Фирма ECM

"Хотя это произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное сегодня как "Гольдберг-вариации", явно предназначалось "для клавесина с двумя мануалами", вопрос об инструменте - клавесине или современном концертном рояле - возникает лишь в ретроспективе, как и в случае с другими произведениями Баха или сонатами Доменико Скарлатти, а именно при оценке интерпретации. Благодаря своей собственной музыкальной сути и истории восприятия, эти произведения времен, когда "большого Стейнвея" еще не существовало, приобрели качество звучания, позволяющее играть их на разных клавишных инструментах. В этом исполнении "Гольдберг-вариаций" на современном концертном рояле возникает вопрос, насколько адекватно интерпретатор передал музыкальный и эстетический смысл произведения" (klassik-heute)

Так и есть. И это неудивительно, ведь Андраш Шифф известен как очень ответственный артист, работающий с музыкой Баха уже не одно десятилетие, и в очередной раз он демонстрирует исполнение, в котором великолепно соблюдена грань между структурной ясностью изложения и красочной, экспрессивной интерпретацией. Произведение не выглядит ни холодным великолепием контрапунктического артистизма (хотя почти каждая вариация наделена сверкающими жемчужинами композиторского мастерства), ни энциклопедическим уровнем искусственного вариационного изобретательства, разбавленного плоской "экспрессией" или глупым "внутренним напряжением".

Шифф раскладывает сложнейший артистизм так, как будто он совершенно естественен, берет соответствующую рапсодическую, кажущуюся спонтанной свободу дополнительной орнаментики в точно исполненных повторах и без искусственного пафоса дает себе время для выразительных глубин, например, в минорных вариациях, особенно в № 25. В результате получается высококлассное, но при этом индивидуально окрашенное исполнение, в котором - возвращаясь к нашему первоначальному вопросу о клавесине или фортепиано - в конце концов забываешь об инструменте. Он становится неважным.

Рецензии

С. Арндт в Jazzthetik 11/03: "Новая запись, позволяющая пьесе засиять во всем ее великолепии и ошеломляющем величии. У Шиффа все правильно: размах и пропорции, удивительно певучая мелодия и лаконичный ритм. Ссылки на тему и вариации звучат здесь просто и ясно - немыслимая ясность, которая затрагивает тайну произведения"

"The Köln Concert", самый успешный сольный джазовый альбом всех времен, - это потрясающее произведение импровизации и изобретательства. Состоящий из четырех пьес общей продолжительностью более часа, этот концерт является яркой демонстрацией гения Джарретта как пианиста и концептуалиста. В нем представлена одна из величайших серий свободных импровизаций, когда-либо записанных на пленку, - бесконечно изобретательная и совершенно завораживающая.

"Кельнский концерт" - новаторская запись сольного концерта Кита Джарретта в Кельнском оперном театре - приобрел культовый статус с момента своего выхода в 1975 году. Как культовый альбом и уникальный документ современности, вряд ли какая-либо другая концертная запись получила такое признание за пределами своего музыкального жанра. Контекст концерта подробно описан в сопроводительном эссе к специальному изданию 50-летнего юбилейного LP. "Концерт в Кельне" был записан 24 января 1975 года и выпущен 30 ноября того же года. Продюсером альбома выступил Манфред Айхер.

В честь 50-летнего юбилея специальное издание выходит в виде 2-LP в высококачественном переплете gatefold с вклеенным 8-страничным буклетом, содержащим новый сопроводительный текст на немецком и английском языках, а также оригинальные и новые фотографии. В комплекте прилагается арт-принт с фотографией и печатной подписью Кита Джарретта.

"Передо мной открылся совершенно новый мир звуков. Я никогда раньше не слышал подобной старинной музыки: такой красочной, такой трогательной", - говорит альтист Мартин Штегнер о своем первом опыте исполнения Монтеверди вместе с Ву Вэем, мастером шэна, традиционного китайского органа. Разнообразие звуков, которые Вэй может извлекать из своего инструмента, поражает, как и тональный сплав шэна, альта и контрабаса в этом китайско-немецко-финском трио. Басист Янне Саксала, который, как и Стегнер, является членом Берлинского филармонического оркестра, разделяет радость альтиста от импровизации.

На этой записи трио исполняет "Si dolce è'l tormento" и "Pur ti miro" Клода Монтеверди из "Поппеи", Органные трио-сонаты № 1 и 4 И. С. Баха и Трио-сонату ре минор Антонио Вивальди, дополненные норвежской народной мелодией. Музыканты "исследуют свободу, которую предлагает музыка. С уважением, но и с радостью открытий".

Впечатляющее изображение на обложке - заброшенные качели, освещенные на фоне мерцающего звездного неба, - является пленительной визуальной метафорой для музыки, звучащей на альбоме Close. "Музыка - это язык сумерек", - подтверждает Стив Тиббетс. "Задача состоит в том, чтобы перевести тени в звук"

На своем одиннадцатом альбоме ECM гитарист из Миннесоты продолжает этот поиск, терпеливо развивая свои тоскливые импровизационные мелодии поверх многослойных петель и дронов с темной перкуссией. Несмотря на то, что используемые тембры - в частности, дисторшированная электрогитара и яркая 12-струнная акустическая гитара - делают эту музыку "западной", ее тонкое, почти гипнотическое разворачивание намекает на "восточное" родство. "Я по-прежнему стремлюсь к трогательному звучанию Султана Хана", - говорит Тиббетс, имея в виду покойного индийского мастера саранги, чья игра долгое время была одним из его самых важных влияний.

Квартет Цехетмайра, уже тридцать лет являющийся одним из лидеров в мире струнных квартетов, получил восторженные отзывы за записи Шумана, Хиндемита, Бартока и Гартмана, сделанные на лейбле ECM. Gramophone назвал запись Шумана "диском года", а The Sunday Times оценил интерпретации Хиндемита и Бартока как "чрезвычайно тонкие" и назвал их "настоящим эталоном". В новом альбоме New Series квартет обращается к двум первым струнным квартетам Иоганнеса Брамса, соч. 51 № 1 и № 2 - произведениям зрелых размышлений и драматической остроты, которые свидетельствуют о мастерстве Брамса в области формы. Ведь, как он признался близкому другу, до этих двух квартетов композитор написал уже более 20 квартетов. Но Брамс сжег их все и сделал эти два первыми из трех опубликованных квартетов. Записанные с характерной для квартета Zehetmair интенсивностью, эти исполнения демонстрируют свежие и глубоко прочувствованные интерпретации этих основополагающих камерных произведений. К сожалению, это последняя запись квартета с виолончелистом Кристианом Эллиоттом (1984-2025). "С ним было радостно вместе прорабатывать постоянно меняющиеся характеры голосов, чувствовать и наполнять смыслом каждую фразу. Пропасть, которую он оставляет после себя, болезненна - Кристиан, мы скучаем по тебе"

Вольфганг Мутшпиль и его трио со Скоттом Колли на басу и Брайаном Блэйдом на ударных ("Вместе они обладают некоторой эмпатией трио Билла Эванса" - Downbeat) вступают в свой третий звукозаписывающий проект с чувствительной интерпретацией "Lisbon Stomp" Кита Джарретта, возможно, самой авантюрной записью трио группы.

Однако на протяжении всего альбома австрийский гитарист и его американские соратники сосредоточены на пленительных оригинальных композициях Мутшпиля, среди которых лирические баллады ("Pradela", "Traversia"), тонкие фолк-влияния ("Strumming", "Flight"), а также слегка уклонившийся камерный джаз ("Weill You Wait") и заводной рок-н-ролл ("Roll"). Как обычно, Мутшпиль плавно переключается между акустической и электрогитарой, демонстрируя свои плавные прикосновения и текучие линии в программе, которая, кажется, охватывает весь спектр идиоматического спектра, который он раскрыл за последние десятилетия. Изысканной интерпретацией "Abacus" Пола Мотиана в финале альбома Мутшпиль закрывает важный пробел в истории джаза и ECM.

Альбом назван в честь японской столицы, где он был записан в октябре 2024 года. микширование "Tokyo" проходило в Мюнхене в феврале 2025 года, продюсером выступил Манфред Айхер.

Вольфганг Мутшпиль и его трио со Скоттом Колли на басу и Брайаном Блэйдом на ударных ("Вместе они обладают некоторой эмпатией трио Билла Эванса" - Downbeat) вступают в свой третий звукозаписывающий проект с чувствительной интерпретацией "Lisbon Stomp" Кита Джарретта, возможно, самой авантюрной записью трио группы.

Однако на протяжении всего альбома австрийский гитарист и его американские соратники сосредоточены на пленительных оригинальных композициях Мутшпиля, среди которых лирические баллады ("Pradela", "Traversia"), тонкие фолк-влияния ("Strumming", "Flight"), а также слегка уклонившийся камерный джаз ("Weill You Wait") и заводной рок-н-ролл ("Roll"). Как обычно, Мутшпиль плавно переключается между акустической и электрогитарой, демонстрируя свои плавные прикосновения и текучие линии в программе, которая, кажется, охватывает весь спектр идиоматического спектра, который он раскрыл за последние десятилетия. Изысканной интерпретацией "Abacus" Пола Мотиана в финале альбома Мутшпиль закрывает важный пробел в истории джаза и ECM.

Альбом назван в честь японской столицы, где он был записан в октябре 2024 года. микширование "Tokyo" проходило в Мюнхене в феврале 2025 года, продюсером выступил Манфред Айхер.

Sun Triptych - это долгожданный второй альбом New Series британско-болгарского композитора Добринки Табаковой. Ее первый альбом String Paths, вышедший в 2014 году, вызвал большой резонанс, был номинирован на премию "Грэмми" и получил отличные отзывы. The Strad отметил "сияющие гармонии и грандиозные, размашистые жесты", а Washington Times - "захватывающую, глубоко трогательную, оригинальную и триумфальную" запись. Новый альбом охватывает еще более широкую выразительную палитру, что уже заметно в открывающей альбом "Шепчущей колыбельной" и сюите для альта и фортепиано в джазовом стиле - первая представляет собой тоскующую песню, вторая - образную камерную медитацию на джазовые жесты, настроения и тембры. "Прядение пряжи" для скрипки и харди-гурди трогательно и архаично напоминает народную песню. В "Фантазии, посвященной Шуберту" Табакова под управлением Концертного оркестра BBC преображает мелодию Шуберта, устремляя ее в стратосферу и вызывая межзвездные впечатления. "Organum Light", также для струнных, вдохновлен Гиббонсом и Перселлом. Завершающий, сияющий "Солнечный триптих" напоминает об игре света в природе в течение дня. Альбом был записан в Берлине и Уотфорде, смикширован в Мюнхене и спродюсирован Манфредом Айхером.

Эстонский вокальный ансамбль Vox Clamantis и его руководитель Яан-Эйк Тульве за 25 лет тесного сотрудничества зарекомендовали себя как ведущие интерпретаторы музыки Арво Пярта - отношения, которые основываются на художественном партнерстве Пярта и продюсера Манфреда Айхера, продолжавшемся почти полдесятка лет. О записи "Крика оленя", сделанной ансамблем на ECM New Series, журнал BBC Music Magazine сказал: "Уровень артистизма, необходимый для достижения такой живой и дышащей интерпретации, как у Vox Clamantis, встречается нечасто. Эта запись с великолепным пением и достоверным звучанием - пожалуй, одно из самых убедительных введений в музыку Арво Пярта, которое можно найти на дисках". Запись "И я услышал голос", сделанная в соборе Хаапсалу (Эстония) и выпущенная по случаю 90-летия Арво Пярта, показывает, как продолжает углубляться тесная связь между хором и композитором, обусловленная общим чувством к григорианскому пению и современной музыке.

Эстонский вокальный ансамбль Vox Clamantis и его руководитель Яан-Эйк Тульве за 25 лет тесного сотрудничества зарекомендовали себя как ведущие интерпретаторы музыки Арво Пярта - отношения, которые основываются на художественном партнерстве Пярта и продюсера Манфреда Айхера, продолжавшемся почти полдесятка лет. О записи ансамбля на ECM New Series "The Deer's Cry" журнал BBC Music Magazine отозвался так: "Уровень артистизма, необходимый для достижения такой живой и дышащей интерпретации, как у Vox Clamantis, встречается нечасто. Эта запись с великолепным пением и достоверным звучанием является, пожалуй, одним из самых убедительных введений в музыку Арво Пярта, которые можно найти на дисках".

Альбом "И я услышал голос", записанный в соборе Хаапсалу (Эстония) и выпущенный по случаю 90-летия Арво Пярта, показывает, как углубляется тесная связь между хором и композитором, поддерживаемая общим чувством к григорианскому пению, а также к современной музыке.

"В этой музыке есть драйв и бессовестный лиризм лучших работ Кита Джарретта", - написал журнал Stereophile в восторженной рецензии на первую подборку треков из интимной живой записи в Deer Head Inn, которая запечатлела спонтанное и, в ретроспективе, историческое возвращение Джарретта на место его ранних лет в Пенсильвании вместе с Гэри Пикоком и Полом Мотианом. Второй релиз под названием "The Old Country", вышедший через 30 лет после первого, в 2024 году, получил не меньшее признание - "песенное джазовое воображение в лучшем виде", по мнению The Guardian.

Здесь оба альбома объединены и впервые изданы на виниле, на четырех пластинках в двух тиражных обложках и в роскошном слипкейсе: "At the Deer Head Inn - The Complete Recordings". Бокс-сет строго лимитирован - второго издания этого релиза не будет. Кит Джарретт: "Я думаю, на этой записи вы можете услышать, что такое джаз"