, играя ноты на грифе левой рукой и одновременно увеличивая и уменьшая громкость правой. В итоге в конце второго дубля ручка замерла, но задуманный эффект - произведение, напоминающее звучание церковного органа, - был успешно достигнут.

в "Diver Down", который достиг 3-го места и провел в чартах больше года, есть и атомная панковская ярость ("Hang 'Em High"), и нежное спокойствие ("Secrets"), и зауженный тур по старой джазовой мелодии "Big Bad Bill (Is Sweet William Now)" с гостевым вкладом отца Ван Халена Яна на кларнете. Название и обложка альбома намекают на то, что под поверхностью что-то происходит - и одновременно служат двойным сексуальным намеком - "Diver Down" остается самой недооцененной и полной сюрпризов пластинкой группы. А оригинальная маркетинговая кампания метко отметила, что "повышает температуру" группы. Счастливого пути, действительно.

1995 год стал ее годом! Выпустив свой эпохальный альбом Jagged Little Pill, 21-летняя Аланис Мориссетт отпраздновала свой первый глобальный успех. Альбом был продан тиражом более 33 миллионов экземпляров, и с тех пор канадка является одной из самых влиятельных певиц/авторов/музыкантов в современной поп-музыке.

Альбом-блокбастер Аланис Мориссетт положил начало движению, чье влияние не зависит от поколений и тенденций: "Jagged Little Pill", проданный тиражом 17 миллионов копий, содержит пять хитовых синглов.

В свой 30-летний юбилей альбом 1995 года впервые представлен в аудиофильском звучании: Гибридный SACD-диск 1995 года от Mobile Fidelity выпущен строго ограниченным тиражом в 3 000 пронумерованных копий.

Когда в 1995 году Аланис Мориссетт нацелилась на обидевшего ее бывшего с разрушительным "You Oughta Know", все в песне, вошедшей в топ-10, указывало на то, что это не обычная история о неудавшейся любви. Или типичная раненая певица, погрязшая в жалости к себе. Мориссетт и ее главный сингл, и весь ее дебют на американском лейбле - глубоко личный альбом Jagged Little Pill - представляли собой изменение моря. Они положили начало движению, последствия которого до сих пор ощущаются в мейнстриме три десятилетия спустя.

Признанный Rolling Stone 69-м величайшим альбомом всех времен, включенный в список 200 самых важных альбомов Зала славы рок-н-ролла и упомянутый в нескольких книгах о важнейших альбомах, Jagged Little Pill - это не просто блокбастер, проданный более чем 17 миллионами копий в США и 33 миллионами копий по всему миру. Это заявление, отношение, саундтрек для всех, кто ищет вдохновения, выхода или разрешения быть самим собой.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных мастер-лент, строго ограниченный 3 000 пронумерованных копий и упакованный в мини-LP, впервые представляет "Jagged Little Pill" в аудиофильском звучании. Важная составляющая привлекательности и доступности альбома - гладкое продюсирование Глена Балларда, благодаря которому нервные песни Мориссетт кажутся более доступными и мелодичными, - на этом специальном издании, посвященном 30-летию альбома, открытость, присутствие и динамическая взрывчатость делают песни певицы еще более реальными и осязаемыми.

Супергруппы существовали и до образования Emerson, Lake & Palmer в 1970 году, и, как мы все знаем, многие появились после. Но мало кто, если вообще кто-либо, сравнился с химией английского трио и их выдающимся сочетанием виртуозности, видения и энергичности. Способность ELP влиять на множество последователей была очевидна с самого начала. Спустя более пяти десятилетий после своего выхода дебютный альбом группы с собственным названием является высочайшим свидетельством творческого воображения, исполнения и дисциплины.

Отреставрированный в студии MoFi в Калифорнии и помещенный в упаковку mini-LP, пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity представляет эталонный альбом Emerson, Lake & Palmer в аудиофильском звучании. Чистое, динамичное и сбалансированное, это коллекционное издание отдает должное перфекционистскому подходу, который определил как игру, так и запись альбома.

Переиздание на черном фоне подчеркивает эпический размах, звуковую глубину и захватывающий дух уровень музыкального мастерства. Аспекты - текстуры, нюансы, эффекты, мелодии, изменения темпа - которые неразрывно связаны с композициями и взаимодействием трио, воспроизводятся на фоне широкой звуковой сцены и дополняются точными деталями. Независимо от того, владеете ли вы уже несколькими копиями этой эпохальной пластинки или ищете свой первый релиз, вы получите удовольствие от присутствия, разделения, визуализации и четкости, благодаря которым каждая песня звучит так, как будто группа поселилась в вашей комнате для прослушивания.