Фирма ACT

Шведский композитор, аранжировщик, басист и виолончелист Ларс Даниэльссон уже записал на лейбле ACT три альбома под собственным именем, участвовал в качестве сессионного музыканта в записи множества других релизов ACT и выступил в роли продюсера последнего альбома певицы Виктории Толстой, «Pictures of Me».

Ларс Даниэльссон — музыкант с поразительно широким диапазоном. Изначально он слушал рок-музыку Джими Хендрикса, Cream и Сантаны, одновременно изучая классическую игру на виолончели в консерватории в Гётеборге. Затем он увидел по телевидению концерт с участием Оскара Петерсона и датского басиста Нильса-Хеннинга Орстеда Педерсена: это стало началом его трансформации, и с тех пор бас занял для него первое место.

Своим новым альбомом «Pasodoble» он представляет захватывающий дуэтный альбом с поляком Лешеком Моздзером, которого считают самым успешным и разносторонним джазовым пианистом своей страны. На лейбле ACT он уже участвовал в сборнике «Romantic Freedom», задуманном как введение в серию «Piano Works», представив одну из своих композиций.

Ларс Даниэльссон и Лешек Моздзер впервые встретились четыре года назад на концерте в Варшаве. Это было что-то вроде любви с первого взгляда. С тех пор они совместно выпустили в Польше два успешных альбома с израильским перкуссионистом Зохаром Фреско: «The Time» и «Between us and the Light», а также гастролировали вместе в рамках последнего проекта Даниэльссона «Mélange Bleu».

Это был лишь вопрос времени, когда Ларс и Лешек запишут камерный альбом в дуэте. В результате появилось гармоничное и вневременное произведение, которое сразу же завораживает слушателя. Симбиоз между ними поразителен.

«Для меня Лешек — идеальный пианист. С музыкальной точки зрения мы просто с одной планеты. Мы начали планировать эту запись после того, как во время гастролей время от времени исполняли композиции в дуэте. Затем у Зигфрида Лоха появилась идея записать альбом исключительно в дуэте. Только фортепиано и контрабас — какая интенсивная связь! Для меня такой способ исполнения — как сон. С Лешеком у меня есть ощущение, что я в любой момент могу пойти в том направлении, куда меня ведет музыка. Надеюсь, вам, как слушателям, это доставит столько же удовольствия, сколько и мне». (Ларс Даниэльссон)

Лешек Моздзер — выдающийся музыкант и композитор, уже завоевавший множество наград в своей родной стране. Он играет на фортепиано с пяти лет, но только в 18 лет открыл для себя джаз и начал сочетать его с классической музыкой. Высоко ценятся его импровизации на мелодии Фредерика Шопена. Когда он не находится в студии или в гастрольном туре, он также сотрудничает с двумя известными кинокомпозиторами — Збигневом Прейснером, многолетним партнёром Кшиштофа Кесьлевского (трилогия «Три цвета»), или с недавно удостоенным «Оскара» Яном Качмареком («Когда мечты учатся летать»). Конечно, Моздзер уже играл со многими звездами международной джазовой сцены, такими как Пэт Метни, Арчи Шепп, Томаш Станко, Джо Ловано и многими другими. А что общего у Pink Floyd и Лешека Моздзера? На последнем альбоме Дэвида Гилмора «On An Island» пианист представлен двумя композициями

… «С самого нашего первого выступления у меня было ощущение, что Ларс — именно тот басист, с которым я хочу играть. Когда он рядом, мне не нужно думать о музыке, я просто могу её чувствовать. Хотите верьте, хотите нет, но я немного нервничал, прежде чем мы вошли в студию как дуэт. Мне казалось, что нам нужна какая-то концепция, что нам нужно создать некую магическую ауру, чтобы не выглядеть слишком напряжёнными или натужными. Но Ларс только улыбнулся и сказал: «Мы будем играть музыку, и всё». Этот опыт вдохновил меня и придал мне такую уверенность в себе, что в тот же вечер в номере отеля я сочинил ещё две пьесы. Обе они вошли в альбом. Когда я играю с Ларсом, я играю гораздо лучше, чем обычно. Я искренне надеюсь, что это сотрудничество будет долгосрочным». (Лешек Моздзец)

Оба музыканта — из одного теста. Их взаимное восхищение ясно прослеживается на их первом дуэтном альбоме. Тот, кто ожидал услышать тот или иной стандарт, будет удивлён. Из сочетания контрабаса и фортепиано родилось столько идей, что, за исключением одной пьесы — традиционной народной песни «Eja Mitt Hjärta», которую швед специально аранжировал для этого альбома, — все композиции являются авторскими произведениями Ларса или Лешека. Музыкальный союз, обещающий долгое совместное будущее.

Рецензии

«JAZZPAÑA — самый амбициозный записывающий проект, который когда-либо осуществлял Сигги Лох за всю свою чрезвычайно активную и обширную карьеру в музыкальном бизнесе, — объединяет американский джаз и фламенко Андалусии самым творческим, смелым и вдохновляющим образом. JAZZPAÑA — это демонстрация уникального композиторского и аранжировочного мастерства Арифа Мардина и Винса Мендозы, безупречной и динамичной игры секций биг-бэнда WDR, экзотическое и экстравертное мастерство Рамона Эль-Португеса и группы «Los Jovenes Flamencos», а также уверенную и выразительную игру ведущих приглашенных джазовых музыкантов — Майкла Брекера, Ала Ди Меолы, Стива Хана и Питера Эрскина. Кроме того, альбом «JAZZPAÑA» раскрывает Винса Мендозу как композитора и аранжировщика, обладающего огромным талантом и богатым воображением. Эта музыка неизбежно вызывает сравнение с классическим совместным проектом Гилла Эванса и Майлза Дэвиса 1959 года — «Sketches of Spain». ...но у Мендозы есть своя индивидуальность: он подходит к задаче композиции и аранжировки скорее как художник, создающий пейзаж на холсте».

Номинирован на две премии «Грэмми» в 1994 году.

Рецензии

Именно «Павана для умершей принцессы» (Pavane pour une infante défunte) впервые познакомила Ильга с творчеством французского композитора. В юности его очаровала эта пьеса в исполнении Джима Холла и Арта Фармера: «Когда я искал новый источник вдохновения для своего трио, я сразу вспомнил об этом произведении. Мы глубже погрузились в творчество Равеля и обнаружили широкий спектр интерпретационных решений, которых раньше не встречали в творчестве Бетховена или Баха и которые давали нам ещё большую свободу. Музыка Равеля словно создана специально для нас!»

То, что Ильг в конечном итоге обратился к Морису Равелю, неудивительно, ведь его художественный подход полностью импрессионистичен. «Меня интересует то, что происходит между мной и объектом», — сказал однажды Клод Моне о своей живописи. Это в равной мере относится и к творческому процессу Ильга, ведь музыкальные образцы служат триггером для его собственных ощущений, которые преобразуются в новые звуковые образы: «Я не действую по плану и не хочу просто что-то воспроизводить, а, находясь „в духе“ мастеров, создаю нечто свое».

Пьесы, которые Ильг выбирает для этого, должны «зацепить» его, как он сам говорит. Как именно — это совершенно не ограничено: это может быть мелодия, ритмическая фигура, последовательность аккордов или даже настроение, которое вызывает притяжение: «Слушать и решать здесь и сейчас» — таков девиз Ильга, как в процессе композиции, так и, прежде всего, в импровизациях трио, которые создают атмосферу мгновения.

В случае с «Равелем» слушатель становится субъектом: «Он оставляет нас в большей неопределённости относительно того, что правильно, а что нет. Свобода интерпретации у него уже заложена изначально. Его музыка может совершенно органично превратиться в джаз», — говорит Ильг. Возможно, это связано и с тем, что творчество Равеля около 1900 года совпало по времени с зарождением джаза, и он был к нему неравнодушен. В 1920-е годы он вместе с Джорджем Гершвином бродил по Гарлему, чтобы послушать Дюка Эллингтона и других музыкантов. Кроме того, Париж, где он жил, был культурным мостом в США. Все это оставило свой след в музыке Равеля. Вообще, музыкальный импрессионизм положил начало современной музыке XX века. Итак, идеальная питательная почва для вариаций Ильга в джазовом контексте

. Слушателя ждёт изобилие музыкальных настроений. За атмосферной «Паваной для умершей инфанты» следует бурная, ритмичная «Альборада дель Грасиосо». «Трио» перетекает в фейерверк импровизаций, а «Valse II» непринуждённо раскачивается в ритме свинга. Альбом заканчивается мечтательной, роскошной композицией «Le Jardin féerique». Конечно же, не могло обойтись и без «Болеро» с его ярко выраженной ритмической основой. Идея включить эту пьесу, как и следовало ожидать, принадлежит барабанщику Патрису Эралю. «Жаль только, что в ней вообще нет музыки», — как-то иронично заметил Равель о своём шедевре. Что совершенно не относится к версии Ильга, в которой мелодический материал пьесы благодаря уплотняющей фортепианной импровизации Бёма принимает неожиданные повороты.

«Равель» — это напряжённое взаимодействие главных героев и всегда призыв к участию. Ильг, Бём и Эраль в равной степени формируют музыку в любой момент. Здесь царит свобода выражения мнения. Соло никогда не являются проявлением эгоизма, а служат импульсами для коллектива: «Давно уже ни одно трио не было так тесно взаимосвязано, как это», — отметил телеканал NDR. Оно открывает необыкновенный музыкальный мир, который удивляет тем, с какой естественностью, чувствительностью и сопереживанием наводится мост между классикой и джазом.

Что является оригиналом, а что вариацией? Где начинается Ильг и где заканчивается Равель…? Великое искусство не нужно понимать, это знал ещё Моне: «Единственное, что нужно, — это любить его».

Рецензии