Фирма Because Uk

Roll On - это первая новая сольная работа Джей Джей Кейла с альбома 2004 года To Tulsa and Back, последовавшая за его совместной работой с Эриком Клэптоном The Road to Escondido, удостоенной золотой награды 2006 года, за которую он также получил свой первый Грэмми. Состоящий из 12 новых песен, включая ранее не издававшуюся заглавную композицию, которую он записал с Эриком Клэптоном, Roll On показывает, что Кейл по-прежнему любит заниматься музыкой и с увлечением создает будущую классику, которую он однажды добавит в свою собственную главу Великой американской книги песен.

Второй альбом Bananarama 1984 года закрепил статус группы как международной поп-звезды. Самоназванная работа содержала, в частности, хитовые композиции "Cruel Summer" и "Robert De Niro's Waiting", которые стали абсолютными хитами и в нашей стране.

В честь воссоединения группы в 2017 году и летних концертов London Records выпускает ее бэк-каталог в виде коллекционных изданий, включающих бонус-треки.

Roll On - это первая новая сольная работа Джей Джей Кейла с альбома 2004 года To Tulsa and Back, последовавшая за его совместной работой с Эриком Клэптоном The Road to Escondido, удостоенной золотой награды 2006 года, за которую он также получил свой первый Грэмми. Состоящий из 12 новых песен, включая ранее не издававшуюся заглавную композицию, которую он записал с Эриком Клэптоном, Roll On показывает, что Кейл по-прежнему любит заниматься музыкой и с увлечением создает будущую классику, которую он однажды добавит в свою собственную главу Великой американской книги песен.

Мысль о том, что во Франции когда-то был гений и он уехал в Калифорнию, где его ждали и ценили больше, чем в Париже, - это мелочь в цифровой сфере. Каждый веб-предприниматель едет в Силиконовую долину развивать свои идеи. В 70-е годы это было не так распространено. Тогда это была другая область, музыка, из которой уехал очень ...

Наряду с Найлом Роджерсом и Джорджио Мородером, Серроне считается одним из самых наиболее влиятельных диско-продюсеров всех времен.

Полное собрание его работ переиздается в виде двух бокс-сетов (каждый по 3 LP и CD) и 5 дополнительных LP

Первые записи Серроне в составе группы Kongas вышли на лейбле Barclay Records. Первым хитом стала песня "Boom".

Информация о продукте

Наиболее известна песня "Anikana-O", написанная в соавторстве с Алеком Р. Костандиносом продюсером которого был Алек Р. Костандинос. Ремикс был сделан Томом Моултоном для Американского релиза на лейбле Salsoul Records. Этот микс также использовался на других международных релизах.

Джозеф Маунт из города Тотнес в Девоне (Великобритания) - вокалист и мастер-мышление Лидер группы Metronomy. Название нового альбома Metronomy "Love Letters" рассказывает о событиях личной жизни, а также о различных способах общения о вещах, которые всегда были и будут.

И это не случайно: "Love Letters" - пластинка, которая не подвластна времени. На "Love Letters" Metronomy сочетают новые и свежие звуки с классическим способом создания музыки. При этом проверенные временем методы записи встречаются с современной электроникой и звуковыми экспериментами. Пластинка не звучит ретро, но возрождает стандарты качества прошлого.

Маунт никогда не хотел полагаться только на свой талант автора песен. Он предпочитал искать новые вызовы и хотел стать дисциплинированным. Что-то автоматически помогло ему в этом начинании: Рождение первого ребенка. Ребенок не стал для него тормозом в творчестве, а наоборот, дал ему крылья.

Когда Гора снова встал на колени, чтобы работать, ему пришла в голову идея Toe Rag Studio. Вместо того чтобы снова создавать музыку на компьютере, он хотел обратиться к классическим, более органичным техникам. Это заставило его переоценить время как таковое. Записывая на пленку, Маунт также вынужден был гораздо фундаментальнее думать о музыке, создавая ее с большей тонкостью, и одновременно открывал для себя новые возможности. Владелец студии сначала думал, что Маунту это может не понравиться, но на самом деле в Toe Rag он проводил время всей своей жизни.

Новые песни Metronomy отличаются экспансивностью и амбициозностью. В то же время они сохраняют старую атмосферу, которой они известны. Меланхолия таится в крючках, даже одиночество проскакивает время от времени. Это песни, которые заставляют вас прокатиться на волне чистого звука - со взлетами и падениями эмоций.

Они облекают современные ситуации во вневременные чувства. "The Upsetter" - о том, что не всегда есть прием, когда хочется отправить сообщение кому-то особенному, и о воспоминаниях, которые возникают, когда слушаешь музыку своей юности. "Песня "Monstrous" - о том, как удержать все, что любишь, в непонятном мире ("честно говоря, - поет Маунт, - это все, о чем я думаю"). Место рядом с домом его детства - тема песни "Reservoir", где сверкающие клавишные имитируют "удары сердца, дрейфующие вместе". в "Month Of Sundays" глубокие чувства инструментализируются яркими, мягкими гитарными тонами. Теплота, богатство и глубина теперь дополняют старый знакомый звук Metronomy.

Музыкальные влияния и отсылки также можно найти в альбоме. Например, текущий сингл "I'm Aquarius" вдохновлен альбомом Diana Ross and the Supremes 1969 года "Let The Sunshine In". Песня пронизана психоделической атмосферой и нежным фоновым вокалом. Сначала Маунт не хотел включать ее в альбом, так как считал, что она не впишется в вышеупомянутое звучание Metronomy. Но потом он понял, что его стиль просто изменился и вырос.

Это было именно то время, когда можно было по-настоящему начать новые музыкальные приключения, понял он. родилась песня "Boy Racers" - разговорная песня, которую он всегда хотел написать (но постоянно отказывался от нее, потому что "она звучала недостаточно хорошо"). Затем появилась "Call Me", драйвовая заглавная композиция, несущая блестящие, органичные линии с ритмом "четыре в пол", находящимся где-то между Motown и Northern Soul.

В этих песнях Metronomy осмеливаются зайти в те области, в которые они никогда раньше не заходили. И они делают это безумно хорошо. Как будто старые друзья берут нас за руку и ведут в новые сферы.

На дворе 2014 год, пора переписать старую историю.

На маленькой улочке в Восточном Лондоне стоит старомодная студия. Это дом аналоговых звуков и пыльных машин. Место, вдохновляющее свободных художников на создание классических записей. Именно здесь Metronomy записали "Love Letters" - классический электропоп-альбом, который до сих пор посылает свое послание прямо в сердце.

Откройте его. Позвольте волшебству случиться.

Отзывы

,,... аналоговый электропоп в нежно-грувовом минорном ключе и с утешительной мудростью" (Rolling Stone, март 2014 г.)

"Джо Маунт переносит нас с побережья в космическое пространство и с игривостью и очарованием предлагает нам написать любовное письмо одной из лучших поп-групп современности" (musikexpress, апрель 2014 г.)

"(...) Metronomy создают ретросовременный, вполне самостоятельный звуковой космос из фальцетного вокала, аналоговых синтезаторов и редких духовых партий (...)" (Аудио, май 2014 г.)

Выпустив второй альбом "Nights Out", продюсер и микшер Джозеф Маунт и его группа выбились в первую лигу британских групп и уже упоминаются в одном ряду с Hot Chip и Klaxons. Как и британцы из Брайтона вдохновляют переменчивым электропопом между запоминающимися номерами и захватывающими экспериментами.

Информация о продукте

Их альбом 2008 года 'Nights Out' - это второй альбом, который ощущается как дебютный. Это первый альбом Metronomy для лейбла Because Music; первый альбом, который первый вокальный, в большинстве треков которого самодостаточный основатель группы Джозеф Маунт берет в руки микрофон; и, что очень важно, первый, который представил Metronomy как группу из трех человек, а не как группу из двух человек metronomy - это группа, состоящая из трех человек, а не псевдоним для сольного творчества Джозефа. Несмотря на то, что Джозеф работал с Габриэлем Стеббинг (бас, клавишные) и Оскаром Кэшем (саксофон, клавишные) еще со времен их девонского детства, именно успех концертных выступлений трио привел к осознанию того, что трое школьных друзей - это единое целое что трое школьных друзей - это настоящая группа. мне никогда не нравились сольные исполнители и их сессионные музыканты. Это всегда выглядит совершенно неправильно, особенно вживую. Я пишу песни, но Габриэль и Оскар вносят гораздо больший вклад, чем просто играют их. Просто стало очевидно, что мы теперь группа теперь" Это также намеренная попытка бросить вызов общепринятой мудрости о культуре MP3 и заведомо низкой продолжительности внимания этих надоедливых, вороватых детей поп-музыки нулевых годов поп-детишек. с самого начала это был откровенно концептуальный альбом. Я постоянно общаюсь с людьми, которые постоянно говорят об индустрии и о том о том, что компакт-диски ушли в историю, а люди просто слушают их в режиме shuffle. А я говорю: "Да чтоб тебя!" Это полностью вина музыкальной индустрии! Они те, кто решил продолжать помещать две хорошие песни в альбом! Я вам гарантирую - если бы лейблы начали выпускать хорошие альбомы, то этой проблемы не было бы проблемы.