Фирма Mig / Indigo

группа, основанная Франком Борнеманном в конце 1960-х годов и с самого начала относившаяся к арт- и прогрессив-року, на сегодняшний день выпустила 20 студийных альбомов. Прорыв Eloy произошел в середине 1970-х годов, в основном благодаря эффектным концептуальным альбомам, которые стали продаваться по всему миру, что не только нашло отражение в многочисленных высоких позициях в чартах Германии и наградах, отмеченных драгоценными металлами, но и принесло им большое международное внимание, из которого все больше развивалась значительная фан-база
из этого выросла значительная фан-база, которая существует по сей день и даже растет. Когда недавно один из фан-клубов предложил собрать свои любимые песни из обширного репертуара группы и выпустить собственный сборник, возникла идея предложить это официально и выпустить основные моменты Eloy, собранные вместе на записях, сделанных в разные эпохи истории группы. У нас есть
франк Борнеманн и звукорежиссер Бенджамин Шефер так подошли друг к другу, чтобы идеально сочетаться и тем самым предложить слушателю индивидуальный опыт прослушивания. Hidden Treasures" был создан таким образом и призван предложить поклонникам Eloy сочетание звука и песен, которое никогда не звучало раньше.

Долгожданное переиздание самого успешного периода самой известной венгерской рок-группы Omega - Для поклонников Jane, Eloy, Uriah Heep, Asia.

Omega, самая успешная венгерская прог-рок-группа, выпустила свой лучший материал в 70-е годы, и "Time Robber" считается музыкальной кульминацией дискографии Omega. Центральное место на пластинке занимает заглавный трек, по флангам которого расположились "House Of Cards Part I & II". Почти 13-минутная работа подводит итог тому, чем была Omega в 1976 году: прогрессивный космический рок, смешанный с элементами хард-рока.

После четырех студийных альбомов и сборника венгерские топ-звезды Omega все еще оставались инсайдерами на Западе. Однако показатели продаж демонстрировали явную тенденцию к росту, даже если до взлета было еще далеко. Кроме того, группа развивалась дальше и стала более профессиональной как в живом исполнении, так и во внешнем виде. Bacillus / Bellaphon были заинтересованы в сохранении Omega и в 1976 году продлили контракт с квинтетом до 1980 года. Группа переехала в студию Петера Хауке Europasound Studios в Оффенбахе и записала там "Time Robber". Пластинка ознаменовала прорыв Omega на Западе. На сегодняшний день, по некоторым данным, альбом разошелся тиражом около двух миллионов копий. И этот успех не был случайным, ведь венгры впервые представили сложную, самодостаточную работу.

Когда в 1995 году вышел альбом "In Blue", многие поклонники считали, что это самая "типичная" пластинка Шульце за долгое время. И они, конечно, были правы, потому что Клаус действительно создавал треки с оглядкой на поклонников, для которых звучание предыдущего альбома было слишком современным. но "In Blue" был также более традиционным альбомом Schulze, поскольку на "Return Of The Tempel" играл Мануэль Гетшинг. Но это не было запланировано заранее. Как-то Клаусу пришла в голову идея,
Позвонить Мануэлю и спросить, не хочет ли он снова сыграть. Потому что Клаус всегда очень хорошо ладил с Мануэлем. С тех пор как они вместе играли в "Ash Ra Tempel", они никогда не теряли друг друга из виду.

в 1971 году Guru Guru уже выпустили два лонгплея на лейбле Рольфа-Ульриха Кайзера Ohr, распространяемом гамбургской компанией Metronome: "Ufo" (1970) и "Hinten" (1971). 21 сентября 1971 года Guru Guru выступили в прежнем составе Мани Ноймайера (барабаны, вокал), Ули Трепте (бас) и Акс Генрих (гитара) в актовом зале бременской гимназии на Лейбницплац.

Звукорежиссеры Радио Бремена были на месте и воспользовались возможностью записать концерт. Программа Guru Guru в этот вечер состояла из трех длинных песен с экспансивным импровизационным характером: почти 24-минутная открывающая "L.. Marsch" была взята с дебютного альбома 1970 года, два последующих номера "Bo Diddley" и "Space Ship" - с актуального на тот момент второго альбома. альбом "Hinten" появился в музыкальных магазинах незадолго до бременского концерта и уже вызвал немалый ажиотаж в прессе.

"С этой записью звукорежиссеру Конни Планку удалось совершить шедевр", - восторженно воскликнул немецкий музыкальный журнал "Sounds" и резюмировал: "Gurus изменили свою музыку очень сильно в свою пользу, их музыка больше не такая нервная и разрозненная, длинные, свободные экскурсы трех инструменталистов теперь ложатся на спокойные, тягучие басовые линии и мощную марширующую ударную установку" Идиосинкразическая смесь рока, джаза, фанка с африканскими полиритмами и психоделическими звуковыми каскадами теперь наконец-то выходит в полном объеме и в переработанном виде в музыкальных магазинах и, конечно же, доступна в цифровом виде.

Стали ли Drosselbart группой краутрока только потому, что они, как и Amon Düül, приехали из Мюнхена, пели по-немецки и выпустили свой первый и единственный альбом на крупной звукозаписывающей компании в 1971 году? "Нет", - говорит Моника Винсент-Гуниа по прозвищу Джемайма, вокалистка Drosselbart. "Мы были первой панк-группой в Германии. Парни в группе тогда умели играть только три аккорда, может быть, четыре, но они горели энтузиазмом" Но музыка Drosselbart, представленная на одноименном альбоме, имеет очень мало общего с панком середины семидесятых
одноименный альбом. Парни, видимо, немного потренировались и смогли записать больше четырех аккордов. Вся вещь звучит в духе 1960-х, временами напоминая более тяжелые психоделические американские группы, такие как Iron Butterfly, или музыку британских блюз-рокеров, таких как Брайан Огер и Джули Дрисколл. Клавишник Кристиан Трахсель вносит несколько прогрессивных моментов, а приглашенный музыкант Ральф Новы вносит классический штрих
Впечатления от прослушивания. Как уже упоминалось, вокал на немецком языке исполняют Джемима и Петер Рэндл. Последний предпочитает довольно агрессивный, агитационно-декламационный стиль, известный по различным немецким политическим рок-группам начала 1970-х годов. Альбом был записан на студии Union Studios в Мюнхене, где группе помогал молодой звукорежиссер по имени Райнхольд Мак. Мак сделал карьеру звукорежиссера и продюсера с середины 1970-х годов
Продюсер таких великих групп, как ELO, Sparks, Deep Purple и, прежде всего, Queen.

в 1972 году Janus выпустили свой альбом "Gravedigger" на лейбле EMI Electrola под названием Harvest, на котором также выпускали свои пластинки такие группы, как Pink Floyd, Barclay James Harvest, ELO и Deep Purple. Однако Janus сильно отличались от этих прогрессивных рок-артистов - это была сырая, довольно нетронутая, вытесняющая границы краутрок-группа

, но как бы "Gravedigger" ни передавал дух времени 1972 года, он не смог отразить всю силу и хаос их живого звучания, по словам участников группы. 54 года спустя, в 2024 году, гитарист Janus Колин Орр решил, что настало время переиздать "Gravedigger". Не просто ремастеринг или ремикс, а переосмысление.

Орр: "Я взял за основу оригинальные аналоговые записи, удалил большую часть оригинального инструментария и перестроил часть треков, в некоторых случаях переписав или заменив их, чтобы выявить сырую суть, которую мы всегда задумывали. Прослушивание этих композиций спустя 50 лет было необыкновенным опытом. Иногда я играл дуэты со своим молодым "я". А теперь наступает действительно сюрреалистическая часть: мои дочери, которые родились через 18 лет после выхода оригинального альбома, подарили свои голоса этим трекам. Вместе мы соединили десятилетия, поколения и души

"

.

"Gravedigger Hybrid" - это не только воспоминания о прошлом альбома 1972 года, но и дань уважения другим композициям Janus, которые на протяжении многих лет что-то значили для группы и поклонников. Janus переосмыслил их, гибридизировал и вдохнул в них новую жизнь. "Gravedigger Hybrid" 2025 живет.

Рецензии

"Janus, как всегда, отличаются идиосинкразическим, странным звучанием" (GoodTimes, апрель/май 2025)

"Психоделический рок, грубый в ранние годы с тенденцией к прото-металлу, позже более гладкий с оттенком нью-эйджа, имеет свою привлекательность." (Rock It!, май/июнь 2025 г.)

Brinsley Schwarz - британская кантри-паб-рок группа, записавшая в общей сложности 6 альбомов в период с 1969 по 1975 год. Стилистически они находились под сильным влиянием американской кантри-рок-группы Eggs Over Easy и, таким образом, стали праотцами британского паб-рок движения. В музыкальном плане паб-рок был, наряду с влиянием кантри, прежде всего возвращением к 1960-м годам, когда волна бит- и R&B музыки породила оживленную общенациональную клубную сцену живой музыки.

Наряду с Бринсли Шварцем такие группы, как Dr Feelgood, Kilburn & The Highrods, Joe Strummer's 101 "ers, "Starry Eyed And Laughing", "Ace" и Ducks Deluxe, покоряли сцены пабов и клубов Великобритании. 6 марта 1975 года Бринсли Шварц отыграл часовой сет для Rockpalast в студии L кельнской радиостанции WDR. По словам летописцев группы, затем все пятеро музыкантов разошлись по разным дорогам, Ник Лоу и Ян Гомм продолжили сольную карьеру и в итоге добились большего успеха с другими группами (Ник Лоу с Дэйвом Эдмундсом в Rockpile), Бринсли Шварц и Боб Эндрюс работали в студии и гастролировали с Graham Parker & The Rumours

, но, к сожалению, почти все записи этого сета были утеряны за прошедшие годы. Однако звуковые дорожки последнего выступления Бринсли Шварца удалось сохранить, и они были восстановлены для этого релиза тогдашним звукорежиссером WDR Манфредом Кайзером и ремастированы Йоханнесом Шайбенрайфом в его венской студии.

Отзывы

"Кинозаписи шоу были утеряны, но, по крайней мере, звукозапись удалось сохранить, и теперь она увидела свет" (GoodTimes, апрель/май 2025 г.)

"Känguru" в основном состоит из тех же ингредиентов, что и два его предшественника "Ufo" и "Hinten", которые были выпущены на лейбле Рольфа Кайзера Ohr в 1970 и 1971 годах. "Känguru" - это краутрок в чистом виде: на альбоме всего 4 трека, каждый из которых длится от 10 до 15 минут.

Переиздание успешной и частично вышедшей из печати серии "La Vie Electronique" Клауса Шульце. В период с 1977 по 1983 год Клаус Шульце записал несколько своих более созерцательных работ. Альбомы "Mirage", "Dune" или "Dig It" продемонстрировали значительные изменения в его манере игры и композиции. В конечном счете, обновление и расширение диапазона инструментов Шульце также повлияло на музыку и на возможности ее воспроизведения и записи в еще более изысканном виде
запись. Возьмем, к примеру, трек "Synthasy" с альбома "Dig It" - можно сказать, что Шульце прошел долгий путь со времен "Timewind" или "Moondawn". Эта восьмая часть LA VIE ELECTRONIQUE содержит подборку треков, созданных в эти годы вне официальных альбомов. Незначительную часть этого набора из 3 CD составляют концертные записи с тура 1979 года с приглашенным вокалистом Артуром Брауном, которые были записаны на один из обычных кассетных магнитофонов того времени - в стерео
кассетный магнитофон - в стерео. Помимо трех треков, которые уже были выпущены в 1980 году на официальном альбоме "...Live...", здесь есть и другие записи с этого тура осенью 79-го, например, концерт этих двоих 24 октября в Audimax брюссельского TU, который раскрывает энергию и страсть этого необычного дуэта, например, "Faster Than Lightning", второй трек этого концертного вечера. До антракта Шульце, несомненно, пребывает в хорошем настроении благодаря композиции под названием "Dans un
jardin", в которой он создает музыкальный пейзаж, играя душевные соло на своем Minimoog, а затем барабаня на электронных "бонго", чтобы создать более мрачное настроение в поздней части трека.

Группа Novalis была основана в 1971 году и начала петь на немецком языке уже в 1975 году на своем втором LP "Novalis". Только их первый альбом "Banished Bridge" (1973) был на английском языке. Помимо романтизированных текстов, они также использовали классическую музыку.

например, "Impressions" с альбома "Novalis" - интересная адаптация 5-й симфонии Антона Брукнера. альбом "Vielleicht Bist Du Ein Clown" был выпущен в 1978 году на лейбле Brain, а продюсером выступил Ахим Райхель. Это пятый лонгплей группы. Дизайн обложки был разработан Hipgnosis (Storm Thorgerson, Aubrey Powell), которые также отвечали за все обложки Pink Floyd и Alan Parsons Project в то время.

На этом альбоме Novalis снова удалось создать звук, в котором все инструменты работают бок о бок в сбалансированном партнерстве. Нестареющая музыка, которая работает и сегодня. Переиздание вышло на виниле ограниченным тиражом в 500 экземпляров на цветном (случайном) виниле.

Группа Novalis была основана в 1971 году и начала петь на немецком языке уже в 1975 году на своем втором LP "Novalis". Только их первый альбом "Banished Bridge" (1973) был на английском языке. Помимо романтизированных текстов, они также использовали классическую музыку. например, "Impressions" с альбома "Novalis" - интересная адаптация 5-й симфонии Антона Брукнера. альбом "Vielleicht Bist Du Ein Clown" был выпущен в 1978 году на лейбле Brain, продюсером выступил Ахим Райхель. Это пятый
Лонгплей группы. Дизайн обложки был разработан компанией Hipgnosis (Storm Thorgerson, Aubrey Powell), которая в то время также отвечала за все обложки Pink Floyd и Alan Parsons Project. На этом альбоме Novalis снова удалось создать звук, в котором все инструменты работают бок о бок в сбалансированном партнерстве. Нестареющая музыка, которая работает и сегодня. Переиздание вышло на виниле ограниченным тиражом в 500 экземпляров в цветном исполнении
(случайный) цветной винил.