Фирма Blue Note

Альбом Айка Квебека с метким названием "Heavy Soul" 1961 года - это шедевр соул-джаза, в котором тенор-саксофонисту помогают Фредди Роуч на органе, Милт Хинтон на басу и Эл Харевуд на барабанах. Энергичный рожок Айка создает самые разные настроения - от стремительных свингов до соблазнительных медляков, завершая альбом завораживающей дуэтной интерпретацией "Nature Boy" с Хинтоном.

Виниловое издание Blue Note Classic: стерео, полностью аналоговое, отмастеринованное Кевином Греем с оригинальных мастер-лент, отпрессованное на 180-граммовом виниле в Optimal.

На альбоме доктора Лонни Смита 1969 года "Turning Point" органный виртуоз выступил с динамичной группой, состоящей из Ли Моргана на трубе, Джулиана Пристера на тромбоне, Бенни Мопина на тенор-саксофоне, Мелвина Спаркса на гитаре и фанкового барабанщика Лео Морриса (он же Идрис Мухаммад). Среди основных моментов - кавер-версии песен "See Saw" и "Eleanor Rigby", а также проникновенные оригинальные композиции.

Виниловое издание Blue Note Classic: стерео, полностью аналоговое, отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент, отпрессовано на 180-граммовом виниле в Optimal.

Саксофонист Сэм Риверс уже в самом начале своей карьеры отличился поразительной оригинальностью. После короткого интермеццо во втором великом квинтете Майлза Дэвиса Риверс записал свой дебютный альбом "Fuchsia Swing Song" для Blue Note в декабре 1964 года. Репертуар состоял из шести композиций Риверса, прочно укоренившихся в пост-бопе и блюзе, но не отрицавших авангардных наклонностей саксофониста. Изюминкой альбома стала захватывающая баллада "Beatrice", которую позже даже подхватили и интерпретировали гиганты тенора Джо Хендерсон и Стэн Гетц.

Виниловое издание Blue Note Classic: стерео, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, оптимальное прессование (180 г), мягкая внутренняя втулка.

Альт-саксофонист Джеки Маклейн буквально пропитался блюзом, когда в январе 1961 года записал один из своих шедевров, альбом "Bluesnik". Вместе с Фредди Хаббардом (труба), Кенни Дрю (фортепиано), Дагом Уоткинсом (бас) и Питом Ла Рока (ударные) Маклин записал шесть блюзовых хардбоповых оригиналов, которые были полны настойчивости и шипения.

Виниловое издание Blue Note Classic: стерео, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, оптимальное прессование (180 г), мягкий внутренний рукав.

Стиль легендарного гитариста Гранта Грина эволюционировал в сторону джаз-фанка примерно в 1970 году. Его жизненно важный альбом "Green Is Beautiful" является ярким событием этой эпохи, его безошибочный тон оживляет набор, включающий кавер-версии Джеймса Брауна ("Ain't It Funky Now"), Битлз ("A Day In The Life") и Берта Бахараха ("I'll Never Fall In Love Again").

Blue Note Classic Vinyl Edition: стерео, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, оптимальное прессование (180 г), мягкий внутренний рукав.

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

Трио из Манчестера (пианист Крис Иллингворт, барабанщик Роб Тернер и басист Ник Блэка) получило международное признание как электризующие живые исполнители, новаторские композиторы саундтреков и коллектив, в котором прослеживается атмосфера электронной и клубной культуры, а также влияние минимализма и джазового наследия.

GGP / RMX - это концепция, которую группа продвигает уже много лет. Она воплотилась в жизнь в виде яркой реинтерпретации их пятого альбома и самоопределяющегося шедевра "GoGo Penguin". Переосмыслены все композиции альбома, а также новая захватывающая версия ранее редкой композиции Petit_a (которая первоначально была выпущена только в Японии, а затем появилась на цифровом EP GGP Live From Studio 2).