Фирма Dais

Стивен Маллиндер, соучредитель группы Cabaret Voltaire, на своём втором сольном альбоме, выпущенном на лейбле Dais, превратил свою характерную смесь минималистичного синтезатора, эксцентричных игр слов и «Wonky Disco» в увлекательную ритмическую сюиту, идеально подходящую для нашей эпохи эскалации:
Тик-тик-тик. Песни передают чувство временного дискомфорта, вызванного локдауном, с помощью более богатой палитры модульной электроники и стерео-струнных, а также воплощают двусмысленность и пластичность, представляя собой свободные системы из пронзительных электронных цепей и удушающего фанка. Записанный за несколько сессий в Meme Tune Studios в Корнуолле вместе с его постоянным соавтором Бенджем (он же Бен Эдвардс), Маллиндер не называет никакой другой эстетической предпосылки для этой коллекции, кроме «коровьего колокольчика в каждом треке и полного отсутствия реверберации» Начиная с первого кибернетического грува открывающего трека «Contact», пространственная динамика альбома дезориентирует и асимметрична, то холодная, то чувственная, то опиумная, то клаустрофобная.

Но на протяжении всего альбома ритм остаётся ориентиром, фундаментом, строительным блоком — даже мелодии носят ритмический характер». За более чем 40 лет творчества в сфере электронной музыки чувство тайминга и темпа Маллиндера выросло до уровня редкого мастерства: плавным и текучим, но с необычными трениями. Оттенки техноидного детройтского индастриала («ringdropp», «Shock To The Body») переходят в авангардный панк-фанк («Guernica Gallery», «Galaxy», «The Trial»), IDM в стиле «Bad Trip» («Wasteland») и нервный вейпор-хаус («Hush»), на грани знакомых и чуждых ладов.

В лирическом плане альбом столь же ускользающий, богатый аллюзиями и ассоциативной лингвистикой, в которой смешиваются понятия общественного шума, экологического упадка, высокомерия мира искусства и испытаний повседневной жизни. Но отсутствие фиксированного значения остаётся главной музой Маллиндера: «Музыка должна привлекать тебя, тексты — заставлять задуматься. Большинство интерпретаций — это неверные интерпретации». Это музыка обратного отсчёта и упадка, мимолётных удовольствий и непрозрачного будущего, которая наблюдает за великим упадком и одновременно танцует на его пепле.
Река бессмертна и вечна; всё остальное — иллюзия:

«Я буду постоянным образом / Мерцающим, движущимся изображением / Которое навсегда кружится в твоей голове / Расколотым и в то же время удерживаемым воедино».

«Ever Crashing», второй LP Кеннеди Эшлин, известной под псевдонимом SRSQ [произносится как «сир-скью»], представляет собой итог почти трёхлетнего путешествия в поисках души, сочинения песен и самопознания: «Во время записи этого альбома я обрела себя». Уже с первых хоровальных взлетов открывающего трека «It Always Rains» становится ясно, что этот сборник находится на восходящем уровне и демонстрирует артистку в самом расцвете творчества.

Каждая песня звучит как сингл, с гитарами, синтезаторами, струнными, живой ударной партией и морем потрясающего голоса Эшлин — балетного и сияющего. Треки блестят богатством деталей и зачастую состоят из до 100 отдельных дорожек, каждая из которых была написана и записана самой Эшлин — столь же грандиозное, сколь и потрясающее достижение в создании целого мира. Однако для неё этот процесс является неотъемлемой частью жизни и интуитивным — даже вопросом выживания.

Её сольный дебют 2018 года стал реакцией на трагический пожар на «Ghost Ship» в Окленде, в котором погиб её коллега по группе и лучший друг Кэш Аскью. Альбом «Ever Crashing» также был создан после того, как у неё диагностировали СДВГ и биполярное расстройство, что привело к глубоким личным переменам. Эшлин называет такие периоды потрясений своего рода музой, когда «песни начинают звучать во мне» и постепенно отзываются всё яснее и ярче. Когда мелодии и аранжировки обретают чёткие очертания, песни становятся словно сосудами, с помощью которых она может выплеснуть наружу бурные эмоции и избавиться от них: «Погружаясь в глубокое отчаяние и выныривая из него / пение спасает меня».

От роскошных баллад в финале («Dead Loss») до оркестровых, медленно разгорающихся песен-факелов («Abyss») и головокружительных шугейз-небес («Someday I Will Bask In The Sun») — альбом излучает ощущение болезненного величия и сбивающей с толку радости, насыщенное с трудом завоеванными триумфами и утраченными любовями, которые никогда не были забыты. Мелодии кружатся и нарастают в ослепительной акробатике, где-то между Кейт Буш и The Sundays, пронизанные эфирными подтекстами мерцающих теней.

«Ever Crashing», второй LP Кеннеди Эшлин, известной под псевдонимом SRSQ [произносится как «сир-скью»], представляет собой итог почти трёхлетнего путешествия в поисках души, сочинения песен и самопознания: «Во время записи этого альбома я обрела себя». Уже с первых хоровальных взлетов открывающего трека «It Always Rains» становится ясно, что этот сборник находится на восходящем уровне и демонстрирует артистку в самом расцвете сил.

Каждая песня звучит как сингл, с гитарами, синтезаторами, струнными, живой ударной партией и морем потрясающего голоса Эшлин — балетного и сияющего. Треки блестят богатством деталей и зачастую состоят из до 100 отдельных дорожек, каждая из которых была написана и записана самой Эшлин — столь же грандиозное, сколь и потрясающее достижение в создании целого мира. Однако для неё этот процесс является неотъемлемой частью жизни и интуитивным — даже вопросом выживания.

Её сольный дебют 2018 года стал реакцией на трагический пожар на «Ghost Ship» в Окленде, в котором погиб её коллега по группе и лучший друг Кэш Аскью. Альбом «Ever Crashing» также был создан после того, как у неё диагностировали СДВГ и биполярное расстройство, что привело к глубоким личным переменам. Эшлин называет такие периоды потрясений своего рода музой, когда «песни начинают звучать во мне» и постепенно отзываются всё яснее и ярче. Когда мелодии и аранжировки обретают чёткие очертания, песни становятся словно сосудами, с помощью которых она может выплеснуть наружу бурные эмоции и избавиться от них: «Погружаясь в глубокое отчаяние и выныривая из него / пение спасает меня».

От роскошных баллад в финале («Dead Loss») до оркестровых, медленно разгорающихся песен-факелов («Abyss») и головокружительных шугейз-небес («Someday I Will Bask In The Sun») — альбом излучает ощущение болезненного величия и сбивающей с толку радости, насыщенное с трудом завоеванными триумфами и утраченными любовями, которые никогда не были забыты. Мелодии кружатся и нарастают в ослепительной акробатике, где-то между Кейт Буш и The Sundays, пронизанные эфирными подтекстами мерцающих теней.

Второй LP калифорнийской рок-н-ролльной группы SPICE — расширяет их палитру «потрепанных» гимнов и поэтики зависимости за счет более мощного, висцерального звучания, выкристаллизовавшегося за годы, проведённые в «окопах» групп, распадов и крахов. «Viv» продолжает восходящую динамику, которую SPICE заложили своим одноимённым дебютным альбомом и выпущенным в 2021 году 7-дюймовым синглом «A Better Treatment».

«Viv» начинается с громкого удара барабана и демонстрирует SPICE в их бурной, закалённой жизнью лучшей форме, с грохочущими барабанами и риффами в стиле Ист-Бэй, которые вырываются наружу в лавине экстаза, сожалений и разбитых мелодий. Первый сингл альбома, «Any Day Now», демонстрирует поп-потенциал группы. Но то, что объединяет эти песни, несмотря на различия в энергетике и аранжировках, и зажигает слушателя, — это их особый чутьё к эмоциям. Сырость, отточенная до отчётов, приближающихся к правде, рождённых холодными утрами, неудачами и слишком многими неверными поворотами.

Просыпаться там, где не следует, жить жизнью, которую не знаешь. Микс, спродюсированный Джеком Ширли и сведённый и отмастеренный Сэмом Пура в Окленде, создаёт редкий баланс, при котором каждый элемент выделен, но при этом чётко различим, а голосам, струнным и ударным предоставляется пространство для параллельного развития.

Второй LP калифорнийской рок-н-ролльной группы SPICE — расширяет их палитру «повреждённых» гимнов и поэтики зависимости за счёт более мощного, висцерального звучания, выкристаллизовавшегося из лет, проведённых в окопах групп, распадов и развалов. «Viv» продолжает восходящую динамику, которую SPICE начали с одноимённого дебютного альбома и выпущенного в 2021 году 7-дюймового сингла «A Better Treatment».

«Viv» начинается с громкого удара барабана и демонстрирует SPICE в их бурной, закаленной жизнью лучшей форме, с грохочущими барабанами и риффами в стиле Ист- Бэй, которые взрываются лавиной отрешенности, сожаления и разбитых мелодий. Первый сингл альбома, «Any Day Now», демонстрирует поп-потенциал группы . Но то, что объединяет эти песни, несмотря на различия в энергетике и аранжировках, и зажигает слушателя, — это их особый чувство эмоций. Сырость, отточенная до разборок, которые приближаются к правде, рожденные холодными утрами, неудачами и слишком многими неверными поворотами. Просыпаться там, где не следовало бы, жить жизнью, которую не знаешь.

Микс, спродюсированный Джеком Ширли и сведённый и отмастеренный Сэмом Пура в Окленде, создаёт редкий баланс, при котором каждый элемент выделен, но при этом чётко различим, причём голосам, струнным и ударным предоставлен пространство для того, чтобы идти параллельными путями.

Группа High Vis была основана в 2016 году на основе нескольких лучших хардкор-групп Великобритании. Мучительные тексты фронтмена Грэма Сэйла о жизни британского рабочего класса были хорошо знакомы поклонникам скоростного трэша группы Tremors, но вместе со своим бывшим коллегой по группе Эдвардом «Ски» Харпером и ветеранами групп Dirty Money, DiE и The Smear, High Vis попытались преобразовать эту энергию и интенсивность в нечто совершенно новое.

Подобно тому, как это сделали их коллеги по сцене Chubby and the Gang, обратившись к неожиданному источнику вдохновения — классическому ду-вопу, или Micromoon, сочетавшие в своём мощнейшем миксе всё — от психоделии до металла, дебютный альбом High Vis 2019 года «No Sense No Feeling» показал, что группа никогда не позволит каким-либо жанровым правилам или ограничениям сдерживать себя. В его клаустрофобном звучании прослеживались отголоски Joy Division, Bauhaus, Crisis, The Cure и Gang Of Four, притаившиеся в тени. Выпущенный в 2020 году EP «Society Exists», построенный на синтезаторах, стал ещё одним доказательством неустанного творческого поиска группы.

Своим вторым альбомом «Blending» High Vis расширили свои горизонты как никогда раньше. Помимо давних кумиров, таких как Fugazi и Echo and The Bunnymen, общими ориентирами при работе над альбомом стали также Ride и даже Flock Of Seagulls. От гимнического размаха открывающего трека «Talk For Hours» через психоделический водоворот заглавного трека до тяжелого грува «Fever Dream» — звучание High Vis расцветает, обретая безграничное богатство. Мрачное блуждание в «Shame» или мелодичное бренчание в «Trauma Bonds» могут увести их в неизвестные воды, но у них по-прежнему есть вся та сила и острота, которые сделали «No Sense No Feeling» таким замечательным альбомом.

В текстовом плане альбом также представляет собой очередной шаг вперёд. В своих текстах, где она открыто говорит о бедности, классовой политике и вызовах повседневной жизни, Сэйл всегда обращалась к угнетённым и отвергнутым сообществам Великобритании, которые скатываются ниже уровня воды. На этот раз Сэйл не утратил ни капли этой социальной сознательности, но он проанализировал себя и свой внутренний мир, создав при этом нечто более универсальное, что протягивает людям руку

помощи

и, в конечном счёте, несет послание надежды

. «Для меня эти тексты стали менее эгоистичными», — говорит Сэйл. «Раньше я не мог закрывать глаза на то, что происходило со мной. Речь идет о том, чтобы принимать вещи такими, как они есть, быть открытым для разговоров и научиться общаться с людьми, а не просто думать, что мы все обречены на гибель». Песня «Talk for Hours» — яркий тому пример. Созданная в один из дней, когда мы встретились со старой компанией друзей, которые «все время повторяли одно и то же и ничего не узнавали друг о друге», она предлагает разорвать этот круг и открыто поговорить об общих чувствах и переживаниях

».«Trauma Bonds», с другой стороны, прослеживает изломанные линии тех, кто живёт в утраченных сообществах, но в конечном итоге приходит к выводу, что, несмотря на наши общие шрамы, всё ещё есть надежда на лучшее будущее. «Послание альбома заключается в том, что ты не тот, кем тебя считают», — резюмирует Сэйл. «Ты — не твое социальное происхождение. Что бы это ни было, ты — не это. Не мирись с мыслью, что ты не можешь быть ни тем, ни другим». Это чрезвычайно важное послание, которое могло бы стать девизом не только для Blending, но и для самой группы High Vis.

Рецензии

«Ever Crashing», второй LP Кеннеди Эшлин, известной под псевдонимом SRSQ [произносится как «сир-скью»], представляет собой итог почти трёхлетнего путешествия в поисках души, сочинения песен и самопознания: «Во время записи этого альбома я обрела себя». Уже с первых хоровальных взлетов открывающего трека «It Always Rains» становится ясно, что этот альбом находится на высоком уровне и демонстрирует артистку в самом расцвете творчества.

Каждая песня звучит как сингл, с гитарами, синтезаторами, струнными, живой ударной партией и морем потрясающего голоса Эшлин — балетного и сияющего. Треки блестят богатством деталей и зачастую состоят из до 100 отдельных дорожек, каждая из которых была написана и записана самой Эшлин — столь же грандиозное, сколь и потрясающее достижение в создании целого мира. Однако для неё этот процесс является неотъемлемой частью жизни и интуитивным — даже вопросом выживания.

Её сольный дебют 2018 года стал реакцией на трагический пожар на «Ghost Ship» в Окленде, в котором погиб её коллега по группе и лучший друг Кэш Аскью. Альбом «Ever Crashing» также был создан после того, как у неё диагностировали СДВГ и биполярное расстройство, что привело к глубоким личным переменам. Эшлин называет такие периоды потрясений своего рода музой, когда «песни начинают звучать во мне» и постепенно отзываются всё яснее и ярче. Когда мелодии и аранжировки обретают чёткие очертания, песни становятся словно сосудами, в которых она может выплеснуть наружу бурные эмоции и избавиться от них: «Погружаясь в глубокое отчаяние и выныривая из него / пение спасает меня».

От роскошных баллад в финале («Dead Loss») до оркестровых, медленно разгорающихся песен-факелов («Abyss») и головокружительных шугейз-небес («Someday I Will Bask In The Sun») — альбом излучает ощущение болезненного величия и сбивающей с толку радости, насыщенное с трудом завоеванными триумфами и утраченными любовями, которые никогда не были забыты. Мелодии кружатся и нарастают в ослепительной акробатике, где-то между Кейт Буш и The Sundays, пронизанные эфирными подтекстами мерцающих теней.