Фирма Blue Note

Органист Ронни Фостер был обнаружен компанией Blue Note Records после того, как в 1970 году он был включен в альбом гитариста Гранта Грина Alive! его дебют на Blue Note состоялся в 1972 году с классическим джаз-фанковым альбомом Two Headed Freap. В этот живой сет вошли фанковые каверы Эла Грина и Уилсона Пикетта, а также убедительные оригинальные композиции, такие как "Mystic Brew", которая позже была использована группой A Tribe Called Quest в их классической хип-хоп композиции "Electric Relaxation".

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле компанией Optimal.

В преддверии выхода ее дебютного альбома "Come Away With Me" критики уже стояли на ушах. Такие журналы, как Rolling Stone и Entertainment Weekly, уже называли тогда еще только 22-летнюю певицу и пианистку одним из величайших талантов современности.
Действительно, артистка, выросшая в Техасе, а ныне живущая в Нью-Йорке, которая еще в студенческие годы в Далласе была отмечена джазовым журналом Down Beat за свой вокальный и композиторский талант, овладела редким искусством. Почти незаметно для себя это миниатюрное создание соединяет блюз, кантри, фолк, джаз и поп-музыку в единое целое.
Ее игру на фортепиано сравнивают с Биллом Эвансом, а вокал - с Джони Митчелл и Томом Уэйтсом. Но в конечном итоге NORAH JONES звучит как Нора Джонс. Ее интерпретации Хэнка Уильямса ("Cold, Cold Heart") и Джона Д. Лаудермилка ("Turn Me On") необычайно свежи, ее песни собственного сочинения ("Nightingale") или песни ее сопровождающих музыкантов и компаньонов Ли Александра и Джесси Харриса - интенсивны и интимны.
При поддержке двух лучших продюсеров Крейга Стрита (Кассандра Уилсон, Холли Коул) и Арифа Мардина (Bee Gees, Чака Хан, Арета Франклин, Уитни Хьюстон), а также нескольких лучших музыкантов (Брайан Блэйд, Билл Фризелл), "Come Away With Me" - сенсационный дебютный альбом, который делает NORAH JONES главной поп-надеждой Blue Note. Босс Blue Note Брюс Лундвалл открыл настоящую жемчужину.

Но и это еще не все: "Come Away With Me" с головокружительной скоростью ворвался в чарт Billboard TOP 200 Pop Album Charts, заняв в последний раз 58-е место.
Вот это дебют!

- новый ремастеринг альбома, получившего восемь премий "Грэмми"®, выполненный звукорежиссером оригинального альбома Тедом Дженсеном из Sterling Sound

Отзывы

"Этот альбом живет и пульсирует по сей день благодаря отчетливому, чувствительному сочетанию соул, джаза и артистизма автора-исполнителя - не говоря уже об уникальном голосе" (stereoplay, июнь 2022 г.)

Отзывы

"Портер вносит свой личный штрих, главным образом, через свой собственный вокальный окрас, ориентированный на блюз и госпел. Его сопровождают коллеги-музыканты с нью-йоркской сцены, которые создают на альбоме типичную джазовую атмосферу с помощью трубы, саксофона, фортепиано и ударных. Особого внимания заслуживает чередование более быстрых песен ("Pretty", "Black Nile") и более медленных ("Skylark", "But Beautiful"), напоминающих прилив и отлив, что соответствует названию диска "Water" (soulsite.de)

Отзывы

"Тоскливый класс вокала Портера действительно прослеживается на этих на этих записях, как на его собственных композициях, так и на его кавере на а также на кавере "Black Nile" Уэйна Шортера" (MINT, 07/22)

Отзывы

"Портер вносит свой личный штрих, главным образом, через свой собственный вокальный окрас, ориентированный на блюз и госпел. Его сопровождают коллеги-музыканты с нью-йоркской сцены, которые создают на альбоме типичную джазовую атмосферу с помощью трубы, саксофона, фортепиано и ударных. Особого внимания заслуживает чередование более быстрых песен ("Pretty", "Black Nile") и более медленных ("Skylark", "But Beautiful"), напоминающих прилив и отлив, что соответствует названию диска "Water" (soulsite.de)

Отзывы

"Портер вносит свой личный штрих, главным образом, через свой собственный вокальный окрас, ориентированный на блюз и госпел. Его сопровождают коллеги-музыканты с нью-йоркской сцены, которые создают на альбоме типичную джазовую атмосферу с помощью трубы, саксофона, фортепиано и ударных. Особого внимания заслуживает чередование более быстрых песен ("Pretty", "Black Nile") и более медленных ("Skylark", "But Beautiful"), напоминающих прилив и отлив, что соответствует названию диска "Water" (soulsite.de)

Новое и лучшее от суперголоса Грегори Портера: на альбоме "Still Rising" певец предстает в 34-х записях, в которые вошли фрагменты его предыдущих шести альбомов и подборка лучших совместных работ с Джейми Каллумом, Джеффом Голдблюмом, Лизз Райт, Беном Л'Онклом Соулом, Моби и др. В качестве глазури на торте он добавил пять совершенно новых песен, две кавер-версии и две новые аранжировки. (Версия LP содержит только семь новых композиций).

Дебютный альбом Кассандры Уилсон 1993 года Blue Note "Blue Light 'Til Dawn" объединил джаз, блюз, фолк и R&B в уникальное звучание, открывшее новые выразительные возможности для вокального джаза.

Спродюсированный Крейгом Стритом, изобретательный инструментарий альбома и завораживающее вокальное исполнение Уилсон преобразили песни Роберта Джонсона, Джони Митчелл, Вана Моррисона и других.

Кассандра Уилсон не может быть отнесена к какому-либо жанру или категории. Кассандра начинает альбом "Blue Light 'Til Dawn" с песни "You Don't Know What Love Is", затем переходит к "Come On In My Kitchen" и "Hellhound On My Trail" - кавер-версиям Роберта Джонсона. Далее следуют рок-композиции Вэна Моррисона и Джони Митчелл, затем ее собственная заглавная песня, блюзовая композиция "Redbone" и пронзительная версия "I Can't Stand The Rain". Особого внимания заслуживает версия Кассандры "Tupelo Honey" Вэна Моррисона, в которой использованы дополнительные слова из песни "Angel" Джими Хендрикса.

Отзывы

M. Inhoffen в журнале stereoplay 3/94: "Кассандра Уилсон с ее подвижным альтом является одним из самых выразительных голосов в современном джазовом пении. А теперь эта леди поет блюз - и направляется к сияющей кульминации своей карьеры. blue Light 'Til Dawn' уходит своими корнями глубоко в Африку. Но "Blue Но "Blue Light 'Til Dawn" дышит воздухом большого города. Вдохновленная нью-йоркскими "вечеринками голубого света", Кассандра Уилсон перенесла звуки хлопковых полей в мир небоскребов, уличных каньонов и покрытых граффити стен задних домов. Она делает это с огромной долей чувственности и с помощью чисто акустических стилистических приемов"

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастеризовано Кевином Греем и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

Рецензии

"...Исключительно тихий и четкий звук, позволяющий еще больше насладиться очень детальным, динамичным и прозрачным звучанием микса Макмастера" (MINT, декабрь 2022 г.)

"Успешное возвращение - двенадцать песен с временем звучания 56 минут - снова прекрасно представлено здесь на четырех переигранных сторонах LP" (STEREO, январь 2023 г.)

Для своего третьего альбома на Blue Note, "Twenty One" 1994 года, блестящая пианистка и композитор Джери Аллен объединилась с двумя мастерами - басистом Роном Картером и барабанщиком Тони Уильямсом - в динамичное трио.

Ослепительный лиризм и безграничное гармоническое и ритмическое творчество Аллен сияют в этом 12-песенном комплекте, в который вошли избранные стандарты и произведения Телониуса Монка, а также оригинальные композиции, такие как "Feed The Fire".

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем и отпечатано на 180-граммовом виниле компанией Optimal.

В преддверии выхода ее дебютного альбома "Come Away With Me" критики уже стояли на ушах. Такие журналы, как Rolling Stone и Entertainment Weekly, уже называли тогда еще только 22-летнюю певицу и пианистку одним из величайших талантов современности.
Действительно, артистка, выросшая в Техасе, а ныне живущая в Нью-Йорке, которая еще в студенческие годы в Далласе была отмечена джазовым журналом Down Beat за свой вокальный и композиторский талант, овладела редким искусством. Почти незаметно для себя это миниатюрное создание соединяет блюз, кантри, фолк, джаз и поп-музыку в единое целое.
Ее игру на фортепиано сравнивают с Биллом Эвансом, а вокал - с Джони Митчелл и Томом Уэйтсом. Но в конечном итоге NORAH JONES звучит как Нора Джонс. Ее интерпретации Хэнка Уильямса ("Cold, Cold Heart") и Джона Д. Лаудермилка ("Turn Me On") необычайно свежи, ее песни собственного сочинения ("Nightingale") или песни ее сопровождающих музыкантов и компаньонов Ли Александра и Джесси Харриса - интенсивны и интимны.
При поддержке двух лучших продюсеров Крейга Стрита (Кассандра Уилсон, Холли Коул) и Арифа Мардина (Bee Gees, Чака Хан, Арета Франклин, Уитни Хьюстон), а также нескольких лучших музыкантов (Брайан Блэйд, Билл Фризелл), "Come Away With Me" - сенсационный дебютный альбом, который делает NORAH JONES главной поп-надеждой Blue Note. Босс Blue Note Брюс Лундвалл открыл настоящую жемчужину.

Но и это еще не все: "Come Away With Me" с головокружительной скоростью ворвался в чарт Billboard TOP 200 Pop Album Charts, заняв в последний раз 58-е место.
Вот это дебют!

- новый ремастеринг альбома, получившего восемь премий "Грэмми"®, выполненный звукорежиссером оригинального альбома Тедом Дженсеном из Sterling Sound

Отзывы

"Этот альбом живет и пульсирует по сей день благодаря отчетливому, чувствительному сочетанию соул, джаза и артистизма автора-исполнителя - не говоря уже об уникальном голосе" (stereoplay, июнь 2022 г.)

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

Гитарист Грант Грин исследовал латиноамериканские и бразильские влияния в своем очень интересном альбоме 1962 года "The Latin Bit" с Джонни Асеа на фортепиано, Венделлом Маршаллом на басу, Вилли Бобо на барабанах, Карлосом "Патато" Вальдесом на конге и Гарвином Массо на чекере

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet от Blue Note Records выпущена Джо Харли и представляет собой полностью аналоговые переиздания на 180-граммовом аудиофильском виниле, отмастеренные с оригинальных мастер-лент, в люксовой упаковке. Мастеринг выполнен Кевином Греем (Cohearent Audio), а винил изготовлен на заводе Record Technology Incorporated (RTI).

В своем втором альбоме на Blue Note пианист Джеральд Клейтон хочет разобраться с эффектом абстрактной силы времени. В этом ему помогают его наставник Чарльз Ллойд на саксофоне, его отец Джон Клейтон на басу, Джастин Браун на барабанах и, впервые, MARO в качестве вокалистки. Вы услышите оригиналы, произведения каталонского композитора Федерико Момпу и дяди Джеральда Джеффа Клейтона, а также две захватывающие дух сольные фортепианные версии стандартной "My Ideal".

На альбоме Джеки Маклина Tippin' The Scales, записанном в 1962 году, но вышедшем только в 1979 году, альт-саксофонист и звезда "голубых нот" возглавил квартет с Сонни Кларком на фортепиано, Бутчем Уорреном на басу и Артом Тейлором на ударных, исполнив превосходный хард-боп сет из оригинальных композиций Маклина, Кларка и песни Вернона Дюка "Cabin in the Sky".

Аудиофильское виниловое издание Stereo Tone Poet было спродюсировано Джо Харли, отмастеризовано Кевином Греем с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессовано на 180-граммовом виниле в Record Technology Incorporated (RTI) и упаковано в роскошную гильзу gatefold tip-on.

Четвертая часть серии The Amazing Bud Powell 1958 года демонстрирует блестящего бибоп-пианиста в особенно хорошей форме, представляя собой буйную компиляцию его оригинальных произведений, таких как "Buster Rides Again", "Monopoly" и "John's Abbey". Изобретательные сольные полеты Пауэлла блистают в трио с Сэмом Джонсом на басу и "Филли" Джо Джонсом на барабанах.

Это издание Blue Note Classic Vinyl было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле на Optimal.

Вибрафонист Милт Джексон был частым гостем на сессиях Blue Note в эпоху бибопа. В рамках знаменитой серии 1500, начавшейся в 1956 году, лейбл выпустил 12-дюймовую компиляцию "Milt Jackson and The Thelonious Monk Quintet", которая расширила 10-дюймовый LP Джексона "Wizard of the Vibes" композициями 1948 и 1951 годов под руководством Монка.

Обложка альбома впервые была оформлена Ридом Майлзом.
Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

Джаз с божественным вмешательством

Спустя два года после своего нашумевшего дебюта "Omega", выпущенного на знаменитом лейбле Blue Note и названного New York Times "Лучшим джазовым альбомом 2020 года", Иммануэль Уилкинс уже выпускает свой второй альбом в 2022 году.

В "The 7th Hand" альт-саксофонист, выросший в Филадельфии, играет на фортепиано с Майкой Томасом, на бас-гитаре - с Дэрилом Джонсом, на ударных - с Квеку Сумбри. Замечательный квартет. В альбоме также принимают участие флейтистка Елена Пиндерхьюз и ансамбль ударных инструментов "Фарафина Кан".

"Седьмая рука" - это сюита продолжительностью около часа, состоящая из семи частей. Название, по его словам, происходит от вопроса, пропитанного библейским символизмом: если число шесть представляет собой предел человеческих возможностей, то Уилкинс задается вопросом, как бы звучал его квартет, если бы он вызвал божественное вмешательство и позволил седьмому элементу завладеть его квартетом. "Это идея быть проводником музыки, высшей силой, которая на самом деле влияет на то, что мы играем", - говорит Иммануил Уилкинс.

Первый сингл "Emanation" с альбома "The 7th Hand" был выпущен уже в декабре 2021 года.

Отзывы

"Альт-саксофону Уилкинса есть что сказать - и в каждый момент этой удивительной записи" (Stereo, апрель 2022 г.)

"В своем альбоме "The 7th Hand" альт-саксофонист Иммануэль Уилкинс идет по духовным стопам Джона Колтрейна, с явными отсылками к религиозности афроамериканских госпел-общин и трансовым обрядам черной диаспоры" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, апрель 2022 г.)