Фирма ACT

«Mosaic» охватывает широкий диапазон — от студии Wasserfuhr в умиротворённом Хюккесвагене до Нэшвилла и 12 музыкантов, участвовавших в записи. Это калейдоскоп самых разных настроений, включающий рэп-композицию и дань уважения Курту Кобейну. Несмотря на то, что отдельные треки очень разные, альбом в целом представляет собой целостную картину.

Рецензии

«Концепция этого нового альбома, возможно, немного слишком интеллектуальна, но благодаря участию множества великолепных музыкантов, таких как Мартин Скейлз, Пол Хеллер и Тони Лакатос, он всё же становится альбомом, который стоит послушать.» (FONO FORUM, ноябрь 2022)

Великие музыканты часто опережали своё время. Возможно, именно поэтому саксофонист Мариус Несет, хотя и является одним из самых прославленных европейских джазовых музыкантов среди критиков и экспертов, пока не стал «народным героем»: его музыка до сих пор остается слишком поразительной, сложной и даже пророческой. Приглашение Несета 3 сентября 2022 года на BBC Proms, один из самых значимых в мире фестивалей классической музыки, проходящий в достопочтенном лондонском Ройал-Альберт-Холле, подтверждает его исключительный статус.

Конечно, с выходом нового альбома его популярность может вырасти: ведь в «Happy» он впервые впускает в свой мир поп, соул и фанк семидесятых и восьмидесятых годов: «Послание этого альбома, заложенное в его названии, очень простое, но зато очень сильное», — говорит Несет. «Мы действительно прекрасно провели время, записывая альбом. Неделя в студии, днём и ночью — все были полны энтузиазма. Длительный процесс создания просто растворился в счастливых моментах». Несет признает, что раньше в своих композициях он часто находился под влиянием мрачных сторон мировых событий. Учитывая множество текущих кризисов, на этот раз он решил противопоставить им нечто другое. Итак, «Happy Music», но, разумеется, без того, чтобы отрицать или отказываться от своей собственной музыкальной ДНК.

Уже заглавный трек, с которого начинается альбом, оставляет слушателя столь же счастливым, сколь и полностью потрясённым и взволнованным — как это уже привычно для Мариуса Несета. Эта композиция «Happy», словно ураган, проносится по слуховым каналам, изобилуя цитатами (здесь можно услышать отсылки к Стиви Уандеру или Cool & The Gang, а также к Дэвиду Санборну или даже Мишелю Леграну, если только захочется), наполненная динамикой и прекрасным настроением, но при этом полная неожиданных поворотов и стилистических разрывов. Это вступление к альбому, который позволяет открыть для себя Мариуса Несета с нескольких новых сторон: «Некоторые композиции очень экспериментальны в ритмическом плане, хотя явно вдохновлены обычно простым соулом», — рассказывает Несет. «Использование клавишных и их звуков тоже было для меня новым. Это почти возвращает меня к „Golden Explosion“, моему дебютному альбому». На «Wildlife» Несет явно обращается к афробитам, а также к элементам западноафриканского хай-лайф — это композиция, изначально написанная для классического оркестра, которая теперь идеально вписывается в задуманную «новую беззаботность

».«A Hand to Hold», напротив, — это совершенно классическая, спокойная баллада, в таком пуристском исполнении от Несета мы ещё не слышали. Будучи музыкантом, известным своей динамикой, скоростью и мощью в игре на саксофоне, на этот раз он специально хотел сыграть «мягко». Наконец, «Diamonds» в основном построен на электронно сгенерированных сферических звуках.
Итак, новые звуки, для которых Несет привлек и новых соратников. При возвращении к любимому квинтету — после того как он долгое время предпочитал писать для больших составов, а в последнее время впервые сочинял исключительно для сольного исполнения — единственной постоянной фигурой остался барабанщик Антон Эгер, человек, который, как никто другой, способен следовать взрывным ритмическим идеям Несета. С возвращением шведского пианиста Магнуса Хьорта в квинтет Несета возвращается старый знакомый из его ранних лет: в 2005 году он был первым пианистом в трио Phronesis, из которого Несет позже набирал своих аккомпаниаторов.

Совершенно новым является британский компонент в квинтете Несета: «Мне нужны были бас-гитарист, играющий на электробасу, и клавишник для этого проекта. С Конором Чаплином я уже познакомился на нескольких выступлениях, его звучание на басу я представлял себе ещё во время сочинения — оно было для меня очень свежим и вдохновляющим. А об Эллиоте Галвине я, конечно, уже слышал много хорошего. Я подумал, что с его нестандартным подходом он идеально впишется в проект. И, к счастью, он со мной согласился. Решающее значение для альбома имеет баланс, который Магнус за роялем и Эллиот за клавишными нашли, несмотря на свои совершенно разные музыкальные темпераменты. Между ними сразу возникла химия, и я до сих пор в восторге от того, как их противоположности дополняют друг друга

». Несет уделил не меньшее внимание тому, какую дугу должен охватывать альбом. И так, после насыщенного грувом вступления и путешествия в Африку, альбом вновь отправляется по новым путям, в еще неисследованные просторы и миры. Переключателем служит композиция «The Unknown», в которой, как признается Несет, на него оказал влияние прежде всего Дьёрдь Лигети. Помимо дерзкого, бурного и порой меланхоличного Мариуса Несета теперь можно услышать и «классического», мягкого и весёлого. Такое развитие событий вновь вызывает восторг и, несомненно, принесёт ему новых поклонников.

Рецензии

«Норвежский саксофонист Мариус Несет вплетает в свой альбом „Happy“ множество юмористических мотивов.​ [.​.​.​] Все это поднимает настроение.​» (stereoplay, январь 2023)

Своим импровизационным подходом к «Детским сценам» Роберта Шумана пианистка Йоханна Саммер в начале 2020 года поразила и восхитила слушателей, представителей СМИ и коллег из самых разных направлений. Звезда классической музыки Игорь Левит восторженно отзывается о дебютном альбоме «Schumann Kaleidoskop»: «Йоханна Саммер — выдающаяся джазовая пианистка. Она настолько уравновешена и сосредоточена, так уверенно и свободно обращается с материалом и при этом всегда находит свой собственный звук».

«Поэт-пианист» Малакофф Ковальски считает эту музыку просто «скандально хорошей» и признаётся, что «в восторге и потрясён артисткой, которая бесстрашно следует за музыкой». А икона джаза Йоахим Кюн констатирует: «Музыка Йоханны Саммер полна фантазии и не поддается классификации. Исходя из европейской классики и обладая чудесным прикосновением к клавишам, она создает нечто совершенное и самобытное

». Альбом «Resonanzen» расширяет и углубляет совершенно собственный подход Йоханны Саммер к импровизационному пересказу музыки классических композиторов. Альбом охватывает широкий диапазон — от Баха через Бетховена, Шуберта, Чайковского, Грига и Равеля до Скрябина, Момпу и Лигети. Глубокое проникновение Саммерс в два мира — композиции и импровизации — уходит корнями в её музыкальное развитие. В детстве и юности она много занималась классической музыкой за фортепиано и только позже, но зато с особым увлечением, обратилась к джазу и свободному исполнению. И хотя классические основы остались, для записи альбомов «Schumann Kaleidoskop» и «Resonanzen» ей пришлось заново осваивать многие навыки. Она говорит: «Для меня было очень важно сначала освоить оригинальные произведения во всех их гранях — таких как тональности или варианты фразировки — и по-настоящему понять их форму и звуковой язык. В случае с «Резонансами» это особенно сложно, поскольку произведения предъявляют очень разные требования к исполнению. В то же время импровизация и поиск идей — это навыки, которые нужно постоянно отрабатывать и развивать, чтобы музыка могла течь свободно и оставаться живой. Справиться с этими двумя аспектами и найти между ними баланс — для меня действительно задача всей жизни

». О том, насколько это сложная задача, свидетельствует тот факт, что альбом «Resonanzen» записывался дважды, с совершенно разными подходами, прежде чем музыка зазвучала так естественно и целостно, как сейчас. Йоханна Саммер вспоминает: «К первой сессии я всё тщательно подготовила и пришла в студию с очень перфекционистским настроем. И с ожиданием, что новый альбом обязательно должен быть лучше предыдущего. Но в процессе исполнения я слишком много анализировала и размышляла. Это настолько сузило пространство вокруг меня, что мне приходилось постоянно пробиваться сквозь него. Такое отношение отразилось на результате, и я подумала, что на самом деле я обязана музыке начать всё с самого начала».

И так состоялась вторая, ранее незапланированная студийная сессия в концертной атмосфере: два прохода без перерывов перед небольшой избранной аудиторией, для которой Йоханна Саммер играла от имени слушателей альбома. «Это и стало решающим фактором», — вспоминает она. «Ощущение того, что я играю для слушателей в зале, по-особенному повлияло на меня. Наконец-то я смогла играть свободно, потому что знала: я всё равно не смогу остановиться и что-то исправить. И я могла позволить определённым вещам просто происходить и идти своим чередом».

Кажется, что Йоханна Саммер никогда не идёт по лёгкому пути. Об этом свидетельствует уже сам выбор сложного формата фортепианного соло для её дебютного альбома и дальнейшее развитие на «Resonanzen». И тем более тот факт, что молодая артистка взяла в голову умело лавировать между двумя музыкальными дисциплинами, каждая из которых сама по себе представляет собой вызов. Удивительно, насколько уверенно ей удаётся этот баланс на альбоме «Resonanzen». Игра Йоханны Саммер выглядит такой уверенной, такой живой и душевной. А за каждым поворотом ждёт новый сюрприз.

Рецензии

«Она тщательно проникла в суть каждого отдельного произведения и только потом сделала его своим. Таким образом родился разнообразный альбом высочайшего качества.» (STEREO, март 2023)

Своим импровизационным подходом к «Детским сценам» Роберта Шумана пианистка Йоханна Саммер в начале 2020 года поразила и восхитила в равной степени слушателей, представителей СМИ и коллег из самых разных направлений. Звезда классической музыки Игорь Левит восторженно отзывается о дебютном альбоме «Schumann Kaleidoskop»: «Йоханна Саммер — выдающаяся джазовая пианистка. Она настолько уравновешена и сосредоточена, так уверенно и свободно обращается с материалом и при этом всегда находит свой собственный тон».

«Поэт-пианист» Малакофф Ковальски считает эту музыку просто «скандально хорошей» и признаётся, что «очарован и потрясён артисткой, которая бесстрашно следует за музыкой». А икона джаза Йоахим Кюн констатирует: «Музыка Йоханны Саммер полна фантазии и не поддается классификации. Исходя из европейской классики и обладая чудесным прикосновением к клавишам, она создаёт нечто совершенное и самобытное».

Альбом «Resonanzen» расширяет и углубляет совершенно собственный подход Йоханны Саммерс к импровизационному пересказу музыки классических композиторов. Альбом охватывает широкий диапазон — от Баха через Бетховена, Шуберта, Чайковского, Грига и Равеля до Скрябина, Момпу и Лигети. Глубокое проникновение Саммерс в два мира — композиции и импровизации — уходит корнями в её музыкальное развитие. В детстве и юности она много занималась классической музыкой за фортепиано и только позже, но зато с особым упором, пришла к джазу и свободному исполнению. И хотя классические основы остались, для записи альбомов «Schumann Kaleidoskop» и «Resonanzen» ей пришлось заново осваивать многие навыки. Она говорит: «Для меня было очень важно сначала освоить оригинальные произведения во всех их гранях — таких как тональности или варианты фразировки — и по-настоящему понять их форму и звуковой язык. В случае с «Резонансами» это особенно сложно, поскольку произведения предъявляют очень разные требования к исполнению. В то же время импровизация и поиск идей — это навыки, которые нужно постоянно отрабатывать и развивать, чтобы музыка могла течь свободно и оставалась живой. Справиться с этими двумя аспектами и найти между ними баланс — для меня действительно задача всей жизни».

О том, насколько это сложная задача, свидетельствует тот факт, что альбом «Resonanzen» записывался дважды, с совершенно разными подходами, прежде чем музыка зазвучала так естественно и целостно, как сейчас. Йоханна Саммер вспоминает: «К первой сессии я всё тщательно подготовила и пришла в студию с очень перфекционистским настроем. И с ожиданием, что новый альбом обязательно должен быть лучше предыдущего. В процессе исполнения я слишком много анализировала и размышляла. Это настолько сузило пространство, что мне приходилось постоянно пробиваться сквозь него. В результате в записи слышалось это мое отношение, и я подумала, что на самом деле я обязана музыке начать всё с самого начала».

И так состоялась вторая, ранее незапланированная студийная сессия в концертной атмосфере: два прохода без перерывов перед небольшой избранной аудиторией, для которой Йоханна Саммер играла от имени слушателей альбома. «Это сыграло решающую роль», — вспоминает она. «Ощущение того, что я играю для слушателей в зале, подействовало на меня. Наконец-то я смогла играть свободно, потому что знала: я всё равно не смогу остановиться и что-то исправить. И я смогла позволить определённым вещам просто происходить и идти своим чередом».

Кажется, что Йоханна Саммер никогда не выбирает лёгкий путь. Об этом свидетельствует уже сам выбор сложного формата фортепианного соло для её дебютного альбома и дальнейшее развитие в альбоме «Resonanzen». И тем более тот факт, что молодая артистка взяла себе за цель мастерски двигаться в двух музыкальных дисциплинах, каждая из которых сама по себе представляет собой вызов. Удивительно, насколько уверенно ей удаётся этот «шпагат» на альбоме «Resonanzen». Игра Йоханны Саммер производит впечатление такой уверенной, такой живой и душевной. И за каждым поворотом ждёт новый сюрприз.

Поэзия и свободная импровизация: Генрих Гейне создает основу, задает тон — этот «беглый романтик», известный своей изящной легкостью и остротой критики современности и общества в своих стихах. В его словах заложена музыка. Именно поэтому он входит в число немецких поэтов, чьи произведения чаще всего положены на музыку. Теперь Кристиан Брюкнер и Михаэль Волли раскрывают плодотворную связь текста и музыки. Оба — ведущие мастера своего дела. Брюкнер, известный как голос Роберта Де Ниро в дубляже, а также по бесчисленным аудиокнигам и фильмам, в настоящее время считается самым успешным диктором Германии. А Воллни, «самый разносторонний и новаторский немецкий джазовый пианист своего поколения» (Tagesspiegel), как немногие другие, умеет, черпая вдохновение из самых разных источников, снова и снова создавать новые, захватывающие дух музыкальные впечатления.

Рецензии

«Лучший немецкий диктор и лучший немецкий джазовый пианист импровизируют на тексты Генриха Гейне. Что из этого получается? Игривая легкость». (GALORE)

«Творческая и спонтанная игра Воллни чутко раскрывает эмоциональный мир Гейне со всеми его нюансами, а в интерпретации Брюкнера звучат жизненный опыт и тоска. […] Современная интерпретация вечной поэзии». (Crescendo)

«Одновременно эмпатичный, ироничный и загадочный. Альбом месяца». (stereoplay)

Великие музыканты часто опережали своё время. Возможно, именно поэтому саксофонист Мариус Несет, хотя и является одним из самых прославленных европейских джазовых музыкантов среди критиков и экспертов, пока не стал «народным героем»: его музыка до сих пор слишком поразительна, сложна и даже пророческая. Приглашение Несета 3 сентября 2022 года на BBC Proms, один из самых значимых в мире фестивалей классической музыки, проходящий в достопочтенном лондонском Ройал-Альберт-Холле, подтверждает его исключительный статус.

Конечно, с выходом нового альбома его популярность может вырасти: ведь в «Happy» он впервые впускает в свой мир поп, соул и фанк семидесятых и восьмидесятых годов: «Послание этого альбома, заложенное в его названии, очень простое, но зато очень сильное», — говорит Несет. «Мы действительно прекрасно провели время, записывая альбом. Неделя в студии, днём и ночью — все были полны энтузиазма. Длительный процесс создания просто растворился в счастливых моментах». Несет признает, что раньше в своих композициях он часто находился под влиянием мрачных сторон мировых событий. Учитывая множество текущих кризисов, на этот раз он решил противопоставить им нечто другое. Итак, «Happy Music», но, разумеется, без того, чтобы отрицать или отказываться от своей собственной музыкальной ДНК.

Уже заглавный трек, с которого начинается альбом, оставляет слушателя одновременно счастливым и полностью потрясённым — как это обычно бывает с Мариусом Несетом. Этот трек «Happy», словно ураган, проносится по слуховым каналам, изобилуя цитатами (кто хочет, может услышать в нём Стиви Уандера или Cool & The Gang, а также Дэвида Санборна или даже Мишеля Леграна), наполненный энергией и отличающийся прекрасным настроением, но при этом полный неожиданных поворотов и стилистических разрывов. Это вступление к альбому, который позволяет открыть для себя Мариуса Несета с нескольких новых сторон: «Некоторые композиции очень экспериментальны в ритмическом плане, хотя явно вдохновлены обычно простым соулом», — рассказывает Несет. «Использование клавишных и их звуков тоже было для меня новым. Это почти возвращает меня к „Golden Explosion“, моему дебютному альбому». На «Wildlife» Несет явно обращается к афробитам, а также к элементам западноафриканского хай-лайф — это композиция, изначально написанная для классического оркестра, которая теперь идеально вписывается в задуманную «новую беззаботность

».«A Hand to Hold», напротив, — это совершенно классическая, спокойная баллада, в таком пуристском исполнении от Несета мы её ещё не слышали. Будучи музыкантом, известным своей динамикой, скоростью и мощью в игре на саксофоне, на этот раз он специально хотел сыграть «мягко». Наконец, «Diamonds» в основном построен на электронно сгенерированных сферических звуках.
Итак, новые звуки, для которых Несет привлек и новых соратников. При возвращении к любимому квинтету — после того как он долгое время предпочитал писать для больших составов, а в последнее время впервые сочинял исключительно для себя как солиста — единственной постоянной фигурой остался барабанщик Антон Эгер, человек, который, как никто другой, способен следовать взрывным ритмическим идеям Несета. С возвращением шведского пианиста Магнуса Хьорта в квинтет Несета возвращается старый знакомый из его ранних лет: в 2005 году он был первым пианистом в трио Phronesis, из которого Несет позже набирал своих аккомпаниаторов.

Совершенно новым является британский компонент в квинтете Несета: «Мне нужны были бас-гитарист, играющий на электробасу, и клавишник для этого проекта. С Конором Чаплином я уже познакомился на нескольких выступлениях, его звучание на басу я представлял себе ещё во время сочинения — оно было для меня очень свежим и вдохновляющим. А об Эллиоте Галвине я, конечно, уже слышал много хорошего. Я подумал, что с его нестандартным подходом он идеально впишется в проект. И, к счастью, он со мной согласился. Решающее значение для альбома имеет баланс, который Магнус за роялем и Эллиот за клавишными нашли, несмотря на свои совершенно разные музыкальные темпераменты. Между ними сразу возникла химия, и я до сих пор в восторге от того, как их противоположности дополняют друг друга

». Несет уделил не меньшее внимание тому, какую дугу должен охватывать альбом. И так, после насыщенного грувом вступления и путешествия в Африку, альбом вновь отправляется по новым путям, в еще неисследованные просторы и миры. Переключателем служит композиция «The Unknown», в которой, как признается Несет, на него оказал влияние прежде всего Дьёрдь Лигети. Помимо дерзкого, бурного и порой меланхоличного Мариуса Несета теперь можно услышать и «классического», мягкого и жизнерадостного. Такое развитие творчества вновь вызывает восторг и, несомненно, принесёт ему новых поклонников.

Рецензии

».​.​.​впечатляюще и эффектно.​ [.​.​.​] Страсть Мариуса Несета к динамике [.​​​] воспринимается с радостью, не пренебрегая при этом нежной стороной музыканта и его квинтета.​» (STEREO, январь 2023)

Когда в 1994 году Нильс Ландгрен вместе со своей группой Funk Unit вышел на сцену, многие задавали вопрос: кому нужен фанк из Швеции? Сегодня, спустя 17 лет, десять альбомов и сотни концертов, об этом уже никто не спрашивает. Ведь ответ очевиден: если вы хотите услышать самую зажигательную европейскую версию этой музыки, неразрывно связанной с соулом, ритм-энд-блюзом и джазом, вам не обойтись без этой группы. Даже пионеры, «крестные отцы» и величины сцены дали себе убедить: будь то музыкальные вдохновители Джеймса Брауна — Мейсио Паркер и Фред Уэсли, будь то Рэй Паркер-младший и Джо Сэмпл из The Crusaders — все они уже участвовали в проекте Funk Unit.

И миссия еще далеко не завершена. Даже пандемия не смогла помешать выходу одиннадцатого альбома. «Изначально мы хотели записываться в Palma Studios на Майорке, но коронавирус помешал этим планам», — рассказывает Нильс Ландгрен. «Тогда мы решили записать альбом в «Redhorn District» в Бад-Майнберге, но и в Германии ничего не получилось. Что же нам оставалось делать? Сдаться? Funk Unit? Ни за что! Я спросил своего друга Бьорна Иттлинга, можем ли мы пойти в его студию Ingrid в Стокгольме, и он ответил: «Без проблем». За несколько дней до сессии шведские власти постановили, что одновременно не может собираться более восьми человек. К счастью, нас шестеро с одним звукорежиссёром уложились в этот лимит…»

Так что на этот раз можно услышать основной состав Funk Unit. Сплочённое сообщество, в которое, помимо Ландгрена, с самого начала входит Магнум Колтрейн Прайс на басу, который здесь также выступает в роли продюсера. К ним постепенно присоединились Йонас Уолл на тенор-саксофоне, Энди Пфайлер на гитаре, Петтер Бергандер на клавишных, а также Роберт Икиз на ударных. То, что их объединяет, лучше всего выражает название нового альбома: «Funk is my Religion». Почитание великих образцов для подражания в сочетании с собственными, личными, европейскими качествами — вот секрет того, почему Nils Landgren Funk Unit является одной из самых успешных и долговечных фанк-групп. Соответственно, всё, что составляет суть фанка, и даже больше, можно найти на альбоме «Funk is my Religion». Начнём с тёплого соула в открывающей композиции «Amanda», где акценты задают мягкие клавишные, нежная партия духовых и мечтательное соло на тромбоне. В «Anyway You Want It» это превращается в по-прежнему спокойный, но жёсткий фанк.

Темп стремительно ускоряется в «See Ya in Court», стабилизируется в пружинистом груве в заглавном треке и в «ES in Memoriam» демонстрирует меланхоличную, блюзовую сторону. Классический, мрачный и пронизанный госпелом синкопированный фанк, под который хочется подпевать и притопывать ногой, представлен в «Doin' It for the People» наравне с зажигательной композицией, напоминающей Джеймса Брауна («Play Funk»), джазовым сольным номером, («Brand New Funk») и бурный финальный гимн. Большинство композиций с характерными басовыми партиями, многие — с перекличками и хором, всё — результат командной работы (как и называется один из ранних альбомов Funk Unit): десять композиций также разделили между собой Ландгрен, Прайс, Пфайлер и Уолл. «Каждая композиция рассказывает историю», — говорит Нильс Ландгрен, — «иногда о людях, которые нас вдохновляли или которыми мы восхищаемся, иногда о том, что просто нужно было сказать. Так просто и ясно, как это выражает заглавная песня». Среди людей, в честь которых здесь записаны композиции, — великий, трагически и преждевременно ушедший из жизни Эсбьорн Свенссон, который в свое время помог создать группу Funk Unit и в память о котором Ландгрен исполняет здесь «in Memoriam» прекрасную и грустную мелодию на тромбоне. Но Ландгрен, открывший и продюсировавший стольких певиц, всегда выдвигал на первый план сильных женщин. Здесь это молодая поэтесса Аманда Горман, «которая так впечатлила нас всех на инаугурации Джо Байдена», и Камала Харрис, первая женщина, афроамериканка и азиатка на посту вице-президента США, которым он посвящает почти любовные песни в стиле соул.

И вот он снова — взгляд на США как на «величайшую и важнейшую демократию, за событиями в которой я слежу даже несмотря на пандемию и чьих первопроходцев я хочу почтить», — как объясняет Ландгрен. Но, конечно же, и как на страну музыкальных корней. «Без джазовой игры моего отца на трубе и соул-пластинок, которые мне проигрывал старший брат, того, чем мы занимаемся, просто не было бы. Этого вкусного супа с множеством ингредиентов». Таким образом, «Funk is my Religion» — это также наследие многих предшественников и образцов для подражания этой несравненно телесной («It’s no plastic», как говорится в песне «Play Funk») и полной жизни музыки. Наследие, которое и в будущем будет передаваться со Швеции во весь мир, как недвусмысленно ясно дает понять заключительный трек: «NLFU Will Never Stop»!

Рецензии

«…​​​ Нильс Ландгрен великолепно раскрывает многогранность этой музыки.​​» (Stereo, июль 2021)